日本人很喜好在事情中总结方法，领悟自己的不雅观点形成方法论，最近
以面来思考，将平面思维利用到统统商业活动中
他主见在设计的时候让人们明白为什要开拓这个产品，设计理念如何，给人们的生活带来什么影响。这种影响不仅限于当下，要发展性地看待，在昨天、本日、来日诰日形成的全体韶光轴上来剖析。这种不雅观念就像如今的苹果，各个产品的宣扬已经不再是靠创意来强化别人对其品牌的影象性，而是在用平实的办法在见告你设计的细节和生活中它到底可以怎么提升你的生活品质。
以面来思考，更利于表达企业特色和品牌品牌效力。用平面思维来思考设计可以防止自家产品被模拟：将产品平面化做得更丰富，抱着将所有产品做成一个展示会，在各个产品之间保留明显的干系性。这样哪怕某款商品被别人抄袭，也不会影响整体品牌。
从品牌LOGO延伸到全体产品系列包装的视觉。
退一步的设计理念
设计师不要创造出多么精美绝伦的设计，而该当在适当的时候选择“退一步”，流出空间让客户利用自己的能力，让产品发挥最大的代价。
这是和三宅生平的互助项目：作为三宅生平代表作的褶皱衣饰Pleate Please Issey Miyake 并不是直接用带有褶皱的布料制作而成的，而是设计师事先打算好某件衣服会有多少褶皱，然后将裁好的布料做出基本造型，在用一种专门制造褶皱的机器加热，将褶皱固定下来，这种褶皱加工器会用到大量的褶皱纸，并且这宗用完的褶皱纸都是被直接扔掉的。当时三宅生平对佐藤提出了一个问题，“能不能用这种一次性的褶皱纸做些什么呢”?
佐藤提出的方案是将很多用过的褶皱纸加工成筒状纸卷，然后剪开一个口，让他变成一把椅子，做出来的成品就像一棵白菜放在座子上，什么也不做，就站稳了。用户可以根据自己的喜好亲自选择形状。将筒状纸自由地剪裁利用，做出完备属于自己的”收拾”。
要宣扬某种产品，一味地在意音量，提高分贝，绝对不是个好办法，真正主要的是你设计中包含什么样的信息，以及该当在何种场景下如何传达给用户。
+d发售的抽纸，不是将盒子设计的很精美，而是直接不要盒子的“减法度模范”设计。
“咖啡啤酒”是一种带着咖啡喷鼻香气的啤酒，只管即便不在包装上放商品名和广告语，直接贴上满是画满咖啡豆的贴纸以突出手感。
感官设计最大的特色便是只管即便让包装的元素少一点，保持画面简洁，让人易与感知，越是产品浩瀚的店铺，就越能看出这种“退一步”的方法带来的好处。
制造违和感佐藤所表达的“违和感”在我的理解便是在广告创意里的“戏剧性”利用到了产品的设计中去。在看似普通的不能再普通的产品上加一点戏剧冲突，让你以为故意思的同时，又会以为印象深刻。 “违和感”不是憋了良久的大创意，不是惊世骇俗的大视觉，便是温润侵入让你会心一笑的小改变。某种程度上是说，有的东西单独存在时不怎么显眼，一点连续涌现就很随意马虎被创造。这和他平日的生活办法有关系： 佐藤除了思考设计案，平日里别的什么都不做，从来不会去为了刺激灵感而刻意去做什么事情。这样做的好处是随时让思绪放空。通过这样的办法，才会更珍惜在日常生活和事情中创造的事物。
“越努力越不随意马虎捕捉到好创意，便是说如果我们目的性太强，利用的手段太多，就会不自觉的在自己面前树立起一层樊篱，而这会严重地阻碍我们的视野。一旦将把稳力集中在一个点上，就很随意马虎忽略周围其他东西，很多时候，这些被我们忽略的，才隐蔽着绝妙的灵感。”“保持享受平淡无奇的每一天，不要努力探求创意(不要利用什么技巧)，也不要将目光局限在某件事物上，保持某种状态，我们的内心将变得更随意马虎吸引“分外点”。” 说实话这种不雅观点完备颠覆设计师之前的创作模式和思考办法。
颇具“违和感”的作品：
将本该只管即便隐蔽的地方，nendo把它用诙谐的办法突出出来。
包包和木偶的结合：
树和纸张的结合：
在排布中，个例的突出：
nendo(佐藤的设计公司)所看重的设计师是只管即便将生活中创造的特色原汁原味地呈现出来，与更多的人分享。真正丰富而深刻的，
永久都是这些散落在日常生活中的“非日常”的东西。
安歇韶光，别有洞天
研究事物被闲置的时候，也便是事物安歇韶光的状态。不太发挥本身浸染时的状态，然后加以合理设计利用，授予他们全新的代价。这个思考办法也是我们平时忽略的，将两个平时绝不干系的事物联系在一起，从而创造出全新的代价。简而言之，便是混搭，就算两个毫无关联的事物之间，也完备有可能在某些地方存在着细微的共同点，而如果这些想通的元素联系起来，就可能创造出全新的代价。
将星巴克杯子底部设计成“拿铁”，“摩卡”等图案。当把杯子洗干净倒过来的时候依然像盛满咖啡一样。
勺子的设计有太多设计师做过改良和设计，佐藤的思路是勺子的安歇韶光可以像树杈一样可爱。
攀岩的墙面在安歇的时候可以成为具有装饰感的“行为装饰品”。
猎奇生理与隐蔽法的设计理念：
越是想要展示的东西就越要故意隐蔽，这样才能创造出让人读得懂的个故事。利用每个人的好奇心，通过隐蔽事物的某些部分来唤起人们的兴趣，如果这个过程让他们愉快了，他们就有可能不由自主的想要体验我们的空间和产品。
将商品全部摆在人们看得见的地方，人们只会往里看一眼然后就绝不留恋的走开了，只有通过不完备的展示事物，才有可能勾起人们的好奇心，让他们被自己的设计所吸引，只有打动人心，才有可能引来更多的关注。
为了更好的表达空间特色，在隐蔽一部分空间的同时，利用对脚线让视野更开阔，进而给人带来更开阔的觉得。避免给人带来不必要的压抑感。根据遮挡的部位和顺序不同，空间给人的印象也会有所变革。用灯光照射这些被遮挡的部分，让人不克不及自休，波不急待地想要一看究竟。
模糊周围的东西，才能更加彰显核心信息
将一部分涂成白色，是想通过这种露出冰山一角的觉得让人们遐想到全体产品的布局，同时更直不雅观的体会到铜制品的魅力。
还有一种隐蔽的办法—反转
反转设计，让人们进一步关注本该当在表面的东西，隐蔽周围的部分，强调工具物体。
除了事情方法上的“术”，在经营他的事情室上，他的理念也与大多数设计师相反。 佐藤最看重的不是作品的完成度，作品的完成度太高，反而会让利用者觉得到去世板和拘束，彷佛是设计者强制他们一样，以是，聪明的设计师可以考试测验让自己的产品不要过于完美，通过适当的留白，让用户有机会参与到造物的过程中来。 如果一家事务所过于看重东西的品质，势必就会造成效率底下，收益自然就会减少，换而言之，寻衅一个新项目的时候，花费的经历和金钱越多，越划不来。以是，佐藤比任何一个设计师都在乎创作的速率。 如果是一家能将100分的创意做成40分的设计(当然不是每次都能提出100分的创意)，其余一家能稳定地将70分的创意做成100分的设计事务所，客户会选择谁是显而易见的，佐藤大是努力将70分的创意做成100分的产品，这便是佐藤提出的“平台式”的生存方法。以是他的经营理念：
1、大量探求70分的创意
用3倍的速率网络到超越客户期待的会议资料。这和一样平常的设计事务所是相反的。一样平常设计师，只管即便去思考100分的创意，但是这样做的坏处是稳定感会低落许多，比起成功，不要失落败才具有更大的代价。
2、具有速率感的思考办法
在思考创意时，这种规则是完备不存在的，如果能用三倍于平常的速率让创意成型，在同样的日程内就可能提出三倍数量的方案，又能用三分之一的韶光想提案，余下三分之二的韶光改动和完善方案。就算第一个方案失落败了，余下三分之二韶光可以进行补救，这样的办法能得到客户的信赖。 这与我们日常所说的，慢工出细活的思维是完备相反的，作为一个企业，高效也是核心竞争力之一，按佐藤所说的，每年他和他40个人旁边的团队，可以同时完成超过250个项目，设计领域遍布家居、建筑、工业、平面等，险些每 2-3 天就能完成一件极具创意和美感的作品。 和传统日本设计师的设计比较，佐藤大更追求“我喜好我的设计很大略，但我不想让他们冷漠，他们还须要一点诙谐感和友好”。 以是他在他的网站上写着他们的出身理念：Giving people a small “!” moment.
来源：uedqq 作者：Cenfer
