小岛上的茶楼建筑设计

| 不雅观韵 · 茶生活 |

小岛上的茶楼建筑设计住宅建筑设计

安谧的沉浸 | 创境合美

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此地有崇山峻岭，茂林修竹

又有清流激湍，映带旁边

引以为流水曲觞，列坐其次

——王羲之《兰亭集序》

安谧的沉浸

路易斯·康曾说过“建筑，立与我们和天下之间，安谧代表不可度量。
”这样存在于安谧与光明之间的界阈之处，是安谧之美无形的源泉。

，时长01:34

△项目视频

光的涌现，让建筑有了明暗关系。
从灯光的设置，到材质的纹理，再到建筑空间分布，处理了空间与光的关系，便形成空间自身独特的气质。

本案位于素有『东南阙里，南孔圣地』美誉的衢州，自然风光隽美，引文人雅客于此寄情山水。
一首《兰亭集序》道出古人凭栏而坐，曲水流觞，畅叙幽情之雅兴，今有不雅观韵以茶空间效之，这不是一间传统的茶肆。

尽头三角形区域的关系处理搭配也有别于传统山水画的留白意境，层级而上的石阶与灯箱的画作融为一体，惊鸿一瞥，近与远，古与今，深秋之美以新中式的留白意境层层递进，无限延伸空间的视觉体验。
画面与此空间融为一体，溶解边界，营造能够与人平和对话的茶空间形态，通向另一个时空的台阶之上是一个参与与想象的余地。

大面积的玄色碳化木的利用，为空间提炼出沉稳大气的氛围。
一进入空间，便被环境的安谧力量所治愈，简约的墙面处理配上玻璃砖的组合，宛如历史悠久的诗词歌赋，一吟一唱，经久弥新。

安谧是恒定的，光明是颠簸的，两者的交织让空间斩获活气。
暖色系灯光朦胧，精心设计的摆件增长典雅气息，缕缕茶喷鼻香悠远，光阴如驻，沉浸个中，让劳碌的身躯暂时得以放松，是空间治愈了人，人在空间中得到力量。
静心，是环境治愈内心过程；净心，是心灵升华的境界。

移步换景‍

美，不存在与物体之中‍

而存在于物与物产生的阴翳的博文和明暗之中‍

——谷崎润一郎《阴翳礼赞》

大道至简，便是放开那些繁杂，回归雅事本身。
从玄关开始，就以少见的45°的动线作为延伸，『复兴数十步，豁然开朗』，清幽和文雅，大道至简，路子的过程便是放开那些繁杂，回归雅事本身，直抵全体空间的核心共享区。

天朗气清，惠风和畅，七间雅室错落有致分布个中，蜿蜒弯曲，大小互异。
光的轨迹好似曲水，清流激湍，映带旁边，游于形，或明或暗，或聚或散，身处个中，颇有『游目骋怀，足以极视听之娱』之心境。

主通道两侧亦可进入茶肆，动线灵巧分布，移步换景，『苔痕上阶绿，草色入帘青』，诗中有画，画中有苔藓的自然美呼之欲出。

借助光滑的镜面材质，顶部“倒影”设计将空间的流动感焕然天成，不见水，却处处有水，山涧溪流的惬意带出了流动、轻松自然的氛围。
明与暗，更为自然。

动线的设计看似随性却秉持天人合一的设计不雅观，流畅的线条，粗糙的纹理，不加润色，映照了听风不雅观雨的自然禅意和饮茶心境。

动线，作为人和空间互动的秩序，既承担空间利用功能，又通报自然与空间的联结，供应丰富的感情代价。

茶为意，空间为境。
一束插花，一方茶席，品茶之余，通报着人与自然、人与人、人与艺术的美感。
独饮细品，或者与好友对饮，给噜苏的日常生活一段留白，才能理解无声之处造就的精彩。

佛说：“身安，不如心安，以自然之道，养自然之身”。
不雅观韵，享受的不仅是茶，是寻一方雅室，一饮一茶一清心，一草一木一天下，讲一个关于韶光的故事，想一段关于影象的故事，不雅观今见古，流风余韵。

一场新时期

“茶”文化的表示

味浓喷鼻香永。
醉乡路、成佳境。

——黄庭坚《品令·茶词》

“茶”不是符号，也非具象，而是在每个空间，每个时候，浸润于空气，附着在空间，呼吸、律动。
韶光交错，饮山河，品万朵，相得益彰。

气韵在此汇聚，再由通道散去，看似随性却不乏天人合一的设计不雅观，仿佛一首凝固的命题，演绎一场穿越古今的对话，以当代设计感提炼茶道内核，以此吸引更多人理解和喜好传统茶文化。

△平面念爆炸图

，时长01:47

△企业宣扬片

项目名称｜不雅观韵 · 茶生活

项目地点｜中国浙江衢州

项目业主｜浙江衢州富尔康家具有限公司

设计机构｜IDMD创境合美

主案设计｜陈兆培、何茂物

深化团队｜舍意、卢超潼、罗广

软装设计｜与间设计 / 黄秋萍

紧张材料｜bobo薄板、艺术涂料、碳化木、天然石皮

项目拍照｜隐象建筑拍照 / 欧阳云

品牌策划｜有料策划

| 篽箖草堂 |

城市竹林里的茶事 | BDSD 吾界设计

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，时长02:07

△项目视频

在阔别大自然的城市之中，以一处小院，一间庐屋，短暂安顿自己，在茶喷鼻香清韵间偶尔与生活隔岸相望，在天、地、林间伸展心性。
因着这一处自然而然，不放弃文人意见意义，不略过生命本身，这应是当代人永恒的追求。

庐屋·茶事

“居山水间者为上，村落居次之，郊居又次之。
吾侪纵不能栖岩止谷，追绮园之踪，而混迹廛市，要须门庭雅洁，住宅清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致。
”

——《长物志·卷一住宅》

篽箖草堂

古时文人将居住地点分为：上乘在山水间，次之为村落居，再次之城郊。
本日人们间隔山水、村落居和城郊越来越远，只能寄希望于在闹市中打造一处清幽之地。

本案是一个用2958根竹子“编织”而成，从内到外散发着自然气息的茶馆。
项目位于广东惠州，设计师林文科将一座闹市区的三层建筑改造成茶空间，取名“篽箖草堂”。

篽箖”二字，冷僻少见，却内涵深远。
取“竹子做的禁苑”之意，重独处，又可与自然相融，笃信在这一方静地，可抛去繁冗，安顿身心。
落成后，主理人为其写了一首藏头诗：

篽苑春雨后

箖中鸟鸣声

草木深喷鼻香处

堂下有佳人

闹市中的茅屋

作为临街店铺，设计师故意让空间向撤退退却却一步，完备隐于街道环境中，如遗世独立的谦谦君子。
竹篱遮住视野，以自然笔触与街道对话，定义了建筑的自我边界。

外不雅观经由改造后，以竹篱围合出一方庭院。
整体高度为一米八，从庭院向外不雅观望，鼓噪的马路从视野中消逝。

车水马龙声经这一片竹篱的过渡，逐渐减弱，氛围开始松弛。
从踏入小院的那一刻，设计师希望调动人身体的感想熏染力，以感官的舒适抚慰心灵。

汲取东方园林与日式枯山水的灵感，以旱溪和步石勾引人的脚步，象征着弯曲的山间石径，矮松圆润齐整，手水钵清脆的水点声犹如山泉，遍植植物、苔藓，在太湖边寻访太湖石置于庭院里。
如微不雅观的山海，抑或高耸的群峰，穿越韶光而来，耸立于此，万水千山融于一瞬，精神自由驰骋。

设计师希望通报出宋代小院的自然静美，在眇小、平淡和难以察觉之处，藏着对美的独特理解。
春啼、夏雨、秋阳、冬叶，小院有自己的四季，光影在半遮半掩间，有了繁芜的层次。
茅屋下一杯清茶，看着阳光穿过顶部茅草洒下细碎的光，这便是光阴的影子。

满室竹喷鼻香

1274公里，2958根竹子，从浙江湖州到达广东惠州。
不论是“四君子”还是“岁寒三友”都少不了竹子的身影。
文人爱竹，除了其清雅高洁之姿，更在于“萧然风雪意，可折不可辱”的坚韧，纵然在困境中也抱持达不雅观的心境。

竹子的布局

全体一层是开放式的公共区域，设计师在建筑内部打造了一个“竹林”，缓步其间，身影穿梭带动光影的变革。
“耳濡清风徐来意，目及竹浪起伏时”，竹下品茶，相谈甚欢。

△艺术家，谢汉彬｜春满花枝

以竹子作为连贯性和统一性的表达，用阵列性和排最近建构天花、屏风、陈设架和楼梯栏杆。
横竖交叉成井字型，层层复合，排列严密，秩序感极强。
同时也考虑了开放性和通透感，全体空间完备打开，以竹作为划分空间的界线。

有机的竹构造仿佛自然成长出来，从顶部垂下，从侧面成长，高矮丛生，包裹着全体空间，带来了优柔的质感。
取诸自然的材料，经设计师的匠心，以当代的构造，建立起人与环境的关系，又包含着对诗意文化的追求。

竹子的布局有动静之分，作为天花，它是静态的，但是作为隔断的竹子是动态的。
人穿梭时，故意无意间拨动竹子，低沉的碰撞声通报出来，触感、听觉，心的振动，感情的生发，自然而然。

网格构造让风可以自由流动，又过滤掉强烈的光芒。
最大限度保留了竹子材料原来的美感，从室内向外望去，与庭院里的竹子相呼应，仿佛空间无限延伸，让人忘怀正身处闹市街区。

深切感想熏染“月光疏已密，风声起复垂”的美学韵味。

自然而然谓之自然

藉由篽箖草堂，设计师希望通报他对付自然的理解。
自然，那些未被人类影响过的事物，诸如植物、动物、原始状态下的事物，它们有着内在的力量，有时温和有时暴烈。
另一方面，自然美是与统统矫揉造作或者数字化相对立的，它蕴含着真实的力量，有时只是捕捉到了一些痕迹，或者是试图在表达不可言说的感想熏染，以及那须臾即逝的美。

为了呈现一个自然而然的空间，在公共空间过滤掉多余的光芒，营造出一丝幽暗的氛围。
光的侵略性消逝后，器物以真面孔安静地陈设在架子上，空间的物品更加优柔而感性。

庭院里的每一块苔藓、每一丛植物都是草堂主理人栽种，触摸过的泥土和根须带着温度悄悄成长。
入门的丁步掺杂进大量的茶叶梗，盈盈茶喷鼻香拂面与客人一起随风潜入内。
墙面在乳胶漆中拌入稻草，然后再坯上墙。
室内的砖块是从苏州远道而来的。

△艺术家谢汉彬｜静不雅观

清晨，阳光从大门外照进来，照在竹子上，会呈现出一种奇妙的“吹糠见米”的效果，连地面的影子都以一种阵列感涌现。

二层在改造时扩大窗洞，让更多的自然光进入，但是设计师以帘子做遮挡，光穿过帘子，材质变得轻盈如薄纱，光影在虚幻中变革，若隐若现，洒在地面上，统统都极其安静。

△艺术家谢汉彬｜归去来兮

作为私密的品茶空间，二层以东方传统文化中诗意的符号象征勾引放慢脚步，与自我对话。
留白、借景、框景等手腕精心排布，简练的线条、凝练的笔触，浓淡之间，镌刻出深奥深厚的东方情怀。

△艺术家谢汉彬｜吾

日本的铁壶、仿宋代的书法作品、景德镇的瓷器、复古的茶具、当代的工艺品、尼泊尔的雕像，多元文化领悟在这个空间里，散发出独特的韵味。
茶和自然是这里的源点，在文雅、古朴、隐逸间呈现出一幅当代都邑的生活画卷。

△空间构造剖析

项目名称｜篽箖草堂项目地点｜中国广东惠州

项目面积｜380m²

设计公司｜BDSD吾界设计

主案设计｜林文科孙征远

设计团队｜何海权叶佳欣潘美嘉叶向真郑菁华苏日贤

项目拍照｜瀚墨视觉叶松

品牌策划｜回响之外

| 北京無雙 · 茶事 |

简素朴拙，风雅清闲 | 屋里门外吴为

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这天疏雨生凉，山光满几，殊有幽兴也——倪瓒《淡室诗》

去年9月，北京国际饭店一层内無雙·茶事正式对外业务，IN.X屋里门外吴为带领团队打磨近一年完本钱作。

略加粗算，我们和茶的渊源已逾千年，无论从韶光还是地理的维度，多元是中国茶事拖延流变中的贵显特色，而这也使中国茶的饮法有了更多值得打听演绎的空间，正是在茶文化宽容辽阔的属性下，無雙·茶事作为泛餐饮空间代表得以构建——远可回溯人文雅趣，照天地心；近能承载雀跃先锋的时期生活，随意率性鲜活。

茶事风情卷

造闲情，得清闲

从晋朝“提壶弼茗”的茶摊儿到唐朝开元年第一间“茗铺”形成，茶文化纵然和文人风雅、省身参禅紧密关联，但“闲情”是茶文化最伟大也最亲切的生活底色。
自古便有见地——“明窗净几，佳客小姬，探友初归，风晴日和。
”

到本日，一个想对山水、人文、市井都聊表心意的茶空间，对闲情佳境的塑造也是最要紧的。

线条简洁的回型中心茶吧凑集了茶花水景、六艺抚玩、多功能区等茶事体验，可理解为一座丰茂怡然的茶事岛屿。
吧台与周围小座、廊道、包房等则作峰回路转式的空间安排，就像古人寻山探友，“寻”的乐趣是第一等的。

△空间爆炸图

依据空间布局，夯土、洞石板、麻石、肌理漆复现了自然的原始稚拙，使室内的“山林”古朴简素。
此外，构造线条简洁，几笔勾勒建筑造型，掌握守拙与精雕的比例以玉成当代感。
空间由暗至明，色彩从深奥深厚墨色向雾白层层晕染，朱红姜黄两色应时点缀，弱水萦绕盘桓，托起净室。

设计的不雅观想

空而充裕，格物致远

茶味清幽，以是清晰的表达每每以清洁简素的环境来玉成，古本年夜同。
而承载茶事的乐趣则要从“物”出发，再向远去。

自入口起，整块山石劈凿挂墙，将城市推入山林。
由此进入，夯土、木饰板、深色肌理漆将空间收至安谧幽深，茶吧与转角火塘茶道区自空间浮出。
回廊向内，古朴山石踏步，茶肆设计略高于地面，如林间茶寮浮于草木山石上。
接下来，松竹、屏风、卷轴、瓶插、琴、石、茶器逐一呈现，对器物更细化的讲究从《长物志》中便有表示，从实用出发，不渉粗浮之气。

空间在进入中心区后洞开，户外景不雅观与天光引入，风临竹石、水波浮动。
多个茶事场景替代传统空间分区——茶肆、环形沙龙吧台、临窗散座、茶艺展区。
古人流觞曲水，今人受限于都邑，以是更依赖物做不雅观想，在室内做可看可游的空间山水。

茶肆命名——天枢、天璇、天玑、天权、玉衡、开阳、摇光——源于玄门中北斗七星君。
室内将传统茶席与当代商务社交需求结合，以开窗连通户外天光。
材料轻重虚实相谐；器物选择屈服“材美而坚，工朴而妍”；茶席、方桌、墙面、屏风皆做“山水自然”的设计，这是古今中国人不言自通的精神先验。

一杯茶的外延犹如荡漾层层荡开，志同道合的人进入、产生交集，空间便有了社交属性——茶事可玩、山水可爱、雅俗可通，一个当代化的茶空间鲜活发达起来。

策略为先，设计为后

泛餐饮的力道

一番回溯，中国茶文化总有难以穷尽的历史可考，但终归是自由清闲的，它与我们山水、人文、市井的紧密关联使得这个具有当代性的领悟空间格外恰当。
宇宙的尽头是复古，茶事的源远历史也会让它在当代更加残酷、富于激情。

以小小一碗茶为圆心所引发的格物情、烟火气、精神性以外，更契合了当代人复合型的生活和社交需求。
从这个角度看，泛餐饮空间的设计更是在探索未来生活图景，屋里门外的设计谋略以此为出发点，去推动一场既清闲悠然，又便捷时髦的无双茶事。

项目名称｜無雙 · 茶事

项目地点｜中国北京国际饭店

项目面积｜580㎡

室内设计｜IN.X屋里门外设计

设计主创｜吴为