当地韶光8月23日，澳大利亚悉尼大学周泽荣博物馆举办了主题为《踪迹非在场》的五位多元华裔背景艺术家作品展。图为策展人陈淑霞(右3)为参不雅观者讲解艺术家张露茜的作品《供石》。 王心怡 摄
这次展览展出了五位澳大利亚多元华裔背景艺术家的作品，展示了他们在磋商韶光、影象与文化在当代社会中的流动与转化方面的独特视角。
当地韶光8月23日，澳大利亚悉尼大学周泽荣博物馆举办了主题为《踪迹非在场》的五位华裔艺术家作品展。图为参展不雅观众记录华裔艺术家范东旺的作品。 王心怡 摄
范东旺在他的绘画作品中，通过多样的视觉元素磋商了文化差异与交融。在本次展览中，他重新诠释了曾风靡西方的“柳树纹样”青花瓷器背后所隐含的欧洲人对古代中国爱情故事的想象。他将外销陶瓷上描述的传统山水图像转化为当代绘画，延续了在环球贸易与移民飘泊背景下的文化互换与艺术对话。他的作品《杨柳依依》《海誓山盟》等成为展览的亮点。这些作品借用了“柳树纹样”，这一经典图案最早涌如今乾隆期间的茶具中，并于18世纪末被英国陶瓷商托马斯·明顿引入西方。自19世纪末至20世纪初，柳树纹样的器皿成为欧洲陶瓷工业的主要组成部分，其范例图案如古塔、柳树、三人过桥等广为人知。范东旺通过这些元素，用色彩和线条重新讲述了一个关于重生与希望的故事。
当地韶光8月23日，澳大利亚悉尼大学周泽荣博物馆举办了主题为《踪迹非在场》的五位多元华裔背景艺术家作品展。图为策展人陈淑霞(右2)与参不雅观者分享艺术作品背后的深层含义，探索文化影象与当代创作之间的共鸣。 王心怡 摄
詹娜·李的作品《一线之缘》展现了她对家族物质文化的深刻关注。她将珍珠母贝壳纽扣串联在一条珍珠红丝线上，勾勒出家族多重文化历史的交织。这些纽扣如泪珠般垂落，象征着历史的影象。
邓蕙娟的作品则通过高温处理，将一本1936年版的《当代天下百科全书》转化为雕塑。书本在炎火中变形，却以新的形式重生，象征了从消逝到永恒的转变。她还创作了《收针》，以喷鼻香灰和木炭描述了两位曾名重一时的澳大利亚华裔女性伍爱莲与郭婉莹，以此向她们对中澳关系的贡献致敬。
杨子荣的版画系列《缓流的光阴》细腻地复制了19世纪华人淘金客张亚圣的袖珍日记。张亚圣用生疏的英语记录了他因误解而度过的33年孤独光阴，表达了对生命的深刻思考。杨子荣通过再现这些笔墨，与韶光展开了无声的对话，磋商了坚忍与希望的内涵。
张露茜的作品《供石》以其色彩斑斓的雕塑吸引了浩瀚不雅观众。她将传统的中国元素如供石(文人石)与当代艺术措辞相结合，表达了华裔澳大利亚人的身份体验。
策展人陈淑霞表示：“这个展览不仅展示了华裔艺术家的非凡才华，更突显了他们如何通过艺术将中国文化与当代西方天下交融，令不雅观众从全新角度理解并体验这些深刻的文化故事。”
这次展览吸引了大批不雅观众前来参不雅观。不雅观众迪伦·汪赫表示：“这些作品展现了中国艺术的深厚秘闻，并通过当代视角授予了传统文化新的生命。”
据悉，这次艺术展将持续至2024年年底。(完)
