25维建筑设计

开篇

gooood团队采访天下各地 35岁以下的年轻创意人，他们有的是创业者，有的是业主，有的是普通职员。
我们探访众生百相，记录这个时期年轻人的面貌和真实状态，欢迎您的推举和建议。

第42期为您先容的是 戚山山。

更多关于她，请点击文末“阅读原文”。

出品人：向玲

编辑：陈诺嘉，武晨曦，李诗蓉，周诗若

回溯

哥伦比亚大学和哈佛大学的经历

我14岁出国，到美国后上的是九年级，开始学习微积分（当时斯坦福的第一代线上课程），影象最深的是十年级的文学课，打了四年的女子垒球，做过队长，十二年级作为GPA第一毕业生Valedictorian给了演讲。

哥大的本科是人文科学 liberal arts 的通识教诲，大学的前两年还不须要确定专业，我们有无限的想象，可以考试测验各种学科和故意思的课程。
大二的时候，我开始打仗建筑课，不是设想中的传授教化如何画屋子，而是整整一年的电影、拍照、拼贴、装置，进行的是剖析、洞察、思考和表达的演习。
这种极具思辨性的创造办法，让我痴迷于久久呆在studio内的大桌板前和大照灯下，我创造了建筑课的潜在能量，不为获取某种终极的答案，而是去探索无限的可能性。
当我问及哥大建筑系主任Karen Fairbanks“建筑是什么”时，她回答说，“建筑是通往天下的一扇窗。
”（‘Architecture is a window to the world.’）我对这句话印象深刻。
这句话有两层含义，一是指我们可以通过建筑认知天下；二是说建筑只是我们与天下对话的媒介之一，建筑可以不是建筑，建筑可以是建筑之外。
这也阐明了建筑课借用解析电影、小说、历史、政治等“之外”事物而获取更广阔思维线索的缘故原由，况且是在一个地处纽约曼哈顿，大家以上艺术史课为荣的liberal arts校园内。

而在哈佛GSD的四年是不同的。
GSD的MArch.I 喜好吸收来自liberal arts本科的学生们，由于思维比较开放，但也必须在开学的第一周内补齐所有的软件能力，由于研究生院的目的是为把综合的专业能力推到最顶端。
把GSD笑译为“敢去世队”也并不夸年夜，几位敬仰的师长们都奉告我们“长期熬夜是不可避免的事实”，并传授着如何可以通过“有效磨炼”和“有效打盹”（power nap）来延长熬夜韶光；而他们也是这样陪伴着我们，有周六凌晨二点推着婴儿车来Gund Hall（哈佛设计学院主楼）看我们的设计进度的，有凌晨四点还在回答学生提问邮件的，有带着我们徒步走遍罗马并让我们通过用剖面不断创造历史精彩的…… 这统统的统统，是深刻的。
无论在哥大还是哈佛，我感想熏染到的是一种如鱼得水的快乐，我们穷究事物的实质，我们可以没有参照物，但是不能不刨根问底，这种“在严谨条件下天马行空”的演习，匆匆使了思维状态的形成，也是我在这两所学府得到的最大收成。

（左）戚山山在美国高中时参加垒球队比赛，投手、队长

（右）戚山山在哥伦比亚大学做“百年学者”讲座，与校领导及各系主任合影（从左到右分别为人类学系主任、物理系主任、生物系主任、教务处主任、建筑系主任）

与皮亚诺，福斯特和王澍的事情与收成

哈佛GSD每年会选派一名 MArch.I 研究生去伦佐·皮亚诺建筑事务所（Renzo Piano Building Workshop）实践和学习。
事实上，这是我放弃普林斯顿全额奖学金，并选择到哈佛GSD的紧张缘故原由之一。
这是一个大胆的决定，每年哈佛只有一个名额，但我凭着两年core studios总学分最高成绩，得到了这个宝贵的机会。
学生期间的我，喜好皮亚诺的建筑，认为他的作品细节博识，完成度高，还有人文不雅观。

在皮亚诺建筑事务所，我紧张参与了挪威奥斯陆临海的Astrup Fearnley美术馆和意大利都灵的倍耐力环球总部改造，记得当时隔壁组同时进行的还有原路易斯·康设计的金贝尔美术馆的加建和惠特尼美国艺术博物馆新馆的设计。
当时，我住在热那亚总部的一楼，这是皮亚诺基金会专门供应的宿舍，每天坐斜行电梯funicolare高下事情，窗外是地中海，隔壁是皮亚诺资料馆，馆内珍藏的是皮亚诺及其建筑师们的手稿、文献和精美的木质模型，两侧的沿海公园内随处可见巨大的1:1的建筑局部模型，这里彷佛可以被称之为建筑雕塑公园。
夏日，我们在皮亚诺私宅的院子里吃着树上刚摘下的车厘子和管家烹饪的秘鲁大餐，一起不雅观看着天下杯。
也就在地中海边，我养成了长跑的习气，保持至今。
这是一段难忘的经历。

哈佛毕业后，我去了福斯特建筑事务所（Foster+Partners）事情，虽然福斯特和皮亚诺被誉为高技派（high-tech）的代表人物，并且都强调外置的构造技能可以供应建筑内部功能上的灵巧性，以及哀求建筑设计和建造过程中的精密度，他们有所不同的是方案的推导过程和公司的运行模式。
我在毕业后直接选择去更大型的福斯特事务所，也是希望能够理解建筑行业现有的不同面。

其实在哥大和哈佛期间，我打仗到了诸多来自于天下各地的最顶级建筑师和建筑教诲家。
莫内欧（Raphael Moneo）教授的两门建筑学研讨课seminar对我影响颇深。
在莫内欧与艾森曼（Peter Eisenman）的一次哈佛GSD对话讲座中，艾森曼说，“我对付建筑师是这样定义的，建筑师必须边教书、边写作、边实践，才有资格说是建筑师，缺一不可；以是，能称得上是建筑师的人不多，你和我幸好都是，普利兹克奖里的也没几位。
” 王澍老师，也是。
莫内欧、皮亚诺、福斯特和王澍，都是普利兹克奖得主。
返国后，我开始了在中国美术学院建筑艺术学院毕业设计的实验性传授教化，后又跟王澍教授读博。
更主要的是，我也借此补上了中国传统文化这一课。

戚山山与伦佐·皮亚诺在热那亚合影

STUDIO QI

与 “建筑是一种思维办法”

返国后，我成立了STUDIO QI建筑事务所，开始进行系列性的建筑实践与实验。
STUDIO QI入口的赤色墙面上，印有一句话， ‘Architecture is a way of thinking’， 即 “建筑是一种思维办法”。
这是提醒来到STUDIO QI的人，建筑师不仅限于设计建筑物，而首先是思考者。

（左）STUDIO QI建筑事务所办公室示意图，（右）STUDIO QI入口墙面

戚山山在STUDIO QI事情状态

我们须要做的是，思考事物的实质，思考办理问题的更好方法，思考另一种可能性。
建筑不是“设计”，由于建筑的存在远远大于那些可以被设计出来的东西，这便是为什么我们提倡自然建造，而不是里里外外的“搞装修”；建筑是“设计”，指的是一种更聪慧、更广义的设计思维。

STUDIO QI部分作品

存在与2.5维

安之若宿·山 —— 2.5维的建筑不雅观

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安之若宿的主人希望我能帮他们在腾冲和顺古镇里设计出脱颖而出的建筑，吸引更多来住民宿的客人。
这条街道上的店铺已经密密麻麻迎面而来，一味地外显并不是有效的竞争办法，只是产生视觉上的炫目。
我采纳相反的办法，选择退后一步。
每个人都站着吆喝，而我们索性退避，让人们自然而然地进来，这也是我的一个园地策略。

安之若宿·山，正不雅观立面

园地有二三十米高差，也就意味着有100多级台阶，对我最大的寻衅，是如何处理从主街到小巷再到顶部主楼的路径。
我在入口设了两把阶梯，一把是连续而上的直梯，仿佛是电影中“羽士上山”的场景，另一把是之字形弯折而上的斜梯，人们拾级而上，进入安之若宿，也被自然而然地带入跌宕起伏的山间。
这种进入的办法，不是跨入一扇店门，而是建筑与山体交织的游走体验。
说到门，安之若宿没有门（指大门），却又有很多门。
飞廊的穿越是门，天梯的纵深是门，整座被推倒的外立面也是门。
门在这里，成为了关于“微弱界线”的有趣磋商。
立面上的妥协，也是一场虚构的开始。
在这个被打开了的立面图景中，可以有人，也可以没有人，充满的是叙事影象和想象。

小津安二郎和侯孝贤在他们电影中都呈现过两个维度的天下，“安之若宿·山”也有两个维度天下，一个是叙事天下，一个是时空天下。
在这种双天下的维度秩序下，我们可以清楚地阐发安之若宿中更深层的构造关系。

安之若宿·山，消解的立面，重新定义屋顶的“存在”

到了山上林间，穿梭于飞廊之中，又是自若的体验。
在客房里，实在有两个景象，一个是落地窗外绝美的田园景致，彷佛一步就能跨出去；另一个是我悄悄藏入墙体的2.5维“浅空间”，随着昼夜光芒的变革交替，微微内退的侧墙若隐若现。
贝尔尼尼的雕塑作品利用的是把头部、身体和腿足分开勾引体验并进行叙事，在安之若宿亦是如此，在视线、身体姿态分离的条件下，我们把稳到远近不同的风景。

安之若宿·山，穿梭于山林间的“飞廊”

从平面到立体，从二维布局到三维展现，险些成为了标准化的建筑设计模式。
在我看来，这些表现形式却不能直接代表人对付体验空间的直不雅观印象。
2.5维是一种介于二维与三维之间，介于图纸与模型之间，介于清晰与模糊之间的微弱界面，在安之若宿，我们感知到这种奇妙的视差，也从而得到一种自觉的履历。

安之若宿·山，阵势与场域关系

安之若宿，2.5维建筑手腕的利用

松赞滇藏线与来古山居 ——办理问题的人

我从小进藏，险些各条线路都熟习。
我和松赞的深度互助从2016年底开始至今。
松赞的第一家绿谷山居就坐落于创始人白玛多吉老师的家乡喷鼻香格里拉，他曾是央视的记录片编导。
白玛老师的眼界很高，对文化的理解很深刻。
在认识我之前，松赞的所有酒店都由他自己设计，现在都交给我了，我帮助他打造从丽江一贯到拉萨的整条松赞滇藏环线，包括近二十家山居和林卡。
松赞有自己的两支建筑团队、两支室内装修团队和藏族木工团队、家具制作团队和车间，以及铜器匠人，我们的合营十分默契。

在藏地流传着喷鼻香巴拉王国的古老传说，听说是青藏高原上不同维度的另一时空，在一个叫“地之肚脐”的地方，地平线便是穿越那个时空的门。
以是当我们决定要建松赞滇藏线时，我想这可以是一条通往地之肚脐更深处的新地平线。
线必定由点连成，于是我们开始在滇藏线上探求、选择、打造这条线上的主要节点，而这条线的意义，将在韶光的耕耘中，逐渐得以彰显。

松赞滇藏线山居和林卡以及相对应海拔示意图

松赞波密林卡，直面帕隆藏布江

最值得一提的是刚建成的来古山居。
从各个层面而言，来古山居都是极具颠覆性的。
山居坐落在海拔4200米的高原，面对原始村落和古冰川群。
为了不打扰村落，我们把山居小心嵌入峭壁当中，只露出一只脑袋。
从村落边看，只有建筑一个小小的入口；而建筑另一侧直面冰川，呈现一种敬畏的姿态。
为理解决建造期间的供氧和建造质量问题，我们终极决定采取模块化的建筑方法。
43个高性能生态模块，从上海经拉萨，运到然乌现场。
在峭壁操作面上，吊装车背对模块，全凭声控把整体的偏差降到三毫米之内。
全体项目有来自二十多个国家地区的团队共同完成，利用了前辈的模块构造技能和环保性材料，使这个险些无法实现的建筑才得以呈现。
当一个个风雅的模块房间，像一个个礼盒一样飞到面前时，我以为这统统都是值得的。

松赞来古山居，与冰川对话

松赞来古山居，安静的处于高原之巅，大音希声

松赞来古山居，面向村落落一侧的低矮入口

很多人对酒店的憧憬首先是一个雄伟壮丽的建筑物，然而，松赞没有所谓的酒店“大堂”，所有关于松赞建筑的谈论都来自于小，这个“小”代表的是人的尺度。
我们真正关心是构建自然、建筑、人与内心的那一层层奇妙的关系。
于我而言，一个好的建筑作品的定义不是在于自身被瞥见，而是一定能够带领大家去看那些看不见的，被忽略、遗忘乃至刻意回避的最原始的存在。
当客人们经由了巴松措、南迦巴瓦、鲁朗林海，终于抵达来古山居之时，能够感想熏染到的是山川永不凋零的肚量胸襟。
会想要在车身大小的房间里手捧一杯热茶，关注每年以五十米速率退却撤退的来古冰川。

松赞来古山居，预制生态模块解剖图

我以为在我的设计思考过程中，一贯在探求看得见的能力。
有几次途中看雪山，身边也有游客。
有些人拍一张与雪山的合影就走了，并没有留神看它，或许他们并没有真正瞥见雪山。
看得见已经变的非常宝贵。
我希望每一个建筑都可以触发某种状态，成为一个个通道，让我们能够瞥见更多。
一个好的建筑，一定能够带你去看那些看不见的，这实在也是一个好建筑的定义。

松赞来古山居，座嵌峭壁之上

飞蔦集·黄河 —— “在地性”的磋商

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‌‌设计之初，收到的任务书很特殊，只列了三个设计条件：1、临时性建筑，2、紧挨黄河边，3、藏在果园里。
实在，这三个看似独立的条件都让我们对 “在地性”有了一次新的磋商和考试测验，最初我们进行了近200个不同类别的原型研究和方案筛选。
西北屯子传统民居房屋和院落的形成离不开以往当地居民对抗自然条件所采纳的局限性方法，比如，围墙为了抵御恶劣的风沙环境，院子为了保障基本的安全性，窗做很小、墙夯很厚，都是为了保暖抗寒。
但当建造材料和技能已经可以把我们从这些基本问题中解放出来的时候，我们实在有条件去重新定义什么是“在地性”，或许我们可以得到更多解读大湾村落的可能性。

大湾村落便是飞蔦集·黄河所在的古村落。
此刻，我们在设想， 原来险些封闭的“院落”‌‌可否便是这个开放的果园？黄河可否就在房前自由流淌？‌‌远处腾格里沙漠高耸的沙壁可否便是我们视觉线上新的院落边界？大自然可以是我们真正的院落，而我们就生活在大自然中。

飞蔦集·黄河，建筑景不雅观面日景组合

飞蔦集·黄河，“枣树”房，建筑入口立面，一棵枣树伸出平台，与周边环境呼应的镂空板图案

如果你住在飞蔦集里，最奇妙的印象一定是‌早上醒来时，阳光已撒满屋内，‌‌穿着白色睡裙，‌‌穿梭于窗外镜里两条黄河之间；走到‌洗脸台边，创造自己成为了镜中黄河图景里最独特的点缀。
但是在秘境或者村落庄建造中要达到真正的舒适性和安全感，‌‌我们必须对所有问题都有所预设。
‌‌这几年，我们一贯在不断实践和打仗各种“秘境建筑“和”村落庄建造“项目，积累了很多不同层面的履历，问题的预判和解决能力是须要韶光去积累的，这是一个多方面的综合性考量。

飞蔦集·黄河，“站着”的状态，建筑中部区域

我们在秘境中的建筑，对村落庄发展或多或少都已经起到了推动浸染。
飞蔦集·黄河对村落庄“在地性”提出了一种新的思考。
在建造飞蔦集之前，‌‌当地的方案和条例较于刻板，险些只接管一种‌‌固定的夯土建筑形式的表达。
‌‌飞蔦集的建成，带来的是更多建筑形式的可能性，‌‌而更主要的是帮助拓宽了当地对付生活、建筑和自然之间关系的理解。
飞蔦集不是去推崇某种建筑形式的唯一性，也不是去‌‌否定当地原有的建筑肌理，而是希望‌“在地性“可以多一种诠释的机会。
正如一位客人所说，“飞蔦集是睡在风景里，” 这正是我们所希望的——完备融入在秘境里。

飞蔦集·黄河，梨树下的夜景

飞蔦集·黄河，“枣树”房，建筑入口面，镂空板灯光夜景

百米食堂 —— 符号与涵指意义

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食堂的旧址是秦岭深处的一个马厩，在山脚下，有百米长，而侧面则是一个带有坡屋顶的单层房屋原型。
百米食堂所在的营盘村落，传说是诸葛亮六出祁山屯兵之处，现在是陕西青少年足球集训基地，一个名副实在的运动小镇，因此利用者基本都是足球小子或丫头。
出于天性，小运动员们都是冲着进饭堂的，我们把建筑一分为二，旁边同时排队，不仅效率增加一倍，还可以由空间勾引孩子们的秩序意识。
餐座椅的布局，如似百家宴的吃法，平等、亲切，用餐效率也没有问题。

百米食堂，“百家宴”

我们还在进行全体村落庄的设计，百米食堂是第一个建成的项目，其他还有学校、宿舍、村落居、球场等。
这两年，营盘村落越来越红火，常常承接上千人规模的演习和球赛，孩子们来踢球，伴随的还有家长和教练们。
既要成为一个国际性的足球小镇，又要关注到村落里老百姓的生活和发展，我们须要更多的思考，建筑策略也须要细腻。

我们须要理解并转译当地的汉式建筑元素和风貌，若只是按哀求大略套用汉式建筑措辞，只会是在表达上形成一种表面的直指关系；我们须要穷究的是一种可以将繁复的文化意义逐步趋向自然的转换机制，也便是罗兰·巴特论诉的“涵指”意义，使得有能力把各种历史性或象征性意义自然而然化，并且转化为可用的观点形式，这也是我们在接下来的学校及其他建筑中连续摸索的方向。

百米食堂，夜幕下的百米食堂

湾区数字公园 —— 反透视法

这是一个改造项目，听说原来是某综艺节目所用的转椅制造厂，现改造为发展数字经济的孵化园区。
几栋厂房建于不同年代，高低不一，有各种颜色和外立面，我们须要通过最经济最有效的办法，使它们摇身成为“具有地标性和未来感的科技创意社区”。

湾区数字公园，沿街一角

多快好省，这彷佛是所有改造项目的共性。
为省韶光，也为节约本钱，我们不拆窗户，不打立面，只是为创造一种整体性，我想到利用刀片和羽毛，来让这个数字园区建筑更具韵律和轻盈感，来匹配园区创业公司和年轻人的生命力和未来感。

湾区数字公园，立面解析和刀片细节示意图、“反透视”观点示意图

建筑立面上的“刀片”可以起到遮光浸染，两栋建筑，一栋两层，一栋四层，所有刀片的弧线在二层的位置向上提，四层向下压，然后通过手动的参数化把窗户的位置都让开。
为了降落造价，我们创造建筑位于河岸边，有一侧人无法通过，只能从一个点不雅观看。
由于透视的缘故原由，越靠后的刀片越密，于是我们采取了反透视的处理方法，前面密，后面疏，视觉上呈现出均匀的效果，减少了约三分之一的刀片利用量。

湾区数字公园，沿街立面

湾区数字公园，浪漫的刀片折射和反射效果

村落庄复兴与自然建造

我理解的自然建造，不是仿生建筑，不是外表朴旧，也不一定要用所谓的自然材料，有很多建筑师已经把自己伪装整天然建造的推动者了，这很恐怖。
也有很多人打着村落庄复兴的旗号，做着和在城里一样的事情，建造说是朴实，只不过更加简陋。

村落庄给予了很多自由，同时也带来不同的限定条件，我们要做的是通过设计思维探求更好的办理方法。
施工条件一贯都是乡建的难点，倘若建筑工人只有业余的村落民，他们连字都不识几个，又岂能强求读懂图纸，去世磕所谓的“精细”？在设计安之若宿之初，我就预估了施工的水准，那我们可否换一种思路，让建筑的构思能够容纳偏差。
大山的壮美不因某朵花枝的凋零而失落色，那建筑的意义也可以不被某些细节的粗糙所影响。
我们可以用场地肌理的主动性去调配大场景关系，从而带动建造方法上的顺势提升，建筑反而变得生动。
安之若宿的大部分建造是由村落里的姨妈们完成，这种真实且有温度的场景让我难忘，事实上，末了的建成状态总会比照搬图纸来得更为惊喜。

西塘九舍，空间与事宜关系示意图

我认为真正的村落庄复兴，是给予村落庄叙事性和生活气息，这种叙事不是指建筑师采取的手腕本身，而是能够驱动当下的体验，产生耐久的无意识的生活。
罗西说过，“建筑的历史和功能已经结束时，正是影象的开始”，这句话很主要，耐久的建筑物或者耐久的文化，不是通过复刻形式得以留存，而是文化符号得到转译，生活得以复兴，影象在延续。

西塘九舍，碎片化的履历秩序示意图

疫情期间，有很长一段韶光不能去学校，没有学生的学校又是什么样呢？如果学校只为固定的功能而建，那这个学校究竟只是暂时的，而设想，当人类的学习环境不再须要固定的教室，校园又可否成为一片充满生活情趣的山居野外，中国美院象山校园便是一个例子，当广义的形式与功能相分离时，形式可以不断充满着活力，历史自然而然地转入到影象的天下里，这是自然建造的本意。

从我返国第一个项目西塘·九舍开始，就一贯在思考如何把文化自然而然化。
罗兰·巴特符号学里的涵指，也浸染于此。
我们要延续的不是水乡古镇的外壳，而是意识到它能够永焕活气的潜在机制。
小桥、流水、人家，是三个不同维度的事物，小桥在高处，流水在脚下，人家在一侧，如此的时空和事宜关系，激活了人们的生活场景，从不以为乏味。
西塘古镇丰富的时空维度，引发的是一种碎片化的履历秩序，影象不断发生，才是生活情趣。

西塘九舍，发生影象的场景

西塘九舍，不同维度下的生活交织

从“另天下”

到2.5维的传授教化实验

2014-2015学年的中国美院建筑毕业设计课程，我取名为“另·天下”，指的是每个人心中属于自己的天下。
人们常常忽略用一篇小说、一部电影或者一副绘画作为建筑直接来源的想法，而我们从小说(fiction)、绘画(idea-gram)、装置(installation)、到建筑(architecture)，在四个维度的媒介里进行实验和构想。
实在，写小说只是一种带入的办法，传授教化形式可以被不断更换和更新。

从“另·天下”(The Other World) 到“另·事宜”(The Other Events)，从“2.5维与空间群”(2.5D Architecture & Spatial Cluster)到“2.5维与1:100”，我一贯在探索和思考本科建筑传授教化。
2.5维的提出也源于传授教化实验，在第一年的传授教化中的写小说，谈论的是建筑的虚构性，贯穿于五年传授教化的是绘画，也称“Idea-gram”，是对付“浅空间”和“二维的容纳力”最有力的磋商，把2.5维的练习置于城市，是希望不要过于宏不雅观地“设计”城市，而是有能力创造纵然一个微弱的界面也可以勾引人的行为、事宜的发生，因此做到“大中见小，小中见大”。

建筑实体不是建筑学唯一的终端载体，当建筑实体不作为课程的直接产物时，与之关联的设计条件和技能方法才会随之退隐；这时，建筑才能成为一个不断平衡和重新组织天下的“过滤器”，个人的批驳性思考，得以转化为超乎平凡的创造力。
传授教化永久可以从一条微弱的线开始，由于一条线可以看出不同的界面，看到万万千万的天下——这也是2.5维看天下的姿态。

中国美术学院建筑艺术学院_戚山山组历届毕业设计作品

正在进行的项目和未来预期

松赞的项目一贯在进行，会陆续落成。
我们在杭州径山有一个项目正在进行，与处于纵向园地的安之若宿不同，这个项目横跨山间，形成一个平行的维度空间，也是极具思考性和实验性的。
还有一个特殊小的亭子，南京园博园驿站，是对付2.5维的最小体量的建筑实验。

径山，2.5维与龛洞、斜梯、飞廊场景图

径山，2.5维剖面模型（洞、梯、廊、径的利用）

我们也在进行几个尺度较大的公建，希望这几年积累的建筑想法和实验，可以在大尺度中得以验证。
未来我希望在不同尺度上连续试验自己这几年的想法。
很多想法在小型建筑上比较成功，由于空间和人的尺度很靠近，随意马虎找到时空的属性和状态。
但是到了大型公建中，这种跌宕起伏的时空天下和叙事天下的关系是否还存在呢？大型游乐园和影象中的滑滑梯是不是还是同一个观点？只有通过到轻微大一点的尺度上实验才能知道。
我做设计有点像侦查破案，一贯抱有疑惑，希望探求各种条件和线索来推导出更有说服力的结果。
我希望坚持现在的公司规模，像一个小型侦查事务所去运转。

在建项目 – 南京园博园驿站，2.5维空间界面的实验

在建项目 – 秦岭美术馆

在建项目 – 上海浦江宿集书店

在建项目 – 飞蔦集·草原，内蒙古宿集

在建项目 – 秦岭宿集 · 峭壁民宿

戚山山在松赞波密林卡事情