在维伍德的一个起居空间中，各个动作之间的治愈领悟得以表示，个中一幅 Piene 的画作与 Masatoshi Masanobu 的画作挂在同一面墙上。同样，在他的侘室里，用于冥想或每当设计师陷入沉思时，一座丰塔纳雕塑位于一个古老的突出木平台上——该平台是建筑原始构造的一部分。个中一壁墙上挂着一幅由维伍德最喜好的详细艺术家白发一雄 (Kazuo Shiraga) 创作的大型黑白画。在许多演出方法中，白发一雄用脚在铺在地板上的画布上作画，创作出大胆、引人瞩目、充满明显动作的作品。
在一越日本之旅中，维伍德目睹了白发一雄的绘画。“这是一股宇宙力量的刷子；他创造能量，”设计师说道。“他在画布上冥想，直到与空虚合而为一。完备免费；没有自我存在。” 冥想后的目标之一是分开自我，从而得到解放。“这统统都与自由有关，”维伍德说。
在同一趟旅程中，维伍德拜访了许多其他详细艺术家，包括田中龙二和中坂佑子。田中将传统日本画（一种在 19 世纪末日本发展起来的风格，利用天然矿物质来制造颜料）与创新方法领悟在一起，利用羽毛创作了他的短暂“光”画，个中一幅悬挂在维伍德的壁炉上方。对付维伍德来说，“田中的绘画过程，在每一笔中利用缓慢的重复动作，本身就成为一种冥想”。
虚空——实质上是一个圆圈——是许多详细艺术作品中常见的主题，也是冥想的焦点。这是中坂佑子催眠画作的中央点，艺术家通过在机器转盘上旋转的木板上握住一把刀，以冥想的办法创作出这些画作。这种演出性的姿态有时会产生无意的痕迹，为作品注入了侘寂式的美感。
空隙也是Norio Imai 简约的白色球状浮雕的焦点。今井常常利用现成物体的模具在画布上创造出突出物，对付维伍德来说，其外不雅观类似于“有身的虚空”。他的作品最近一次于五月在喷鼻香港巴塞尔艺术展维伍德画廊展位上展出。
“这就彷佛它拥有所有创造的可能性，”维伍德说。“真正的虚空是最强大的——它包含了统统。就连大爆炸也是从虚空中产生的。” 详细宣言指出，艺术家必须在创作方法上具有创新性和原创性，并“做从未做过的事”。为了做到这一点，他们必须从一个纯净而原始的地方汲取灵感。对付维伍德来说，这使其成为最老实的艺术形式之一。
“我不想将艺术与哲学和宗教分开；[艺术]是一种普遍的宗教，”Vervoordt 说道，他一贯在画廊定期举办详细艺术展览；目前，详细艺术家前川刚 (Tsuyoshi Maekawa) 的喷鼻香港画廊正在展出由粗夏布和大麻制成的触觉作品。
维伍德的精神和审美精神在他的喷鼻香港画廊中得到了充分表示：高高的天花板内饰与令人惊叹的山景相结合，营造出一种宁静和无限空间的觉得——这在城市中是罕见的。图书馆位于画廊两层楼的较高层，以一张引人瞩目的石灰石桌子作为个中心装饰品。周围是架子和表面，有机地排列着雕塑、书本和花瓶。虽然经由寻思熟虑，但这种安排给人的觉得是轻松、自然、自由。无论是他选择的艺术品、他的风格、他的画廊、他设计的室内装饰还是他的家，这种自然的轻松感源自维伍德生活的各个方面。“没有教条，没有规则——统统都是为了感想熏染自由、良好的能量和和谐。”
