郭志强
运城海阔装饰设计工程有限公司
郭志强事情室
创始人
设计理念：因生活而设计，因设计而美好。
（左一为郭志强）
来日本研习之前我也常常做一些茶肆的方案设计，只是很大略的模拟其样式，后来通过研习再回过分来思考，当时只是大略的临摹，没有深挖究竟，还是短缺设计的灵魂。这次在东京艺术大学听完桥本和幸、石田和人两位教授很系统的讲解后，我深层认知了日本设计与文化,日本设计中对大自然的尊重、对文化的传承是其好设计源源不竭的动力所在。日本在设计中讲求的不完美、不对称，这是与中华传统审美及文化截然不同的呈现，给空间一些留白才能给空间利用者多一些的想象。日本很多的设计理念，都带给我深刻的设计思考。
21-21DesignSight：让视线启动“头脑风暴”的美术馆
这是我第一次打仗建筑大师安藤忠雄的作品，“21-21”的名字取自英美俚语“20/20 vison”（视力100%正常）的洞察事实之意，而21-21更是超越20/20的凡人意境——更进一步预示未来，以营造超前的艺术设计场所。我在学生时期就对光之教堂、21-21Design Sight、水之教堂等视为心灵的朝圣之地，这次亲自到现场深度参不雅观和体验，深感震荡。
21-21Design Sight这天本最长的多层式玻璃贴面围墙，复合式弯曲的巨型铁板屋檐，坚实厚硬的净水混凝土，没有过多的润色与外界环境融为一体，从内部参不雅观，大玻璃将光芒引进室内制造各种阴影，让空间更赋有生命力。
通过研习营的关乃侨导师讲解也纠正了我的一些意见，之前一说净水混凝就遐想到安藤忠雄，实在这个材质很多建筑大师也都在利用，只是安藤把留有净水混凝模板的圆形固定件，取了没有磨平，是为了调处混凝土的厚重感与乏味感。
佐川美术馆：悬浮在水上的建筑
这个美术馆是由竹中工务店设计建造的，也是由净水混凝土材质，紧张是木纹理模板定型，突显了日本设计对自然的敬畏，玻璃，金属建造，被称为“漂浮的美术馆”，由于它坐落在琵琶湖周边的海疆，犹如漂浮在水上的艺术品一样平常。馆内展览品质极高，通过三个著名的艺术家佐藤忠良、平山郁夫和乐吉左卫门的作品推广和发展日本的艺术和文化，同时也是由三位艺术家的名字命名三个场馆。我还有幸还参不雅观了著名艺术家北野武的画展，真正提现了日本艺术的精神。
这次研习对我最大的意义是：重新梳理了设计思维，并重塑了设计代价不雅观。把日本设计进行接管、重构、创新，在这发展之路中建立自己特有的设计脉络，也是每个设计师都该当去深刻考虑的。
