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皇家艺术学院（Royal College of Art， 简称RCA）成立于1837年，坐落于英国伦敦。学院被誉为环球艺术与设计大师的摇篮，是设计学子心中的艺术殿堂。
在QS天下大学学科排名“艺术与设计类”中，皇家艺术学院已连续七年（2015 - 2021）蝉联环球TOP3 ，超越麻省理工学院、罗得岛设计学院、伦敦艺术大学等一众有名学府。
在其官网最新出炉的RCA 2022 show中，展出了2021-2022年度的学生作品，
能够看出RCA在用年夜方，关爱，互助和尊重的思想勾引学生，鼓励学生用多种办法参与设计，对建筑提出了很多年夜胆大胆且主要的思考。很多设计课题的设置十分前卫，超过多种学科的考试测验让人面前一亮，值得同学们学习和参考！
接下来请跟随
Architecture (MA) 项目一览
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环境是在不断变革的图像平台
Umwelt – The Environment as a Pictorial Stage in Constant States of Change
01.
"Embroidering Belonging, Homing the Borrowed Space."
编织归属感，让空间归位
Students: Ginny, Chin Ching Siu
项目简介：
这个项目从21世纪喷鼻香港到伦敦的移民角度出发，研究个人如何与他们的新居住地重新打仗，并建立一种归属感和地方感。调查在伦敦的喷鼻香港人如何作为一个散居者聚拢在一起，适应、创造和结合他们的新喷鼻香港，他们自己的 "替代客厅"--他们的归宿实践。
通过绣制的手段，创造灵巧的、可移动的和可扩展的构造，这些构造使社区能够适用于预设的空间，使人们能够持续地参与围墙和空间。在适应家庭和城市的自由和限定之间探求，以创造新的非等级化的集体空间。使得可移动的起居室是临时性的和迁移性的，但通过其建筑在家庭和城市之间创造空间，以得到所有权、凝聚力、联络和归属感，形成他们的归宿实践。居住的地方，用于重新创造日常生活的影象。在那里可以进行聚会、辩论、游戏、生活、仪式、仪式等等。通过临时构造重修新的归属感，同时许可他们在伦敦市内留下居住和生活的印记。
02.
Nicholas Jun Hao Ng
新加坡住房模式的改动
Students: Nicholas Jun Hao Ng
项目简介：
该作品的作者是一位建筑设计师，他通过一个城市现有的表达办法和身份，调查我们生活办法的潜力。利用其自身的政策和辅导方针，形成我们的行为，作为重新评估我们在全体城市中构建身份和表达办法的根本，从个人到公民。通过外墙的镜头，展示不同文化和时候的印象和形象的脸，试图冲破当代化培植模式的单调。
在标准化培植和资格政策的根本上，不分种族和宗教，大家都有自己的家。在新加坡，为所有人供应一个积极的意图和规定，然而，为了实现这一目标，国家制订了严格的法规，规定了详细的生活办法和哀求，以实现和建立一个标准化的住房区的所有人的生活形式。我们生活的现实是由政策决定的。该项目旨在戳穿和批驳这些条件的影响，并影响住房类型及其内部的生活，通过外墙系统的实验，符合政府的重振需求，也可以使其类型多样化，内部和周围的空间机会，使新加坡住房的形象和身份有可能得到改动。
03.
Strength in Fibres
强力的纤维
Students: Ranti Ehinmola
项目简介：
Ranti是一位来自伦敦的多学科设计师，她的作品探索了艺术和遗产的交叉点。在RCA，她的研究源于对身份和讲故事的兴趣。她的家乡在尼日利亚，她利用自己的散居履历来核阅设计学科内现有的文化老例。迄今为止，她一贯通过个人的视角来看待她的项目，她今年的作品推测非洲人的头发做法如何能够作为一种工具，在我们的建筑环境中促进抵抗和授权。
“编织”的过程实质上是公共的，将人们联络在一起，同时也引发了谈论、亲密和联络。它须要韶光和关怀，这种技能来自于家庭知识，流传给后代。在这个项目中，研究了非洲人头发仪式的方法，磋商了如何利用这些仪式作为建筑媒介来重新得到空间。这个项目认为，编织，类似于编织，可以作为仪式本身的一个隐喻，利用这种缓慢的制作过程可以供应一个对我们如何靠近抵抗的重新思考。该项目提出了一个演出性的装置，对佩克汉姆黑麦地区的名流化进程做出反应，并与与头发干系的商店和头发照顾护士举动步伐的消逝有关。
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非事情化的生活
Life Unincorporated
04.
Urban Wildlife Corridor
城市野生动物走廊
Students: Andrew Lai
项目简介：
这个项目调查了米尔顿凯恩斯购物中央，这是英国战后最大的新城镇之一的当代主义建筑的标志性作品。研究从米尔顿凯恩斯的乌托邦社会主义方案开始，其形式是网格状的道路系统和极其密集的树木栽种。这种最初的设计是在所谓的 "保姆式国家 "期间涌现的，当时通过了新城镇法案，将被炸毁的街区重新安置到伦敦绿化带之外的新建城镇。
在过去15年的生活中，作者一贯认为米尔顿凯恩斯是一个没有核心的城市。统统都是那么的预设和规定，乃至连牛都是用混凝土定的。这种觉得让作者重新核阅最初的社会主义方案中的格子路和森林城市，那里的建筑不能高过树木，而树木又是如此密集，以至于本日很多人都在寻求地标性建筑。本日，纵然经由多年的良好掩护，最初的 "森林 "理念只剩下被网格路分割的成片树木，将野生动物和生态系统限定在这些伶仃的斑块中。
05.
Potential Adaptability of An Air-rights Office
空气权柄空间的潜在适应性
Students: Matthew Warrenberg
项目简介：
该项目是将Embankment Place作为一个代际中央重新利用。20世纪80年代的企业办公大楼（由Terry Farrell设计）是在伦敦市中央查林十字车站的空中权利上建造的。它建在城市中以前无法实现的部分--空气上，只是为了经济利益，而且只是由于当代建筑方法才得以实现。该提案重新设想了该地块的公共用场，通过拆除的过程打开了建筑。一条宽敞的大道穿过建筑，连接最近被称为 "北岸 "和南岸的地方。上面是为年轻人和老年人做事的项目，他们常日在城市中被遗忘或被认为是无用的。这些项目环绕着照顾护士、娱乐和教诲展开。
该项目设置在一个未来的场景中，在这个场景中，城市中央的大型企业办公室已经变得废弃和过期了。险些所有基于打算机的白领事情现在都在虚拟办公室里远程进行--从方便的寝室、花园办公室或国外。在线平台已经成为曾经在实际事情场所培养的社区和联系的替代品。在这种推测的情形下，人们对事情的态度终极会发生转变，导致不可持续的、不康健的、基于指标的生产力不再被优先考虑。其余，更主要的是，社会的真实性以及不那么随意马虎量化的方面，促进康健、福祉、关怀和教诲。
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黑人的地平线--在种族成本主义的废墟中的天下不雅观
Black Horizons – Worlding within the Ruins of Racial Capitalism
06.
Obroni Wa'awu: Worlding beyond Cross-Continental Clothescapes
守卫Wa'awu：超越跨洲服装的天下不雅观
Students: Lauren-Loïs Duah
项目简介：
该作者以前在纺织品和设计、美术和文学方面的履历，连续通过从各种形式的设计中汲取营养来影响她的实践。她重视建筑的多学科可能性，并旨在探索艺术、建筑和工艺如何交叉利用，以通过空间设计吸引社区，并制订积极的社会变革。
在特维语，"Obroni Wa-wu"的字面意思是 "白人已经去世亡"。这个短语是指加纳的二手衣服，当地人阐明说，这个短语暗示着一定有人去世了，才会放走所有这些衣服。
这个项目旨在调查快速时尚是如何被种族成本主义所须要的，以及环球北方的 "脏衣服 "对在加纳阿克拉这样的城市创造一个跨大陆的 "衣服景不雅观 "危急的影响。这个项目创造了 "Clothescapes "这个词，指的是环球南方的垃圾填埋场的空间状况，这些填埋场常常被来自环球北方国家的入口二手 "废物 "填满，以及在这些纺织品景不雅观中生活和天下化所产生的空间危急。
07.
"Soundscapes of resistance"
“抵抗的声音”
Students: Andreea Iliescu
项目简介：
"抵抗的声音 "发起在地下狂欢文化和后工业景不雅观的交汇处事情。研究的种族成本主义的废墟是亚马逊征象--一个繁芜的网络化建筑，不局限于一个特定的地点，而是一个环球物流、分销和消费周期的网络。
空间命题集中在这个环球网络中的一个时候--仓库的类型学，最值得把稳的是亚马逊的履行中央。该项目的出发点是2022年4月发生在斯塔顿岛（纽约）的一个亚马逊仓库的事宜，当时亚马逊工人自公司成立以来第一次实现了工会。在这些仓库里发生了什么，是一个紧迫的急迫问题。仓库的建筑不仅仅是由建筑本身的墙壁、地板和屋顶组成的；而是一个繁芜的监视系统生态，它与非常有效的设计的利用模式有关--人类和非人类的行为者，为这个环球网络的运作产生了一个超高效的系统。
08.
Pomo d’orographies: counter-agronomies of exploitation
剥削的反规范性
Students: Francesca Paola Beltrame
项目简介：
殖民主义、移民和贸易路线在西红柿的形象中得到了表示，同时也是意大利文化的一个强有力的标志。本日，它的消费和生产呼应了意大利农业景不雅观中的殖民主义遗留问题。这些过程都有一个共同的观点，便是在不同规模和韶光上的铭文。我想提出一种非殖民主义和女权主义的方法来评论辩论空间和政策。
沿着意大利和加纳之间的西红柿路径，移民和贸易之间的联系揭示了供应链成本主义的暴力。一个恶性循环发生了：加纳移民在剥削的情形下采摘的西红柿，然后被装入罐头，运回加纳。作为成本主义农业、边疆和移民政策的结果，在普利亚（意大利东南部），移民工人（大多数最初来自西非、东非和东欧）由于他们的移民身份而被黑手党组织利用了。意大利的移民时令性农场工人社区由于一贯处于流动状态而被忽略。大多数人生活在自我安排的定居点，被称为 "贫民窟"，由于他们与城市隔离，而且在田地中间。移民社区和意大利白人社会之间缺少调度，加剧了社会不平等，坚持了我们吃的东西和自满感与它如何进入我们的盘子之间的差距。这些 "贫民区 "没有适当的厨房，进一步否定了家庭生活和家庭觉得的权利。空间和建筑是针对这些社区的武器。
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谢绝侵入我们的身体--生养，怠倦不堪的所有的事情
Refuse Trespassing Our Bodies — Fertility, Exhaustion and All that Matter/s
09.
Erosion in the Gamma Grass Range
伽玛草场的侵蚀
Students: Georgia May Jaeckle
项目简介：
1979年7月16日，西部的Río Puerco见证了位于新墨西哥州Church Rock的联合核电公司黄饼厂的尾矿大坝溃坝所带来的1100吨放射性废物的浸出。彭湃的酸性、辐射性、糜烂的淤泥通过河谷网络，估计渗入土壤最深处达30英尺。
该项目试图编织一个抵抗和未来的反面叙事，在核管理委员会和美国环境保护局在UNC东北教堂岩（Kinłitsosinil）矿区对140万吨磨坊和矿场废物进行刮擦和打消后，现在才在2022年进行容许证审查。创造一个共同的知识论坛，在这个论坛上，这个景不雅观的档案开垦、未来的归还和集体的延续可能会被互助地想象、解密和阐明。培养生态演替的挑衅，作为档案和争议工具的自然代理，收成和储存的时候，重新成长和抵抗被构建为在伤痕累累和饱和的根本上可能的未来。
10.
Seek a narrative of Penicillin
寻求青霉素的阐述
Students: Mijung Kim
项目简介：
每1000人每天要花费30片抗生素，这种习气性的用量始于青霉素的创造，这是第一个当代抗生素药物。这生平物创造花了20年韶光才成为一种工业产品。美国参加第二次天下大战后，政府刺激了20家制药公司生产青霉素，以减少士兵的伤亡。该项目正在将工业容器转变为具有不同物种的共生栖息地，以补救生物的多样性。由于药物残留物的严重污染，荷兰湖的废弃三文鱼养殖场是工业界对生物体意见的一个证据。
它通过药物运用操纵畜生的数量，忽略了对微生物的影响。该地的深盆充满了软泥，水的流动很少，是海洋动物的一个神奇的栖息地，但很难被自然潮汐流净化。该项目利用旧鲑鱼笼子的投影，将其改造成公园，作为人类和其他物种的共生生活空间。它修复了当地海洋动物、植被和微生物的栖息地，带来了与微生物共生的空间感知。
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派对动物
Party Animals
11.
Interrogate and re-imagine current world-views and modes of living
对当前的天下不雅观和生活模式进行质疑和重新想象
Students: Clementine Holden
项目简介：
该项目提出了一种新的体育教诲，终极在贝尔法斯特进行了设计干预。该设计旨在暗指卡通身体的可能性，创造一个想象的区域，在这个区域中，任何事情都是可能的，而且身体也得到理解放。该项目假设，这将引发新的办法来看待和利用我们的身体，促进卡通女权主义的代价不雅观。
卡通女权主义将卡通身体作为女权主义话语的灵感来源。卡通身体可以给我们带来关于身体的形式、运动和行为的教训。卡通在身体分类之间的颠簸能力，意味着它可以回避静态的定义，而且不必按照这些定义所设定的规则行事，以得到认可。
运动：女性的身体被教导要有封闭感、自我意识，她们该当霸占最小的空间（杨，《像女孩一样投掷》）。然而，动画片中的身体是有表现力的；它压扁、伸展、夸年夜，在世界中移动，没有任何歉意。
行为：卡通利用颠覆性的诙谐来捣乱，毁坏了限定他们的力量，冲破了他们的宇宙规则，把他们自己从预期的表现中解放出来。
12.
How the Tree Became a Pellet
树如何变成颗粒
Students: Signe Pelne
项目简介：
通过将土著的森林崇拜仪式实践与对当代采掘方法的剖析联系起来，旨在推测如何通过人类的干预来实现森林的去单文化化和人类对森林理解的去单文化化。仪式和设计如何能激活人类理解森林的办法，以及他们作为非人类代理人的代价？森林可以通过这些仪式得到代理权吗？
该项目是一个生态场景设计，它通过不同的设计干预连接起来，形成一个500年的建筑森林演出，其形状是一个成长、演化和演出舞台。这是关于创造一个创造和栽种的仪式，一个故事和实践，可以终极形成新的理解和生态组合。虽然人类的不雅观众参与了作品的创作和布景设计，并体验了森林的演出，但森林是结果的紧张设计者、导演和制作者。有些树木按照指令成长，有些则不然，设计的结果同样取决于对树木的成长和捆绑以及相邻关系的关心和关注。在这个过程中，设计是对新森林的再生和规复。
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连接、捆绑和完成--该如何阐明？
Joining, Binding & Completing – What Do You Mean?
13.
'IN TRANSIT'
转运中
Students: Luca Luci
项目简介：
卡车站的建筑是一大片水平的柏油路，里面住着一排排金属棚和停车位。这使得前期本钱很高，而且不须要太多的预见性。它占用了城镇大小的地皮，在夏天成为被柏油覆盖的热岛，导致二次有机气溶胶的排放增加300%。如果汽车工业和运输部门正在发生变革，那么容纳这些过程的架构也该当改变。IN TRANSIT "正是一个这样的项目。
作者创造了一个物流的原型方法，在这里，一个包含卡车站所有物流必需品的直线型顶棚可以由额外的 "插件 "做事来补充，这些做事将知足司机的福利，就像他们携带的货色的状态一样。
14.
Spolia Tectonic
Landscape as infrastructure for a new socio-cultural co-production in the Yucatan Peninsula, Mexico
未来的[建筑]生态-领土、身份和遗产：墨西哥尤卡坦半岛的景不雅观作为新的社会文化共同生产的根本举动步伐
Students: Dario Biscaro
项目简介：
21世纪，人们越来越意识到环球的能力正在达到极限，这也引发了人们对重新定义我们对材料的思考办法的兴趣。为了抵制建筑业对开采行为的过度依赖，减少其碳排放，以及每年产生的大量废物，该项目调查了再利用如何有助于将重点转移到已经生产的东西上，并防止进一步开拓资源。
通过采取 "Spolia "的观点，即对以前用于其他建筑的材料进行再利用的古老做法，该项目旨在为基于历史材料再利用的文化和建筑表达办法开辟新的可能含义，同时仍旧应对环球环境变革带来的新寻衅。该项目将城市看作是未来的材料仓库，尤其是伦敦的材料仓库，试图研究如何利用人类世，并对其进行重新加工，以促进一些材料的提取和制造的闭环。
15.
Cultivating Wetness
造就湿气
Students: Andrew Reynolds
项目简介：
这个项目对罗姆尼沼泽的现有地皮利用提出了寻衅，它解释了一个可能的替代方案，即与景不雅观一起事情而不是反对它。该项目通过筑坝和重新润湿地皮来干预现有的排水网络，创造一个马赛克式的水芦苇栖息地。像这样的蓝碳生态系统，每公顷的碳封存量是英国范例森林的两倍，并为许多受威胁的物种（如白喉）创造极其须要的栖息地。除了在生态上非常主要之外，它们还有助于减轻当地的大水和海平面上升的风险，同时为农人创造每公顷更多的收入。如果大规模地进行，这些栖息地不仅可以改进环境，而且还可以环绕一种古老的艺术--茅草，刺激新的屯子经济。
该项目研究了如何通过将茅草带回21世纪来连接、捆绑和完成积极改进生物多样性的当代负碳建筑。
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制作电影的场所
Make Film Place
16.
Portrait of Her
她的肖像
Students: Freya Emerson
项目简介：
该项目磋商了虚拟现实作为一种新的媒介来描述一个未来的建筑。如果我们专注于虚拟现实的范围，将其作为一种手段，创造出我们在某个不存在的地方存在的幻觉，那么我们可以追溯到肖像的起源。拍照或画画是对事物的现状感兴趣，对保持现状不变感兴趣。
这个分外的平台是通过网络用户数据和繁芜的行为建模来驱动的，它追踪你表现出喜好或不喜好的确切时候，然后根据你的情形来调度其环境。除了由一家公司掌握的现实和意识的凶险前景之外，元宇宙的空间是建立在个人的消费主义数据之上。
那么，当我们创造自己反而在一个完备由个人驱动的现实中时，会发生什么呢？这个现实的表述有可能变得过于熟习和个人化，使我们无法区分真实和虚幻。我们如何在一个能够将物理和虚拟无缝碰撞以迎合个人的独特需求或希望的天下中浏览我们的日常空间？
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凭空而来--大气层的政治学
Out of Thin Air – Politics of the Atmosphere
17.
Zero
零
Students: Hana Sapherson
项目简介：
项目“零 "建议在Drax建立一个碳研究中央，由再利用和当地材料组装而成，利用完备可再生的能源和当地碳经济，以实现绝对零度为目标。电站的类型有史前的根源，是我们集体生存的根本。零 "将是英国第一个利用直接空气捕集技能的碳打消中央，在英国最大的排放工业场所Drax发电站的转型中供应能源、材料和技能办理方案。
建议在现有的冷却塔中采取直接空气捕集技能，将碳储存在建筑材料中，如碳石、瓦片和纤维，以促进循环材料经济。该项目还通过在涡轮机创新大厅提出的改造议程来促进向可再生能源的过渡，回收涡轮机用于直接空气捕集和风力发电技能，并在现有的电站内建立社区电池微电网系统，"大众可以通过一系列的不雅观察平台来加强"大众知识和教诲在我们集体努力实现零的主要性。
18.
Threading Roots
穿针引线的根
Students: Julia Frendo
项目简介：
该项目创造了一个看似和历史上不同的利益的转变--将过去的生态环境的线索搜集到未来的居住凑集体中。遵照Anna L.Ting在《天下尽头的蘑菇》中描述的凑集体和污染的理论，这些干预方法与相遇的生态、经济和社会的不雅观点一起事情。由于每个人和有机体都受到他们日常相遇的影响，每一个决定都通过污染影响周围的有机体。
食品、自然和人是三个基本要素，当它们处于平衡状态时，可以供应一个支持自然系统的食品系统；生物多样性、土壤营养和稳定的景象条件。粮食安全和对当地生产的支持导致了人类和非人类天下之间的关怀和奇妙的纠葛，同时开释了入口的碳排放压力并使我们的土壤再生。
我们看到，社会和人类可能不会与环境和非人类完备隔离，而且有可能努力创造集体管理，以实现整体。通过我们对生态系统的繁芜性的理解，我们可能开始理解到，社区在共同事情而不是单独事情时生存得最好。
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主要数据
Data Matter
19.
Alexa, stopiwch Anwybyddu Fi
Students: Anna O'Leary
项目简介：
该项目的焦点是对少数民族措辞的数字排斥，在威尔士的背景下。该调查首先剖析了威尔士措辞的历史和当前背景，谈论了五百年来威尔士语以及其文化被缓慢抹去的情形。目前，威尔士措辞和文化面临着新形式的数字威胁：平台成本主义、数字信息差异和技能排斥--所有这些都在积极地使威尔士文化同质化，并在网上和网下阻挡少数民族措辞的利用。这发生在四个层面上，电脑、家庭、邻里和领土。
因此，这个项目提出问题：威尔士语者如何才能谢绝对其措辞的抹杀？说威尔士语的人如何利用他们的技能缺席？怀旧的威尔士人的家如何被重塑并成为行动主义的场所？通过一个推测性的未来演出性的动画，参与了家庭的规模。针对市场对少数民族措辞的贬值，这部动画旨在强调威尔士措辞仍旧可以保持的干系性。
20.
A Picture Containing Stone
有石头的画面
Students: Maya Patel
项目简介：
每一个修复项目都同样是一个丢失、抹杀、可见性和不可见性的项目。
本研究从对印度国家认可的遗产修复的数字算法过程的调查出发。遗产保护是保护民族国家和它希望为后代通报的空想的根本。虽然国家选择保护某些历史，但其他历史，如印度的伊斯兰历史，却被故意遗忘。这个项目随后提出了另一种保护遗产的方法，通过建造传真，旨在对印度国家的毁坏性考古行为提出异议。
21.
STEAL THIS ROOM!
偷走这间房!
Students: Fabio Claudio Cervi
项目简介：
该项目是一个视频游戏和音乐制作平台，(1)将声音的无形性可视化(2)，以便它能以新的和不同的办法被用来给新兴的年轻音乐家社区供应代理。声音发生在空间。声音须要物质来传播，它须要一个空间来表示。当我们听到声音时，我们听到了它所传播的空间，它的物质性，它的几何学。
标题 "偷走这个房间！
"参考了美国作家和活动家阿比-霍夫曼1971年的《偷走这本书》和美国亚美尼亚音乐家System Of A Down 2002年的专辑《偷走这张专辑》。盗窃 "被用作一个解放性的框架，以（1）对抗压迫性和排他性的根本举动步伐，以及（2）通过造孽行为的演出性找到新的表达形式。
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嘴里的太阳和跃进的成熟空气
Sun in my Mouth and Leap into the Ripe Air
22.
The Green Edge
偷走这间房!
Students: Sooyeon Jeong
项目简介：
单身中年妇女移民务农在韩国已不再是一种时尚，而是一种社会征象。对追求现有成功的社会构造感到恼火的人决定移民，在那里他们可以灵巧地调度事情韶光，而不是过着固定的韶光表，在大自然中享受康健的生活质量。当她们带着这种膨胀的梦想移民时，妇女就会碰着不同的经历。在一个男性主导的农业社会中，妇女的生活被剥夺了权力，被打消在得到或决定农业生产的范围之外。
绿色边缘 "项目首先研究了这个新社会如何谢绝预先定义和角色定义的空间，以得到不同的生活办法。其次，一个集体空间如何用一种分外的铸造技能为这些妇女刻画出不同的生活质量。这是通过探索具有不同光芒质量的各种庭院如何寻衅住房和农业区之间的模糊状况，作为让这些妇女社会进行他们的生活的新计策，这已经发生了。
23.
Spaces of resistance
抵抗的空间
Students: Victoria Si Wah Dong
项目简介：
该项目的作者一贯在为她的项目与纺织艺术家和声音设计师互助，探索超过建筑、纺织和声音的未知可能性。
由于韩国盛行音乐已经成为一种不可忽略的新兴文化，朗朗上口的节拍和色彩斑斓的音乐视频吸引了来自天下各地的粉丝，这项研究打算揭示背后的现实（即臭名昭著的偶像操持），并寻求抵抗韩国社会中偶像制造机构的可能性，寻衅现有的身份和希望的制造模式。该项目旨在利用纺织品作为媒介，创造一个韶光性的、持续更新和改进的框架，作为一种自下而上的方法来抵制根本举动步伐的垄断。
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野蛮的建筑 - 公共剧院
Savage Architecture — Theatres of Common Life
24.
Dire Straits
愤怒的海峡
Students: Gabrielle Quek
项目简介：
该项目有提出了如何重新考虑陆地和海洋之间的交易关系的条款。从原住民Orang Laut的聪慧和社区仪式中学习，一个定居的社会如何才能变得更有游牧性--也便是说，与自然共存而不是强制它与我们共存？
这个项目提出了一个支持沿海社区和本地生态共生的建筑。与当代沿海开拓的范式相反，该项目提出了一种建筑，其干预的目的是规复、振兴和再生地面。一个凝聚了人类和非人类生活的演出性构造，通过其持续的居住，启动了曾经主持的红树林的规复。
25.
Need for solitude
孤独诉求
Students: Xuanru Peng
项目简介：
这个项目作为一种挑衅，提出了一种新的城市生活办法，其灵感来源于蛰居者的生活办法。在日本，由于极度的社会压力，他们避免与人打仗，生活在完备伶仃的状态下。在这个国家，社会上的不合群者看到他们最奇怪的，有时也是最甜蜜的希望被不断增长的家当所知足，从漫画推拿院、爱情旅社到女仆咖啡馆，统统都被商品化了，蛰居者成为主流社会的一个模糊的替代者。
通过提出一个非持续性的框架，该建筑该当在多年的利用中不断发展，同时也是一个投契性的装置。该项目谢绝统一性和系统化的想法，并试图通过一套有利于蛰居者社区的新 "规则"，开释被更强大的意志所禁锢的个人。在这里，被压制的人可以宣告他们的独立，成为反对当前日本事情文化的独特但同样明显的力量。
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Take-Away
25.
Earthly embodiments
大地的表示
Students: Shiying Teo
项目简介：
该项目是基于村落民的公共生活精神，对村落落迁居的精神创伤和触觉关怀的空间综合。利用热带国家郁郁葱葱的自然环境，它所产生的自然界的声音和分层的非物质性来产生一种设计措辞，利用户立足于非制度化的避难所，一个阔别当代城市生活的隐居地。该项目研究了自然材料和对大规模城市化的触觉照顾护士措辞是否可以为新加坡城市不断发展的文化身份设计一个蓝图。
该项目基于一个受创伤的个体的韶光轴和送走这些受创伤的影象的后果，精心设计了一个自然界的物质觉得和产生的声音的仪式。以一种非等级的办法体验，利用者穿过每个空间，在他们的年夜氅内拾取材料，在避难所内创造自己的印记。体验的高潮在于织物通道，在那里，材料被放置在那里成长，是对新加坡不断增长的身份的评论。表示了地球，一个纪念、韶光和发展的圣地。建筑的生命力超越了它的物理领域，超越了声音和韶光，让村落落、设计师和用户参与到一个不断发展和理解的关系中。
文章中信息项目图纸均来源于学院官网：
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