> 美国建筑师山崎实在1960-1979年设计的巴列维大学（今设拉子大学），伊朗，设拉子
在半个多世纪过去了，随着新媒体的发展，这些像是没穿外衣的建筑物由于韶光冲刷出的青苔和与周围环境的扞格难入，竟然成为了社交网络中竞相拍摄的主角之一，探访并记录这些素颜大楼乃至一度成为西方主流社交媒体的热门话题，尤其在当代建筑越来越强调形体和表皮的时期，野兽派建筑近年来在城市中带来的不真实感彷佛成为了人们趋于并乐于创造的亮点，巧合的是，彷佛任何一个当代城市或多或少都存在着这样的建筑，给野兽派建筑拍照乃至引起了专业建筑机构的关注，那便是秉持着一向严谨学术作风的德国建筑博物馆。
> 法国建筑师Paul Herbé和Jean Le Couteur在1955–1963年设计的圣心大教堂，阿尔及利亚
德国建筑博物馆做了一件彷佛故意引发更多民众参与并将其文献化的展览，名为“粗野主义的求救- 拯救那些混凝土怪兽！
”（SOS BRUTALISM – Save the Concrete Monsters!），展览分为线上线下两部分，展览韶光为 2017年11月9 日至2018年4 月2 日。与传统网络展览不同，线上部分（http://www.sosbrutalism.org/）与社交网络发生互动，民众们可以不间断的拍摄并上传这样的建筑物照片，而德国建筑博物馆则通过专业剖析和讲解将这些照片中的建筑物的出处、建筑师、建成年代等信息补充完善，德国建筑博物馆称线上部分的展览为“环球性事宜”，听起来野心很大，不仅是借着社交网络来进行建筑理论遍及，乃至带有一些建筑文化再教诲的课程逻辑在内。截止到2018年1月，网站上已经有了 1000多栋野兽派建筑物涌现，并按照建筑的所处大洲、国家、功能、建筑师进行了十分详细的分类，分类中乃至带有是否面临被拆除的危险以及部分已经拆除的标注。
> 马兰欧尼学院，米兰，意大利，1955-1957
而线下展览则为凯泽斯劳滕工业大学（Technische Universität Kaiserslautern）专为展览制作的大尺度的建筑模型，以及微缩建筑模型，这些模型的原型建筑分别来自于日本、巴西、前南斯拉夫、以色列、英国，常规认为在这些地区存在着更多这样无表皮的粗野的建筑，而这些国家或民族多少都带有一些乐于摒弃装饰的方向。
摒弃装饰与精细的具象哪一样更靠近真实？或者说真实又代表着什么？德国建筑博物馆大概正是用这样一个别出心裁的展览来强调他们心目中的真实，而真实具有代价，须要被保留，不仅由于曾经在那个年代里混凝土具有着超越它本身的客不雅观含义，也由于装饰的恶行感彷佛正好是本日的人或社会所忽略的东西，在海内凡人管这样的风格叫作“工业风”，多用于室内装修之中，而当一个建筑物的表皮没有任何装饰的时候，我们最先想到的一个人便是柯布西耶。
> Brigitte Parade和Christoph Parade设计的德国Hückelhoven高中，1963-1974
不出猜想，这次的线上展览搜索栏里输入Corbusier（柯布 西 耶），有11栋建筑涌现，大部分建筑本日的状态实在令人难过，个中最为出名的马赛公寓便处于废弃状态。这栋曾经曾被视为当代主义代表座的综合居住建筑自1952年建成以来，历经60多年的风雨终于还是进入了它的朽迈期。与古典主义建筑不同，由于缺少视觉上的现行特点，野兽派建筑的遗骸每每会被众人诟病。回顾一下它当时的造诣本日看来彷佛微不足道，但却准确又偏执地表示了柯布西耶的五点建筑理论“独立根本的柱子架空底层；平屋顶花园；自由平面，墙无需支撑上层楼板；横向的长窗于两柱之间展开；自由立面，可以独立于主构造”，这些都是当代建筑大部分常常利用的理论根本。
> 德国建筑师Günter Bock在1958–1963年设计的韦斯特豪森哀悼堂，德国，法兰克福
马赛公寓在人行为上的综合化也具有跨时期的意义，在一栋建筑内设置了住宅、餐厅、邮局、学校、医院、影院等等功能，乃至在屋面预留了室外活动跑道和活动空间，而本日，我们看到无数结合了这些功能的城市综合体遍布环球；当年柯布西耶在立面间隔墙侧面利用的类似于蒙特利安绘画的色块成为了外立面唯一的混凝土灰色之外的装饰，它们没有被安排在正立面上的缘故原由大概带着当时柯布西耶的妥协，这样的手腕也是当前建筑设计常用到的。作为建筑设计业内而言，马赛公寓算是当代建筑的标本和首次宣言，引发了材质与功能的抵牾谈论，而在同一期间柯布西耶在印度昌迪加尔的总方案及多项单体设计，则是当代方案与单体结合的城市级别代表。
> 奥地利雕塑家Fritz Wotruba在1971–1976设计的圣三一教堂，奥地利，维也纳
然而，果不其然，本次展览中很真实的表达出昌迪加尔的这些素混凝土建筑很多也被列为了荒废状态，范例的“秘书处”（Secretariat）、昌迪加尔建筑博物馆及艺术画廊（ Architecture Museum & Art Gallery ）无一幸免，这些建筑与它们在印度十几个兄弟的大师作品命运一样，都不仅失落去了昔日的繁华和地位，沦为了现在幕墙立面的背景。大概被荒废也是一种真实，从纪念的角度讲，真实便是被超越和遗忘，让我不禁想起那位默默去世于机场的传奇建筑师路易斯康。那部由他儿子拍摄的记录片《我的建筑师》（My Architect: A Son's Journey 全2 集 ...）得奖的彷佛仅仅发生在几年前，这记录片封面及多次涌现主要镜头的建筑——孟加拉国家会展中央（National Assembly Bangladesh），也涌如今本次野兽主义展览的“荒废”一栏。
> 华德福教诲的创始人，教诲家、建筑师和哲学家Rudolf Prenzel在1962-1973年设计的德国普福尔茨海姆新市政厅
路易斯康事实上是为数不多的将无装饰的素面建筑在美国这样的国家中，尤其在大进步的年代里付诸实践的建筑师，这也成为他在执业期间多次遇阻的缘故原由之一，后来他利用更为精细的面砖作为立面材料在某种程度上算是一种妥协，在耶鲁美术馆这样的作品中，能明显觉得到他的挣扎，出乎意外的是，这栋有着局部面砖特点的美术馆也被德国建筑博物馆列为“野兽派”的范畴，遐想到在他生命后期的险些所有作品都不再利用其他任何材料的习气，大概是一种归类时的承认，有点像在说，真实的康或那个年代的风潮，便是对付外装饰的嗤之以鼻。
> Alexander Belokon和V. Sulimova在1975年设计的阿塞拜疆巴库的Gosstroy住宅楼
根据展览中的数据，将20世纪50-70 年代经济最发达地区进行比较的话，北美的野兽派建筑数量约占到了总量的20% ，远远低于西欧地区的45% ，但 从目前没有列入荒废的比例来看，北美与西欧荒废比例靠近，都高达40% ，这样的比例情形解释了两个问题，第一，还是之条件到的，全天下范围内对付险些无外装饰的建筑物接管程度并不取决于该地区的传统审美，也未定议于经济发达程度，而是有着明显的发源地辐射效应，间隔当时的新型建筑设计理论越远，其遍及的程度越低；第二，野兽派建筑全天下范围内的荒废犹如古典主义的消亡具有同样的悲剧色彩，不以人或建筑师的意识为转移，并且潮流不可倒流，只有循环。
> O. Gurevich 和 V. Zhukov在1980–1988 年设计的Rus酒店，俄罗斯，圣彼得堡
循环的潮流可以从唐宋循环到本日，极简主义和功能主义这对双胞胎有野兽派这样的子嗣，子嗣在远东地区得到了极大的发展，乃至可以不用循环来阐明一样的新方向的发展，将无装饰变为装饰的方向，那便是日本的当代建筑。支持这个论点的论据也在展览中可以看到，亚洲 90%的野兽派建筑是在日本地区，并且荒废率低于北美和西欧。丹下健三的喷鼻香川体育馆至今仍在频繁地利用着，这栋带有明显东方形体的公共建筑表示着野兽派在造型及构件上创新，长于将东方意识融入建筑设计中是差异于欧美野兽派的主要标识，另一展览中的例子是喷鼻香川政府大楼，丹下健三只管利用了同样粗野的外不雅观材料，但却奥妙的将斗拱元素纳入个中，尤其是在夜晚被灯光照射下，俨然一座东方宝塔。
> Herwig Udo Graf在1973–1976年设计的马特斯堡文化中央，奥地利
大谷幸夫是丹下门下主要的野兽派推广人，他的代表作品京都国际会馆临水而居，利用了类似日本传统城堡的比例和构件尺度，并极为苛刻的将室内外完备由混凝土来构件，他将细腻精细的线条嵌入混凝土表面，使得全体建筑远看过去像是一座经历过一轮人类文明交替的化石般的飞船，如果说今日的金属外皮建筑追求未来感的话，那么他却在追求穿越未来的非真实感。
同样的，展览里少不了安藤忠雄，如冻住的面包一样的模板混凝土墙面一次又一次涌如今来自东方国家的社交网络照片中，我们不禁在想日本建筑师能够如此肆意的利用素面材料是否与地区的审美方向有很大的关系，素而粗的美感可是惜物者的真实感想熏染，这一点在同时期中国地区范围的建筑里表示的并不多，展览中只列举出了喷鼻香港建筑师何弢的圣史蒂芬学校裙楼（已废弃）和台湾的两栋公共建筑，并没有跟随上该期间的潮流而已。素而粗换个角度看也是雅的一种表现形式，海内一贯还是有，如果海内的人也乐于参与线上展的话，也会创造自己所在城市涌现的混凝土怪兽的存活。
> Claude Parent和Paul Virilio在1963–1966年设计的Sainte-Bernadette du Banlay教堂，法国，内维尔
另一大比例的该期间野兽派建筑则遍布东欧地区，大概占20% 的比例，可以清楚看到苏联地区则是另一番景象，受政策导向，太空主义的元素用的比其他地区更多，这里的野兽派更像是各样的飞船固化成了混凝土的样貌。范例的有乌克兰萨鲁酒店（Hotel salute Kiev），蛋形的形体上螺旋而上的房间窗户形成极为幽美的动态；俄罗斯圣彼得堡的罗斯酒店（Hotel Rus），普通的竖直墙面被横向切割成一段段不同灰度色的构件，再现了空间站舱门的构造和划分逻辑；匈牙利的全圣教堂（All Saint Parish Church）像两架折叠起双翼的战斗机一高一低降落在地面，正面及身后的十字架像被冰雪凝固的翱翔轨迹。这一地区的野兽派建筑被完备拆除的比例也是最高的，大概占了该地区展出建筑的50% 。
> Johannes Mö hrle在1965–1976年设计的中心邮政局，德国，马尔堡
除此之外，展览还席卷了非洲、东南亚等等地区，确实如德国建筑博物馆的口号一样，天下范围内的混凝土怪兽通过全天下参与社交网络的人们险些被网络了个遍，并配以详细的年代和建筑状态，如果作为一个研究课题来讲，已经达到了思念这位随着时期逝去的野兽的目的，另一个层面，这次展览发动的工具超越其他专业机构，不雅观众不仅仅是不雅观众，也是展览的内容供应者和参与者，如果我们曾经质疑某些研究带有虚假身分的话，那么这次展览的意义则是赤裸裸的还原了真实，又或许由于野兽派的明显特色和地位，它所构建的时期的真实也被这样还原了出来，我们从不同的地区的建筑照片，看到的那个年代的每栋建筑的躯壳也好，废墟也好，垂老也好，都纷纭指向了一个不可改变的更大的事实，那便是时期的飞逝。
20世纪70年代距今还不到半个世纪，半个世纪这个天下的建筑面貌已经发生了如此大的变革，与之前更为久远的年代比较，人类的建筑发展显然是经由当代主义的洗礼后加速了，加速到了新的建筑流派与面貌已经没有像野兽派这样有足够的韶光在环球萌芽生根的程度，建筑的功能和审美需求被不经意的打散，建筑师们跳出了原来的思维模式，正在迈向下一个真实的循环。
