6月6日，2019北京天下园艺展览会举办“中国国家馆日”活动，中方领导人、有关国际组织卖力人等约950名代表出席仪式，国际展览局主席斯丁·克里斯滕森在致辞中说，中国举办了一次精彩的世园会，打造了这个竹苞松茂的园区。
步入这个园区的核心景不雅观区、标志性建筑——中国国家馆，可看到似星空点点的种子夯土墙、以永生苔藓制作的《千里江山图》、能自动变换“版本”的《富春山居图》……充满诗意的生态文化展览设计，令人惊艳。
6月8日，2019北京世园会中国馆展览策划设计总卖力人、温州籍设计师、清华大学美术学院副教授张烈接管专访，讲述了展览策划设计、布展故事，特殊是他有幸和600多前创作《富春山居图》的温州平阳籍大画家黄公望“超过时空的互助”。
两名温州人“跨时空互助” 当代光影演绎古代生态画卷
不到一周，这让他们一度想要放弃利用纯植物做造型。
但张烈和团队又推演了无数种可能性，决定寻衅一下，坚持用植物园艺来表达这幅画的初衷。在末了时候，被约请创作的艺术家郭子龙终于交出了同时具有艺术性、不雅观赏性和故事性的《富春山居图》植物艺术装置。
张烈说，除了艺术造型外，科技呈现也非常主要，他们采纳了调光玻璃的技能，将植物造型投影在一块类似于磨砂玻璃的介质上，随着调光玻璃通断电时透明度的变革，让游客欣赏到两个版本的“画作”，同时揭秘了背后的实现过程，给游客创造出新奇体验。
44岁的张烈，出生于鹿城区谢池巷，在温州从小学读到高中，后考入浙江大学，毕业后回温事情一年，之后考研再度外出求学，成为中心工艺美术学院工业设计系硕士生。2008年，张烈取得清华大学美术学院博士学位。
作为北京世园会核心的中国国家馆，展览面积15000多平方米。个中，最引人瞩目的便是中国生态文化展区。两年多来，张烈以植物为笔，挥毫泼墨，带领团队在此耗费了大量心血，终于呈现了一场视觉盛宴——“生生不息——中国生态文化展”。
该展览采取戏剧化的空间叙事手腕，以“天地人和”“四季景和”“山水和鸣”“春江风和”“祥和逸居”“和而共生”之“六和”为题，用诗意的措辞，表现和谐朴实的中国生态不雅观、江山多娇的绿色发展不雅观、山水林田湖草生态整体不雅观、成果共享的民生普惠不雅观，以及共谋生态体系培植的环球共赢不雅观。依天地景致山水人居，进而环球和谐共赢为序，依次布局形成九幕空间，带来循规蹈矩、步移景异的全新不雅观赏体验。
中国生态文化展区中有两条长长的走廊，可分别看到中国历史上两幅最负盛名的国画《千里江山图》和《富春山居图》。
个中，《千里江山图》是宋代“天才画家”王希孟18岁时的作品，也是其唯一传世的作品。而《富春山居图》则是元代温州平阳籍画家黄公望于1347年所绘，全图水墨山黛，笔法浑润多变，是中国山水长卷之典范。但遗憾的是该画于清代遭火焚，断为两段，分藏浙江、台湾两地博物馆。2010年3月14日，时任国务院总理温家宝在全国两会回答中外提问时，还曾提到了《富春山居图》，希望分藏两岸的《富春山居图》能够合一展出。
机缘巧合下，张烈与同为温州人的《富春山居图》作者黄公望进行了一次“跨时空互助”：600多年前，黄公望用墨笔绘出浙江的绿水青山；600多年后的本日，张烈被画中的原生态自然景不雅观所打动，选择用植物“画”出这幅名画，还将艺术与科技完美领悟，“画”出了两种不同风格。游客在短短几秒钟就可以看到：通电时，玻璃背后呈现的是植物造型版的经典画卷；不通电时，是光影艺术显示的水墨意境画作。
“用全植物作画，用光影描绘，之前没有人这么做过。以是能不能实现好的效果，起初我心里实在没底。如果能实现全部用植物做出来的话，将会是很牛的一件事。”张烈说，实际创作的难度也远远超过预想，最初做的植物造型呈现的光影造型与《富春山居图》画面相去甚远。
用诗意中国措辞
讲好“中国生态文化”故事
和逸居”通过纱幔、光影、数字影像与实物相结合的形式，营造“风拂花开，崇尚自然”的动态互动效果，表示良好的生态环境是最普惠的民生福祉；“和而共生”以影像与图文交织照映效果，阐释新时期推进生态文明培植的方向。
“我们的设计理念是‘生生不息，锦绣中华’，全体馆展现了我们当下对生态文明培植的重视和取得的重大造诣，表示了我们中国传统生态文明源远流长的历史传统，以及我们能早年人那里汲取的聪慧。”张烈说。
为了在北京世园会上讲好“中国生态文化”故事，张烈和他的团队花了两三年的韶光。
接到这个“生态命题”后，张烈一贯在思考，要用什么内容系统性、故事性地讲述中国生态文明培植的故事。
张烈说，展馆的每个设计细节藏着巧思，希望能给人惊喜。比如在序厅，张烈和同事支配了一方五色夯土墙，亚克力光柱组成中国传统星象图，镶嵌于墙体中。在亚克力柱里，可以窥见一颗颗植物种子。星象图、五色土和种子分别代表了天、地和生命，象征着中国园艺文化的种子播种抽芽，生生不息。
又比如，在“天地人和”展厅，选用了《诗经》里的24栽种物及其标本，配以幽美的诗句，结合当代科技手段，展示天然朴实的人与自然和谐共生的科学自然不雅观；“山水和鸣”则以生态山水的艺术装置和山峦梯田的意象，表达山水林田湖草万物共生；“祥
主持温州道德馆展示设计
助力家乡打造新“网红点”
在“祥和逸居”展厅，背景墙构成有一处小小的暗门。门后是一个与竹苞松茂的展厅迥然不同的天下。
阴暗的灯光照着两张方桌搭建的事情台，上面摆放着正在事情的电脑，事情职员随时检讨阁下主机的运行，保障85台投影仪正常运转。人多时，地上的油漆桶就代替了凳子。角落里还摆放着两张床，困了的人就在这里稍事安歇。但张烈很少在这里安歇，在每一个工期紧张的夜晚，他和同事整晚穿梭在场馆里，督匆匆工程进度，沟通辅导布展。
附近开展前的一个月是张烈他们最劳碌的时候，小屋里的人进进出出，更多的时候是在场馆内一直地走动布展。这里的事情职员曾蹦出这样一句“名言”：“不走3万步，都不好意思说自己本日走路了。”
“功夫不负有心人，现在转头看，每个点都挺精彩的，达到了预期想要呈现的觉得。”张烈说，他很满意中国国家馆的设计和呈现。或许是温州人身上的“创新”“执着”基因，让他对创作初衷坚持不变，才有了推陈出新、出乎猜想的效果。
张烈还曾先后主持洛阳博物馆、孔子博物馆等博物馆的陈设设计，主持的平顶山博物馆展陈设计，还荣获北美著名设计奖“2015精良设计大奖”，这是海内的博物馆展览设计首次获此奖项。
张烈说，在温州受教诲的过程中，温州文化潜移默化地影响着他的发展，养成了他永不放弃、进取心强的个性。对设计的执着，让他在设计的道路上越走越远。
“我对温州怀有深厚的感情，在北京会惦记温州的小吃：米面、馄饨、糯米饭、鱼丸，还有麦饼；惦记在温州度过的快乐光阴，惦记还在温州的人。”张烈说，他也把所学也“带”回了家乡，2017年，他主持了温州道德馆的展示设计，助力家乡打造一个新的“网红打卡点”。
（原标题《这位温籍设计师了不得！
与王希孟黄公望“跨时空”互助》，编辑 王艳琼）
