宋涛建筑设计师

从左至右分别是：魏明辉、宋涛、张启、曹峰

北京五环边有一个特殊的存在，草园地既是一个城市边缘的村落庄，也是一个国际艺术区。
由艺术家艾未未设计建造的建筑群“灰屋子”与“红屋子”是这个村落庄与艺术结缘的出发点和见证，个中驻扎着大量艺术家事情室、画廊空间。
104号院是这统统建筑的出发点，如今迎来了新的主人。
策展人宋涛、毯言织造创始人张启、回到二十世纪创始人曹峰和平面设计师魏明辉在这里创立了YUAN Museum。
这是他们有关设计、艺术与生活的新探索。

宋涛建筑设计师常用建材

院子里恰好有四座看似独立又彼此照料的建筑，于是成为四个空间，独立并互为补充。

由魏明辉设计的logo标识

作为设计师与设计谋展人的宋涛一贯对中国设计的学术梳理抱有一种义务感。
YUAN Museum个中“YUAN”代表着多种可能，可以是“原点”，或是“源起”，或是更多，其寓意是从原始形态探求东方美学意识，回归到“简约”的形状和观点。
他的发起得到朋友们的相应，每个人带来在各自领域内深耕多年的履历、见地与积淀。
宋涛着重于研究中国当代设计与艺术、曹峰以西方20世纪家具设计为研究工具，魏明辉基于平面设计，张启的毯言织造深耕纤维艺术，他和荷兰设计师Henny互助StudioHVN供应室内设计做事。

宋涛：以东方审美为线索

宋涛

宋涛已经对YUAN Museum构想了很永劫光，这背后是他对中国当代设计的思考。
“中国审美断层严重，以前的根基都在那里，但要挖掘。
” 在中国设计经历了20多年的快速发展后，到了一个须要梳理的阶段：探求中国设计的文脉，还要把中国设计纳入天下文化版图进行自我认知。

作为中国当代设计与艺术设计的幕后推手，宋涛持续挖掘、推广中国设计，并收藏中国设计师代表作品。
在YUAN Museum中，这些作品得以集体呈现。
他以东方审美为线索，提倡中国设计要“当代”，有自己的文化背景，又不局限在“中式”的标签内。

将艺术生活化，把审美意识融入到每天生活中，也是宋涛坚持的理念。
YUAN Museum除了适于作为公众年夜众展厅的大体量空间，利用原有建筑特点，将建筑里的小空间支配成具有美感的生活场景，呈现喷鼻香道、韩国单色画、设计家具等多感官的生活体验。

张启&Henny：跨界纤维艺术，从地毯说开来

张启&Henny

毯言织造作为纤维艺术品牌进入YUAN Museum。
创始人张启在这个领域不断深耕，开拓了很多不止于地毯的探索方向。
他将毯言织造逐步发展出两个产品线，一条是与艺术家互助的艺术地毯系列，互助的艺术家包括刘野、丁乙、杨少斌、曾梵志等人。

另一个是面向年轻消费市场的子品牌Mini Tan，先后与杨洋、林菁、林芳璐等艺术家和设计师互助，在审美上更追求个性表达。
张启说，值得欣慰的是毯言织造让更多设计师、用户重视地毯在室内设计的浸染，意识到地毯的艺术性。

StudioHVN推出的沙发产品

张启和来自荷兰的设计师Henny也是因毯言织造而相识。
在多年的互助中形成默契，共同创立了StudioHVN室内设计事情室。
Henny先后有在荷兰、英国学习设计，以及在欧洲不同国家从事设计事情的履历，在中国也已经有8年韶光。
“国际化的经历让我不断反思自己的设计，我已经不是一个范例的荷兰设计师。
在中国的经历，让我接管她的文化精华，思考有关设计、品质与互助。
”

毯言所在的空间体量最大，一层是地毯产品的陈设和展示，二层是StudioHVN的区域。
张启特意将自己的办公室放在了全体建筑的最尽头，由于这种“联合办公”模式很有可能就变成朋友聚会。

曹峰：艺术设计的能量场

曾经的4A广告公司创意总监，如今是20世纪中古家具买手和藏家，曹峰深受西方艺术和设计思潮的影响。
进入Yuan Museum，恰好与宋涛关注的东方审美意识形成了一个聚合空间，做东西方美学的碰撞和研究。

曹峰认为每个空间要有自己的气息和特点，所谓的“空间”是办理建筑、家具和人的三者关系。
作为YUAN Museum的一部分，曹峰形容自己主理的这个空间是“一个很好的容器”，灰砖高墙、细瘦挺立的楼梯、引入室内的天光，以及布局和建筑比例，授予空间一定的精神性。

曹峰可以在此实践对艺术空间的偏爱，实验不同物体在不同环境下所透露出的信息和气场。
他操持未来每3个月策划一次展览，不拘泥于某种风格或固定形态，以“游戏”的心态，将物品与植物、与艺术、与家具结合，做更多设计考试测验、梳理及研究。

不同于时下受人追捧的Wabi-sabi风格，曹峰希望让空间具有宁静与戏剧性的双重特性。
作为原点的考试测验，他将不同期间的东西方艺术家设计师的作品置于同一空间中。
在这里，你能看到高迪Casa Calvet扶手椅，柯布西耶和让纳雷特的昌迪加尔扶手椅，建筑师扎哈设计的具有雕塑感的Nekton Seats座椅，以及野口勇的灯具、日本物派艺术家菅木志雄的作品，它们以曹峰的办法形成了场所的艺术气质。

魏明辉：生活的态度

魏明辉和小迪

魏明辉一贯从事平面设计事情，客户多以设计家具、高档餐厅等品牌为主。
在YUAN Museum中他主理的空间是唯一的私人事情室，并不对外开放。
240多平米的园地贴近人的尺度，融入了他对艺术化生活的理解，是他事情办法与审美的延伸，使之成为“一个跟家居、艺术、生活有关的地方”。

从空间的支配就可以看出主人是一个资深乐迷。
一进门就能看到一对产于1970年代英国天朗Tannoy Autogragh古董三角音箱，里面传出的爵士乐飘荡在每个角落。
一对德国工业设计大师Dieter Rams为Vitsoe设计的沙发正对音响，一看便知是欣赏音乐的最佳位置。

另一个佐证是魏明辉收藏的爵士乐黑胶唱片。
他像整理档案一样，按照爵士乐厂牌、风格、年代把所有的唱片归类收藏。
当他和你评论辩论起爵士乐时，自然流露的热心不逊于爵士乐布道者。
而这里由于女主人小迪的细心照顾，有茶有酒有点心有音乐而成为104号院“自己人”的专属会客厅。

让人惊喜的还有隐蔽在这里的一间博物馆商店，陈设着日本当代陶艺大师泉田之也的花器、来自景德镇陶艺家的作品和设计师本人设计的礼品。

实用信息

Yuan Museum

地址：北京市朝阳区草园地艺术区104号院

开放韶光：周二至周日 11：00 – 18：00

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