转自：IMPACT STUDIO
“破碎”一词每每带有一种悲观的意味，如果用它来形容建筑，那便是描述它的迂腐或是闭幕。而我们也会方向于丢弃破碎的东西、摆脱分裂的关系等。然而，一些建筑师们会对这“破碎”的当代主义构件有独特的解读，他们试图让建筑看起来受损，实际却和所有无缺的构架一样，具备所有功能，并且增长了几分特殊的美感或是岁月的痕迹。这些看似“破碎”的建筑是如何从另一个维度捉住利用者的内心天下的呢？本期
arch IMPACT STUDIO
在建筑艺术中，“破碎”有时候不一定是无限悲观的，它也可以拥有积极的内涵，成为当代构件的摩登象征。许多建筑师们都试图通过破碎的裂痕来稽核建筑物与传统不雅观念之间的奇妙认知，超过这个鸿沟，便是具有情绪隐喻和岁月痕迹的艺术品。特殊是在解构主义的浸染下，缝隙同时也被转化为表现主义的几何特色，真正的断裂被重新排列成新的风格。
由丹麦建筑事务所Sleth设计的Aarhus办公大楼混凝土立面上的裂痕为建筑内部供应了特殊的照明办法，并融入了后工业环境。建筑立面点缀着稀疏的裂痕，旨在加强室内外空间之间的联系。此外，半透明玻璃和外部楼梯的利用进一步提高了建筑的透明度。元素的拼贴反响了周围环境，使得“分裂”的立面模糊了边界，创造了建筑和环境的对话。
视觉元素也逐渐在几何分解上得到了全新的展示，实在这些无缺构件上的“受损”痕迹反而可以成为引人瞩目的亮点，并被授予了另类的、让人惊异的解读。本日这些形式遵照信息时期科技的发展，而混乱、繁芜和破碎都是新的国际风格，是一种潮流走向。接下来我们会详细理解一些方案中“破碎”设计的美感和魅力~
01
分裂的管状空间
EASTERN Design Office设计的Terrace House项目位于日本志贺县。在这个建筑中，设计者在建筑内部设计了一个像管子一样的空间，从而打造了一个光芒交叉的空间。这是一个三层的管道，位于建筑中央左侧。管子表面有十个对角线形成的狭缝互相交叉，将墙切得很深。裂痕沿着墙壁和天花板延伸到之间的三维空间上，创造出“缝隙消逝→再涌现→被一分为二→再次涌现”的视觉效果。
这些大略的狭缝形成了一个繁芜的空间，随着光芒通过雕刻的墙壁重复着“穿越”、“消逝”和“重现”。通过它只须要短短的几秒钟，人们就可改变他们的想法，使他们能够带着一种新的感想熏染进出。而对付集体住房的普通居民来说，他们必须沿着居住单元走过一条长长的走廊，搭乘高下升降的电梯，然后从入口进入各个空间。
当进入由切割的裂痕组成的管道的那一刻，就会创造这实在是一个伶仃的地方。通过光的“穿越”、“消逝”和“涌现”，进入者会觉得身在另一个天下。这个神奇的视觉形式具有可以净化人们心灵的效果。光的交叉是一种超越现实的影像，而破碎的管状空间给全体过程供应了一个当代的形式；进入这样一个空虚而穿插着光的天下。
02
反射破碎的立面
MVRDV建筑公司在德国南部城市艾斯林根设计了一座12层的多功能办公大楼。这座6500平方米的建筑拥有一个独特的反射立面，在个中心有一个空洞。受结晶岩石外不雅观的启示，互动立面是对艾斯林根地形的重新诠释，承载着小镇的历史传承和人文信息。
它是一个“领悟了传统和当代之间的紧张关系”的多功能建筑。这座大楼在主体部分内嵌破碎的形式，向所有在附近经由的人展示了艾斯林根，它将成为一个反响其过去遗产和未来的新标志。
建筑的体量经由处理，创造了一个破碎的立面，反响了城市的实际地形，并形成了一个穿过中央的开放的公共人行道。在一层，立面向公共广场开放，连接城市和建筑，并供应公共举动步伐，包括咖啡馆、餐厅和会议区等。上层，办公室则被设想成轻盈的、吸引人的、灵巧的空间。
支离破碎的立面反响了城市的实际地形
其余，MVRDV对DIEU购物中央的翻新设计，也展示了“破碎”的立面艺术。该方案试图通过创造露台和花园来重新定义公共空间，这些露台和花园通向零售综合体。项目重新利用其独特但分裂的立面，它被设计成看上去像是“蒸发”的形态。
以前的米色混凝土面板将搭配白色涂层，扩展成以相同的模式交织的浩瀚矩形构造。这些构造将在新的外壳上延续并发散，终极在到达建筑入口时完备“蒸发”消逝。玻璃构件覆盖了全体构造，延续了通透的觉得，在入口矩形构造消逝的部分可以看到阛阓的内部空间。
通过对现有项目的重新安排和对旧停车场的更换，MVRDV增加了建筑的可用空间。低层容纳零售商店，而上层容纳餐馆、公园和电影院等。主要的是，该方案试图融入现有的城市肌理。建筑的上方设有楼梯和自动扶梯，街道贯穿了全体建筑。MVRDV创造了一个介于宁静的公园和充满活力的广场之间的城市平台，重现了一种受园地启示的氛围。
03
中庭的分裂空间
Fuksas事情室设计的深圳国信证券大厦方案给建筑一个动态的形象，并为办公室创造不同的公共场景。空洞形状的设计探索了裙房和塔的垂直部分之间的关系，对角线的分裂空间在塔的全体高度上产生了垂直张力。公共空间、大厅和空中花园沿着中庭创造的三维空间相互连接成持续串的光、图像和活动。
建筑本身将象征性地沿着巨大的中庭向城市方向裂开。所有的繁芜性都发生在这个裂痕中，这个空间被计策性地放置在立面上，根据城市环境利用了景不雅观的可见性。中庭公开展示了塔楼的活动，对城市来说保持了透明性。公共空间的内部网络被计策性地放置，以符合立面之外的城市环境。
该设计探索了塔的构造和形式中垂直公共空间的新观点。立面的特点是在塔的侧面有一个破碎弯曲的三维空间，在办公室里创造了许多不同的公共场景。沿着连续的通道是交汇点、公共空间和空中花园，与不间断的自然光相互连接，可为参不雅观者供应壮不雅观的360度城市全景。
04
破碎的疏松姿态
由Matteo Cainer Architects设计的圣地亚哥Ydanez博物馆以其破碎的布局表达了设计者对付艺术、园地和建筑项目之间关系的解读。从观点上讲，这是一场爵士乐的即兴创作，整合和雕刻的网格交集在一起，被构思成一种音乐节奏，在这里，新博物馆成为其景不雅观设置中反应和互动的一部分。
艺术家的表现力会通过“舞蹈的疏松姿态”来表现，而新博物馆则代表了音乐性和这些姿态的并置。当艺术家创造重复的动作可以演化成即兴创作时，建筑措辞变引入了爵士乐的三个组成部分——节奏、比例和即兴创作，以构建一个紧张、集中且意想不到的合奏。
爵士乐的固有特性及其创造性被转化为一种明显的支离破碎的建筑形态，供应了一系列流动的建筑连接，在这里，空间被设计成不断重复且重新创造的。流利空间的交叉成为相互联系的临时会议空间。个中交叉的视角和物理连接为意想不到的关系供应了机会，为即兴创作和研讨会供应了平台，成为知识传播的中央。终极的博物馆不再是一个静态的仓库。
紧张的体量悬挑在入口之上，作为一个动态的门户，代表了设计师的欲望。走廊以其大胆的建筑特色延伸并连接到城市的构造。为了促进渗透性，公共功能分布在全体园地。通过城市的视觉走廊，可以瞥见室内和景不雅观设置，新博物馆激动而破碎的建筑形式将会成为园地当代艺术的文化和社会地标。
05
裂痕中的绿洲
由Heatherwick事情室在沙漠中设计的Al Fayah公园，解释景不雅观项目也可以利用“破碎”的办法呈现出独特的形态。公园的设计通过抽象沙漠表面呈现的不规则图案来实现，成为以裂痕为特色的景不雅观。从公园内部看，天篷构成了一个有机的天花板，斑驳的阳光可以透过它照射到下面的公园。天篷的设计是公园运作成功的紧张寻衅和关键成分。在公园内部，Heatherwick的设计着重于利用郁郁葱葱的植物和池塘，同时尽可能避免水的蒸发。这些意图还有一个目的，便是在沙漠的面貌和公园的自然绿洲面貌之间创造强烈的比拟。
这个广阔的公园在接缝处裂开，就像一片被太阳晒成的沙漠，在一个由缝隙组成的网络之间向天空洞开，为下面的人和植物供应阴凉。作为一名游客，你可以在全体公园溜达，而不用担心暴露在沙漠的酷热中。公园实际上是阿布扎比沙漠中央的绿洲，同时，作为一个标志性的地方，它寻衅了公园、沙漠的传统观点，以及我们如何在当前环境下互动。
“破碎”在当代主义中拥有着悖论的形象，是数字几何系统中看似冲突且不兼容的表现，终极会在未来主义的旗帜下进行艺术的标准化。它可以分开功能和美学，在设计边缘独立，并保持独特的状态。它可以在金属、玻璃和木材等材料中利用，使材料传达的觉得本身变得模糊。它也正自我拆分，分割成子系统，重新促进体和位的排列组合。正是这种重新组合成为了摩登的未来表示。
如果说当代主义教会我们陶醉于自我的抹去，陶醉于自我毁灭的任性，那么“破碎”则是我们对悲观的受损状态的随意率性表达。相反，我们可以用看似破旧的过去自由地构建任何我们想象的未来。当然，希望大家也不要把自己限定在特定观点和建筑词汇中，破碎意味着一种对传统设计办法另类解读的态度，它代表着新的艺术创新，而不是对特立独行的滥用，是同学们须要寻思之后再去利用的分外美学形式。
