自宅建筑设计规范

对付我来说，不雅观看建筑师的自宅，最主要的并不在于空间与建筑里承载了什么，表现为什么——谓之显现；而在于那些所不为承载的，剔除于空间之外的——谓之消隐。
我思考他们到底舍弃了什么，或者说，置换了什么。

自宅建筑设计规范生态建筑设计

本次建筑师自宅合辑，我们会通过24个在建筑史上引人瞩目大师自宅，分三篇，以历史韶光为顺序，向大家逐一呈现建筑大师们构建的自己的家的整体概貌。

辛德勒自宅

鲁道夫·辛德勒

©Joshua White

Schindler House

Rudolph M. Schindler

1922

Los Angels，American

我们利用材料的有效办法肃清了却构的塑性的厚重感，当代建筑师关注“房间”并且用屋顶与墙板来塑造它。
建筑设计关注“空间”以及它的基本材料……内部房间的形状决定了房屋的外不雅观…建筑师终极创造了他的艺术媒介：空间。
一种新的建筑问题产生了。

——Rudolph M. Schindler

©John Zacherle

©collectmoments

©Grant Mudford

1921年，为了生活和开展自己的业务，维也纳出生的美国建筑师鲁道夫·辛德勒，买下了洛杉矶北部的一块地皮，并开始培植自己的住宅。
这栋屋子当时是供应两家人住，另一对夫妇是辛德勒的合资人 Clyde and Marian Chace。

这是一栋由两个L形空间与室内停车场构成的风车状建筑。
两个家庭各自享有独立的花园空间，以厨房客厅共享的办法，贯串衔接两个家庭的空间。

从空间形式而言，这栋住宅彷佛受到日式建筑的影响，创造出许多室内与室外的灰空间，没有传统的起居室、餐厅和寝室，只有4间供两对夫妇利用的事情室。
在住宅南北两侧的屋顶上，各设计了一个红木檐篷，挂起能够遮风避雨的帆布，并以此取代传统的寝室。

在这件作品中，我们可以清楚看到辛德勒对付个人生活办法的想法，个中包括其夫人Pauline对Revisionist Lifestyle的生活办法，它完备冲破了传统住宅的格局，成为一个兼具事情、设计、居住功能的综合体。

E-1027住宅

艾琳·格雷

E-1027House

Elieen Gray

1924

Cap Martin，Cote d’Azur，France

一个只有为人类而建造的人才能在建筑中重新创造造诣自我的乐趣，并将其扩展完善……纵然是家具也该当融入建筑整体。

——Elieen Gray ，L’Architecture Vivante，1929

1924年，爱尔兰裔的女建筑师Elieen Gray和情人Jean Badovici开始忙于建造他们离摩洛哥很近的度假屋。

这是一座白色长方体建筑，叫做E-1027。
这个看似代码一样平常的名字却暗藏了Grey与Jean Badovici的名字。
个中，E很明显是代表Elieen，10代表Jean的首字母J（第10个拉丁字母），2代表Badovici的首字母B，7代表Gary的首字母G，以名字互嵌的办法排列表示了他们亲密的伴侣关系。

从观点上讲，这幢别墅建立在当代主义运动的理念根本之上：白墙、水平屋顶、中庭、底层架空、水平长窗、混凝土构造。
在充分理解当地景象与日照的情形下，Gray还考虑到了太阳进入房间的路径，并通过一套非常繁芜的框架和百叶窗系统，掌握着沿海地区过大的风量和过多的光芒。

E-1027自建成时就颇受关注，由于它的创新，模糊了建筑与装饰的界线，同时在设计中强调了内嵌式家居的利用和对空间的节约。

阿尔托自宅

阿尔瓦·阿尔托

The Aalto House

Alvar Aalto

1934-1935

Riihitie 20，Munkkiniemi，Helsinki，Finland

建筑不能将自己与自然和人类成分分开开来，相反，永久也不能分开，它只会将“自然”与我们拉得更近。
在这里，自然被理解为一种非常广泛意义上得自然，包括全部人类以及它得城市与它得文化。

——Alvar Aalto

这座位于芬兰都城赫尔辛基的屋子，是一座低调、温暖、散发自然属性的屋子，就像阿尔瓦·阿尔托生平的缩影。

阿尔托认为，形式主义最大的问题在于缺少人文关怀，而这座他为自己设计的住宅便是对这种想法的探索。
在这座两层楼的住宅设计中，阿尔托既将芬兰当代建筑的地域特色强烈地展现出来，也看重着人在空间中的情绪体验，包括在周遭自然中的怡然自洽。

全体建筑因此钢柱为支撑的混凝土框架，外墙为白色粉刷砖墙。
起居室空间的墙是木质的，屋顶只有很小的坡度。
这种简朴地农宅做法，为当代建筑形象增加了原始的、早期文明的痕迹。

阿尔托对自然母题、三位空间形体的偏爱，以及对材料质感的把握，是公认的。
这种偏爱与兴趣以自然为范本，并加重了对韶光的表达，使建筑自然、松弛、而优柔。
正是从这座自宅开始，阿尔托逐步分开正统的理性主义，逐渐形成一套多层级多感官的个性化表达。

格罗皮乌斯住宅

沃尔特·格罗皮乌斯

Gropius House

Walter Gropius

1937

Lincoln，Massachusetts，American

在我们的生活中，如果人的成分越来越占主导地位，那么建筑，还是得从屋子的骨子里透露出设计师的情绪品质。

——Walter Gropius

由于纳粹的伤害，格罗皮乌斯和浩瀚的包豪斯西席移居美国，他们将当时前辈的当代设计教诲理念带入这片年轻的地皮。
格罗皮乌斯在其任教的哈佛大学附近选了一块风景幽美的园地，为自己设计了一座“低调的”小住宅。

住宅位于马萨诸塞州林肯城近郊处的一个山坡上，周围是大片的苹果园和橡树林，安静而幽深，间隔哈佛大学只有半小时的程。

住宅风格很明显：大片的玻璃幕墙，简洁的轮廓，根据功能需求组合的建筑外壳。
入口与建筑形成一定角度，两根细钢柱和玻璃砖墙共同支撑起一个长条雨棚。
右侧轻钢旋转楼梯从二层平台向下延展，为全体紧张由直线组成的建筑增长了一些灵动的线条感。

格罗皮乌斯的自宅兼具高冷与亲切两种气质。
它被视为“国际风格”进入美国的第一个住宅作品，白墙、长窗、没有过多的装饰。
但进门之后，会看到许多情切而随意的细节，洞开的门厅衣柜，粉赤色的露台护墙，为女儿方便高下的旋转楼梯，以及旅行时捡回的随意摆放在起居室角落的小石头。

柳树路二号住宅

艾尔诺·德芬格

2 Willow Road House

Ernö Goldfinger

1939

Hampstead, London

‘Goodness, love, art; they are in our heart and in us, and they will not be satisfied by little shows of propaganda’

——Letter from Ernö Goldfinger, 1931

Ernö Goldfinger设计培植的柳树路住宅是一件非常引人瞩目的当代主义建筑作品。
一共有三个单元，从一单元到三单元都采取了混凝土构造加上外部的红砖墙面。

柳树路二号的设计，从一开始便是有争议。
当时的反对者，担心伦敦那一地区因采取斜角混凝土砌块而有名的格鲁吉亚村落庄式建筑的整体性遭到毁坏。
最初Goldfinger试图在该站点上建立一个当代主义的公寓楼，但是当其操持被谢绝时，他索性将其规复为三个住宅。

Ernö Goldfinger将柳树路2号，作为他自己和家人的住所。
其临街的外立面以红砖、袒露的承重柱和贯穿一楼的连续窗户为主导。
在内部，设计了中心螺旋楼梯为每个楼层供应做事，而无需大的着陆空间。
再加上建筑物由外部混凝土框架支撑，可以构成宽敞而不受阻碍的内部空间。

夏季别墅

冈纳·阿斯普朗德

Summer House at Stennäs

Gunnar Asplund

1940

Stennäs，Sweden

建筑空间不再封闭为完全独立的实体，而是相反，完备将自身打开。

——Gunnar Asplund

位于斯德哥尔摩市郊，面向波罗的海的位置上，有一座阿斯普朗德为自己与家人设计的夏季别墅。
这是他生平中唯一一栋给自己设计的住宅。

与常规的设计做法不同，阿斯普朗德并没有让建筑的朝向中规中矩地面向海湾，而是把建筑体量垂直于海湾的方向上进行布局，并通过体量的错落与叠次，形成一长一短两个体块，以及一个与北端巨石围合而出的安静小院，并阻挡了相称一部分当地长期的南北风。

在这个安静、舒适的前院，为壁炉点上火，便是一个露天的“客厅”。
此外，阿斯普朗德还将内部空间往内压缩，为面向前院的檐下留出一个半室外的门廊，作为一个可遮风避雨的过渡空间。

在全体建筑中，阿斯普朗德在材料和样式上保留了许多北欧当地居民的生活与形式语汇，作为当代主义在斯堪的纳维亚地区的先锋旗手，他并未大略粗暴地摒弃了民族浪漫主义中的有代价有启示的部分。

巴拉甘自宅

路易斯·巴拉甘

Casa Barragán

Luis Barragán

1947

Mexico City

我相信由情绪的建筑，建筑的生命便是它的美。

——Luis Barragan

“这是一座自传式的住宅。
”巴拉甘在多年后的普利兹克建筑奖答辞中这样先容他的住宅。
因此，如果不能理解巴拉甘的崇奉和爱好，就无法真正走进这座住宅，这座住宅如今随着韶光的推移及其所经历的变革，成为了巴拉甘自传的一个投射。

进入住宅，通过一个狭长的小门廊，尽头有一扇粉赤色的小门，穿过小门，便进入了过厅。
过厅四通八达，可分别进入餐厅、起居室、卫生间，也可以经由楼梯向上通往夹层和二层。
起居室的正方形落地大窗朝向西侧，窗外是巴拉甘精心设计的后花园。
落地窗四边无框，中间的十字形钢质骨架将玻璃窗分成四块，象征着十字架。

顶楼的屋顶花园完备由高墙封闭，红、粉红、白、灰色的墙面，已经褪色的赤色地砖，围合出纯净的蓝天白云。

这是一个完备向内打开的建筑，首层花园的高墙、屋顶花园的高墙、沿街面有限的首创，都将纷杂的外部天下隔绝开来，留出一个纯粹、宁静、神秘的庇护所。
在20世纪功能主义、当代主义的冲击之下，巴拉甘如何能卓然独立、孜孜以求、孤独地追寻着内在的情绪体验，可从这座自宅中做清晰的窥伺。

伊姆斯自宅

查尔斯·伊姆斯夫妇

Eames House

Charles Eames & Ray Eames

1949

Los Angels，American

与其说设计是一种艺术性的表达，我更乐意说设计是一种目的的表达，它可能（如果足够好的话）在之后会被当成艺术。

——Charles Eames

伊姆斯自宅的设计实在非常自我，伊姆斯夫妇多年的生活带给了它非常特殊的风貌，简洁的体量中容纳着夫妇俩生活的统统。

精细的玻璃构造来源于伊姆斯的即兴创作。
利用传统工业格构梁创造一个标准构造，将两座二层的建筑置于60米场的挡土墙和茂盛的桉树形成的屏风之间。
两座建筑（一座为住所，一座为事情室）都被纤细的玄色钢窗框围合起来，稠浊利用透明或半透明的玻璃以及厚镶板作为添补材料。
多种材料的色彩墙板和玻璃的组合，让这个住宅外不雅观带着一丝荷兰风格派运动的个性。

仿日式的滑动窗和隔板，以及不同透明度的玻璃，授予了全体住宅更能多的功能性和开放性，而毫无掩饰笼罩的钢构造的暴露，让这个作品比之于风格派的住宅来说，又多了更入世的时期意义。
伊姆斯个人认为这座屋子是“无自我意识的”（unselfconscious），它便是一种“该当的办法”（way-it-should-be-ness）的呈现。

只管说，“住宅是居住的机器”这一说法彷佛将当代建筑中的住宅，定格为一个白净简洁的图示，然而在大量有关伊姆斯住宅的照片和影像资料中，我们所看到的却是一个摆满了艺术品和书本的居住空间。