北京开放建筑设计

随着技能的发展，剧院设计逐渐成为一门协作的艺术。
建筑师须要统筹戏院、舞台机器、声学、灯光、音响平分歧细分专业。
然而与项目的繁芜程度、弘大体量和不菲投资比较，不雅观众厅的利用韶光相对有限，早期剧院做事工具仅仅是购票入场的不雅观众，而非更广义的"大众年夜众。
此外，阛阓、露天广场、街头等越来越多的非正式演出空间成为演出场所。
并且随着互联网与电子移动设备的遍及，“演出”转化为旗子暗记和数据，摆脱韶光与空间的束缚，悄无声息地渗透所有人的生活当中。
当演出在身边，乃至掌上方寸之间随时涌现，作为建筑的戏院在知足功能需求之外，还能供应若何的空间代价？

上述变革正在寻衅专业戏院存在的必要性、合理性和可能性。
这是在综合办理功能需求与技能问题之外，建筑设计面临的真正寻衅。

坐落在北京通州运河河边的北京艺术中央。
©朱雨蒙

2018年，Perkins&Will建筑事务所与旗下品牌SHL建筑事务所赢得北京艺术中央的国际竞赛，建筑面积超过12万m²的艺术中央容纳歌剧院、音乐厅、戏戏院、小戏院，以及绿心露天戏院。
在深化设计阶段，北京市建筑设计研究院株式会社（即BIAD）成为互助设计方并担当设计总承包单位，中国国家大剧院担当艺术中央的运营方。
设计团队考试测验以空间形态为媒介，塑造剧院作为城市公共建筑的公共性。

北京艺术中央扬起的建筑立面犹如在运河边扬帆起航的船舶，又犹如古粮仓©朱雨蒙

北京艺术中央位于通州绿心森林公园的西北角，与南侧的图书馆和博物馆共同构成副中央的文化组团。
园地间隔北京市中央约一小时车程。
从北运河大桥上向南望去，三片弧形的金属屋面漂浮在茂密树丛之上，在绿地的边界处塑造光鲜的建筑形象。
屋面宛若略带起翘的双翼，显示出昂扬的动感，构成远道而来的人对艺术中央的第一印象。

在不断靠近它的过程中，建筑的全貌逐渐显现。

上图：从北运河对岸远眺北京艺术中央，在树木的掩映下，基座消逝，三座体量仿佛直接停泊在对岸©朱雨蒙

下图：北京艺术中央主创设计师Chris Hardie的手绘草图，三座建筑单体通过平台连成一个整体，向北延伸出三个紧张的景不雅观空间，从左到右依次是：音乐厅北侧的绿心露天戏院，歌剧厅北侧的景不雅观绿坡，戏剧厅北侧的运河广场©Chris Hardie

从左至右：中国大运河舆图；古代画作上京杭运河上的船舶；历史上沿大运河分布的通州古粮仓。

古粮仓、帆船与北京艺术中央形态上的呼应。

绘图：©Perkins&Will ©SHL

三座立方体，各自掀起金属帘幕的转角，坐落在长约370m，宽约210m的浅灰色基座上。
戏剧、歌剧、音乐——三种演出艺术形式各自霸占一个单体。
西侧体块容纳1050座戏戏院和750座小戏院，中间是1800座歌剧院，东侧是1500座音乐厅。
作为不雅观演类建筑，艺术中央以在平台上展示自我的姿态涌现，形式成为功能的宣言。

无论从哪个方向来到艺术中央，都会自然而然地先走上室外平台。

艺术中央底部阶梯状的基座更靠近人体的空间尺度，欢迎来到这里的不雅观众逐步走上公共平台©朱雨蒙

艺术中央基座上方的公共空间©王祥东©BIAD

承托三座单体的基座上方是完备开放的公共空间，通过坡道和台阶与地面相连。
没有闸口，无需预约，每个人可以随时走上去。
间隔地面7.2m高的平台成为一处被升高的城市小广场，为不雅观察周边环境供应全新视角。
建筑的公共性和开放性以最直接的办法得到表示。
这里的公共性是指在所有出入口都关闭的时候，建筑凭借自身形态，依然是城市公共空间的组成部分，依然做事于来到这里的人。

站上平台，通州新城风貌尽收眼底，身边的统统成为被不雅观看的工具。

成为周围城市绿心景不雅观一部分的艺术中央©朱雨蒙

通州是京杭大运河的出发点，地名取“漕运通济”之意，运河作为承载历史信息的园地要素决定了建筑的朝向。
艺术中央与前方的北运河之间隔着作为保护带的运河公园，植被茂密，郁郁葱葱；建筑后方是地铁站、小圣庙遗址公园，以及副中央的其余两座公共建筑——图书馆和大运河博物馆；脚下戏剧院与歌剧院之间的通道是运河故道；身边高耸的是艺术中央的单体，透明的玻璃幕墙使室内场景一览无余，下沉的是露每天井，里面种着植物，建筑自身成为景不雅观的组成部分。

站在平台上的人们究竟是走上了不雅观众席，还是站上了舞台？看与被看的关系变得繁芜。
“你站在平台上看风景，平台下的人们在看你。
”不雅观众与演员的身份在日常生活中被重构，涌如今每个来到这里的人身上。
通过这座室外平台，“不雅观”与“演”从戏院内部被开释出来，成为人与人，人与周边环境之间的互动办法。

艺术中央从外不雅观上看是一个完全的基座之上放置三个单体，然而从设计逻辑的角度出发，则更靠近于三个相互独立的单体被漂浮在7.2m高度的平台连通。
其独立性表示在构造，功能布局和日常运营当中。

建筑单体的金属幕墙仿佛拉起的舞台幕布 ©朱雨蒙

艺术中央的三个体量中是四个功能完备不同的戏院©Chris Hardie

北京艺术中央的入口在建筑体量之间©王祥东©BIAD

每座单体均采取框架—剪力墙作为主体构造。
戏剧院、歌剧院、音乐厅、小戏院——四座不雅观众厅是容纳“正式”演出的核心功能空间，被包裹在剪力墙之内。
前厅、后台和办公空间环抱核心功能区支配。
每座单体的照明、空调等设备均可独立掌握，根据实际利用灵巧开关，减少不必要的能耗。

四座不雅观众厅的布局方向相同，不雅观众席在北侧，舞台在南侧。
做事公众的前厅环抱不雅观众席，位于每座单体的北侧。
前厅整合寄存处、卫生间、咖啡厅、安歇厅和票务等功能，同时组织不雅观众厅的垂直交通，二层设有出入口，可以直接到达室外平台，通高的中庭带来通亮开阔的空间体验。

正是由于布局方向同等，将艺术中央作为整体来看时，对外开放的公共空间与对内做事的后场和办公区呈现出清晰的南北分隔，不同利用人群之间的流线相互分离。

在三个不雅观演厅空间之外是开阔前厅，这里成为市民们的共享大厅，相互串联©朱雨蒙（上图、下图）©王祥东©BIAD（中图）

三座单体面向北侧的运河呈扇形排布，相邻体量之间自然形成喇叭状的空间，在平台的覆盖下成为建筑首层的共享大厅，也是做事于"大众年夜众的入口门厅，共享大厅的后方是下沉的露每天井，不仅缩短大厅的进深，还能在建筑内部引入自然光芒，减少人工照明的利用。

三个前厅与两个共享大厅相互间隔，像是钢琴上的黑白键一样排列在建筑北侧，成为一条完全的，流动的公共空间，可以举办小型演出、公共教诲、放映、发布会等多种“非正式”活动，艺术中央的利用办法被极大地扩展。
如果说三座体量之间的室外区域构成建筑24h开放的公共空间，那么在单体内，建筑表皮与承重构造之间的室内区域丰富了艺术中央的日常利用办法，延长利用韶光，塑造出另一重公共性。

音乐厅座椅整体以山地葡萄园式布局环抱中央演奏台与管风琴支配，除了中心反声板外，还在不雅观众席上方设置了飘带反声板 ©朱雨蒙

值得一提的是设计方案对付演职职员的关照。
大基座供应了约32000m²的首层面积，约占总建筑面积的四分之一，为舞台后方留出充足的空间，容纳扮装间、安歇室等配套功能。
首层共有单人扮装间近20个，大、中型扮装间近30个，共计供应扮装位近600个, 占全部扮装位的80%旁边。
音乐厅与戏剧院的全部扮装间，以及歌剧院的大部分扮装间均位于首层。
演出时，演职职员无需在不同楼层之间高下奔跑抢韶光。
这是空间的平等，让每一个人都快速方便地到达自己要去的地方。

艺术中央的歌剧院©朱雨蒙（上图）©王祥东©BIAD（中图、下图）

不雅观众从两个不同的方向抵达艺术中央。

第一种是经由城市道路来到场地内部的剧院西路，由于基座的存在，视距被拉开，最高达49.5m的三座单体在视觉上并没有巨构般的压迫感。
基座被处理成为八级轮廓不规则的阶梯，横向的线条将约两层楼高的体量分隔成更靠近人体的空间尺度。

地面所有的出入口均以向内退的办法嵌入基座内部，前方自然形成了一块被半包围的小广场，作为室内外之间的过渡。

共享大厅，未来这里也将成为连接地铁的紧张动线©王祥东©BIAD

对付公共建筑来说，共享大厅的空间高度算不上高，1700m²的面积也并未超越日常空间履历。
从外到内，艺术中央都在着力塑造亲切友好的空间尺度与到达体验。
进入共享大厅之后，只有两个选择，向左或向右。
不雅观众厅的名称分别写在旁边两侧的横梁上，只要向举头看看，就知道自己该往哪里走，不会感到在迷宫般的室内空间里的无措。

如果未来乘坐地铁来到这里，则需从地下一层的换乘大厅经由一系列公共配套功能，站上通向共享大厅的自动扶梯，扶梯两侧分别是贴着演出信息的墙壁和下沉的室外庭院。
哪怕不想不雅观看演出，也可以考试测验选择从这里出站，共享大厅内陈设了中国国家大剧院多年收藏的艺术品，歌剧院的前厅有咖啡馆，如果无意间碰上了在开放的空间内举办的各种活动，不妨容身看看，一旦对看演出产生兴趣，票务中央就在共享大厅的门口阁下。

北京艺术中央的材料系统与形式之间相互呼应，底部坚实的基座外挂预制混凝土板，厚重稳定，上方单体的外表皮则采取轻盈的金属幕墙与玻璃幕墙拼合。
4300多块三角形铝板在各个立面上画出一条条流畅的曲线，金属幕墙仿佛拉起的舞台幕布，呼应屋顶向上扬起的轮廓。
三棱柱体穿孔铝板幕墙系统被付与外不雅观设计专利，其上方利用实面铝板，可以反射光芒，减少热辐射，下方安装穿孔板，知足透光、排风等利用需求。

玻璃幕墙包裹着面向"大众年夜众开放的前厅，室内功能的公共性与建筑表皮的透明性对应，塑造室内外之间双向连通的视线关系。
室内发生的统统通过“拉开的大幕”向外展示。
站在室内向外看，外墙同样像被掀开一样平常，只不过展示在面前的是相邻的建筑单体和更远处的城市景不雅观。
此外，阳光穿过玻璃幕墙与前厅内高下通高的中庭，照亮首层空间，增加室内自然采光，减少人工照明。

室内装饰材料进一步强化单体的独立性，成为差异不同不雅观众厅的视觉信息。
戏剧院的外墙装饰材料采取玄色的面砖，模拟金砖的颜色和质感，塑造繁芜神秘的空间效果；歌剧院外侧的弧形墙面采取带有竖向肌理的铜色金属面板，恢宏壮丽；音乐厅的外墙则采取带有浅色木纹的面板，轻盈灵动。

不雅观众厅内部的材料跟随外部的装饰材料由西至东，从深到浅的基本原则，戏剧院内部为紫心酥木贴面；歌剧院采取实木贴皮饰面；音乐厅的室内墙面带有近似喷鼻香槟色的浅色木纹，山地葡萄园式不雅观众席环抱着中央演奏台与管风琴。
小戏院内的座椅可以整体收入墙体后方，形成较为完全的空间形态，知足多种演出需求。

北京艺术中央于2023年十月竣工，同年年底正式对外开放。
目前室内外公共区域面向公众开放，可免费参不雅观。
抵达艺术中央的地铁线已经方案，设计团队设想的另一种到达体验将会在不久之后成为现实。

上千人在同一韶光，为了同一件事，来到同一个地方，人们的相聚本身便是城市的大事宜。
购票不雅观看的演出在被金属玻璃幕墙和混凝土剪力墙包裹的空间内发生，人与城市的互动互换则在建筑的内外之间上演。
开放的空间形态还在期待未来不断融入更广阔的城市环境与更多人的日常生活当中。

撰文：李里

拍照：朱雨蒙、王祥东

编辑：X

新媒体编辑：Ziyu

图片：SHL、Perkins&Will、BIAD供应

特殊鸣谢建筑师Chris Hardie与陈超对内容的支持