曾辉，设计学者、艺术设计谋展人、北京国际设计周组委会办公室副主任兼策划总监，北京歌华文化研究中央副秘书长，中国建筑文化研究会常务副秘书长、民盟中心文化委员会委员。曾任教于中心工艺美术学院（现清华大学美术学院），担当《设计》杂志任务编辑。曾任北京奥组委文化活动部景不雅观方案履行处处长、国家大剧院艺术品部部长。
谈到中国传统文化、手工艺与当代设计，曾晖认为当代中国设计须要补传统文化课，从传统创意文化中吸取聪慧。对付传统文化的传承和创新，不能总是喜好将古老的东西直接作为当代中国文化形象拿出来展示。当代设计该当站在如何办理人与物的关系、人与环境的关系以及人与人的关系的角度上思考问题，这能够使设计到达一个更高的文化层级。
《设计》：国家出台了关于文化创意和设计做事的干系政策，您认为这些政策为推动文化、设计的领悟发展起到了哪些浸染？
曾辉：设计本身是文化与科技的深度领悟，包豪斯宣言里关于设计解读的一句话便是，设计是“艺术与技能的新的统一”。科技的发展并不是人类生存和进步的唯一核心。文化的力量、设计的力量能够使人回归到自身的良性发展和社会本性。
近几年来，国家推出了不少关于文化创新的政策，特殊是2014年国务院发布的《关于推进文化创意和设计做事与干系家当领悟发展的多少见地》，就创意设计与干系家当领悟发展提出明确哀求，是建国以来第一次将创意设计提升到国家计策层面。犹如国际上许多发达国家“设计立国”的策略一样，创意设计也成为中国国策的主要内容。在诸多行业领域转型升级的趋势下，创意设计将成为主要推动力。个中，创意设计与制造业、装备业、农业、文化旅游、体育家当以及村落庄培植、城市更新、非遗文化等干系领域业态领悟程度越来越深。
创意设计的目的是促进“家当文化化”，如何让创意设计与干系家当领悟，进而提升家当品质，即“大设计不雅观”。设计从原来的专业设计领域走向更加广泛的家当设计、做事设计、社会创新设计等领域，涉及全体生活办法和体系的发展，从而形成当代生活美学的代价不雅观。从设计史角度来看，统统设计理念核心都是为了让好的设计成为好的生活，希望设计能够成为提升人类社会生活美学品质、改进生活办法，成为家当创新和社会创新发展的核心代价所在。
“平仄”景泰蓝提梁食盒，传统工艺的当代设计转化作品。
《设计》：“大设计不雅观”在学科培植中具有什么样的地位？有助于我们办理哪些问题？北京国际设计周在此方面是如何推动的？
曾辉：当代设计学从以“艺术学”、“科技学”乃至“经济学”为学术根本的观点，逐步走向以“社会学”为根本的设计观点。换言之，当代设计更多是基于社会学思考之上的设计。在这里，我们要重新思考设计所办理的三大关系问题。
一是设计要办理人和物的关系问题。以往艺术设计的专业划分模式险些都因此办理人和物的关系问题作为手段、方法和策略，以是工业设计要办理工业产品和人的关系问题、服装设计要办理服装和人的关系问题。正凡人的生平会打仗到3万种品类以上包括“衣食住行用”各个方面的物品，所有的物都是在帮助人们办理如何更好地知足生存办法和生活办法的问题。
二是设计要办理人和环境的关系问题。物与物构成了环环相扣的环境，环境包括自然的环境和人造的环境。城市是一个在自然中成长出来的人造城市，村落庄也是这样，人类借助自然之力所创造的城市与村落庄生存环境，是人与环境关系之间的主要载体。而创造人类生存空间的建筑学，便是关于人与环境关系问题的办理办法之一。以是包豪斯强调建筑是统统设计的综合，其设计思想强调的是系统设计，不是单一的屋子，而是人类所有的构建物，无论是一个工厂、一个社区，还是一个公共建筑乃至一个城市体系。
三是设计要办理人和人之间的关系问题。人和人之间关系的总和便是“社会”。如何能够让设计帮助办理社会抵牾问题，帮助社会朝善意、良性、友好型的状态去发展，设计在这里面可以大有作为。常日意义上，设计专业被理解为是设计看得见、摸得着的物，或者是设计一个物理性的空间，然而想要办理社会问题、办理人和人的关系问题，险些是不可能的。那么当代设计学如何提升到社会学层面的问题办理方案，帮助办理社会化、公共化做事问题，我们须要真正理解设计是如何去帮助社会办理各种各样的问题。大家一出门就会碰着各种各样的公共问题：如果小区垃圾各处，这便是社区公共环境卫生问题；到医院登记、取药，楼上楼下跑了个遍，这不因此患者为中央，而因此自身的方便为中央的做事模式。诸多公共做事问题都上升到了社会问题，社会化做事体系如何能够更好地办理为人做事的问题，这都是社会创新设计须要思考的方向。
设计不因善小而不为。在北京国际设计周“城市精神”专题展中，很多设计案例便是以小见大、小题大做：设计师利用楼宇间不规则的公共空间改造成足球场，让泰国孔堤贫民窟的孩子们可以踢足球；印度设计师为女性设计一种更加温暖、安全的公共卫生间等。所有这些案例，如果从宏不雅观城市管理的层面来说，都是险些可以忽略不计的问题，但是通过这些善意的城市设计，却能够将这样的小善积成大善。
我们期待社会向善、向好、向和，谁都不肯望生活在一个战役、动乱、不屈安、疫情蔓延的时期。目前社会中的紧张抵牾这天益增长的美好生活与发展不平衡、不充分之间的抵牾。美好生活是什么？第一个条件便是“美”，如果社会不美，城市不美，村落庄不美，我们的生活不美，就算再有钱也不能称为美好生活。以是，有美学、有品质、有康健、安全的生活，一定是人们美好生活的核心追求。
以“大设计思维”推动社会创新发展，关注城市改造和民生改进，引领"大众的设计消费代价导向对付当代中国有着积极的代价和意义。随着创意设计与干系家当及文化领域的深度领悟，创新产品、社会创新做事以跨界的模式不断产生，也成为催生新经济、新业态的主要驱动力。
北京国际设计周作为国家级设计思想互换平台和公共做事平台，成为汇聚社会广泛资源的国际设计互动、全民设计遍及教诲活动和中国“大设计”思想与实践的推动者。在历届北京国际设计周上，许多设计者都把社会创新、聪慧城市、绿色生活作为重点，关注包括社会创新设计、城市设计、村落庄设计、智能设计、生态设计、做事设计、传统工艺设计在内的创新设计模式和大设计领域，并且试图通过设计思维对技能带来的社会伦理问题加以改进和完善。设计在办理未来社会问题中所起到的浸染越来越受到重视。
“生活之美”陶瓷设计系列作品 设计：曾辉
《设计》：当代中国设计如何从传统文化中吸取有代价的内容？如何将非物质文化遗产转化为当代生活做事？
曾辉：当代中国设计须要补传统文化课，从传统创意文化中吸取聪慧。2018年北京国际设计周首次推出“非遗设计”板块，遵照“中国传统工艺振兴操持”，举办了“非遗之美、生活即道”中国传统工艺振兴主题设计展。从传统工艺入手，让设计从传统工艺中得到本土文化的滋养。因此当代中国设计须要补传统文化课。当然，补传统文化课不是做复古式的还原，不是拿着清代纹样、明式图案在当代进行复制翻版，而是学习传统文化精神和创物聪慧。学习传统不是抄袭传统，如果没有表示当代中国人的设计贡献和聪慧贡献，展现出来都是古人的聪慧和方法，那就失落去了当代创新的代价。由于，对付传统文化的传承和创新，不能总是喜好将古老的东西直接作为当代中国文化形象拿出来展示。当代设计该当站在如何办理人与物的关系、人与环境的关系以及人与人的关系的角度上思考问题，这能够使设计到达一个更高的文化层级。
我们期待“设计复兴时期”，在当代中国用“设计复兴”来提升和带动文化与科技，艺术与设计、艺术与科技、艺术与其它事物，而不是非要做严格的专业切分，我们的思维办法该当建立在一个大设计跨界思维的根本之上，是艺术、科技、文化与设计的“无界”精神。
张光宇设计的上海实用美术社标志
《设计》：让非遗走进当代生活，传统工艺进行当代转化，设计起着什么样的浸染？
曾辉：非遗文化中的传统工艺，离不开保护传承，更离不首立异转化。只有转化为当代生活所需，传统工艺才有可持续发展的代价，可以说，创意设计是传统工艺的核心转化力量。创意设计可以把传统手工“和而不同”的代价综合创新，知足当代生活需求，促进传统手工文化资源与当代消费需求有效对接，提升手工产品品质，丰富手工产品形态，延伸手工家当链条，拓展手工业态的发展空间。
手工业与农业是支撑人类几千年文明发展的两大支柱家当。传统手工业大多依赖自然成长出来的天然材料，如木材、竹材、陶瓷等，本身形成了小批量、多样化的柔性生产办法。与自然的亲近感让当代开始重新思考手工业对付人类的代价，对付生活美学的代价。手工艺是人类进化的标志，传统工艺表示了人与自然的和谐互动，是心手相通的完美领悟，表示了“天人合一、敬天爱人”的文化精神。而作为人类文明史的创新载体，手工从来都是为生活做事的，更多是生活必需品，而不仅是摆设品。
“器用为美，日用即道，物尽其用，物尽其美”是东方生活美学的思考。当代人们对生活产品的哀求不仅仅知足于其利用代价，越来越看重设计所带来的美学代价、生活办法和情绪代价等，而这些正好是当代设计思想所关注的。当创意设计成为家当与产品的核心代价时，不再纯挚以物的代价为导向，而是“物以载道、物以载美”的代价取向。为生活办法供应了独特的美学追求和创意表达，强调表示人与自然的折衷是传统工艺设计的理念。
传统工艺中有丰富的民间创造聪慧，如何把它融入当代生活的衣、食、住、行中，为大家所用，让这些传统手工艺与民间聪慧活在当代，活在未来，并能够普惠于大家，能够让大家买得起、用得起。以是，由传统手工业转型为当代手工业具有现实的民生代价意义，劝业复兴当代手工业便是当代中国传统工艺文化复兴的一个主要选择。从乡食到百姓日用的工艺之美，是保护传承活化非遗与复兴手工业的方向。在传统工艺中注入当代设计，推动其当代转化，目的便是要回归到生活的本源，让手工成为生活所用的东西。
百年来人们追求当代化的初心是为了中国人生活的肃静与美好。在1958年《装饰》杂志创刊号的封面上，飘扬着标识衣、食、住、行图标的四面旗帜，表示出艺术设计为生活做事的理念，强调如何根植于中国传统文化土壤，创造符合美好生活需求的当代设计。
生活办法简而言之便是“若何生活”，以衣食住行为主体，表现出来是生活美学和时尚风格等。木器、竹器、石器、陶器、瓷器、漆器等传统工艺都是传统生活中不可短缺的日用物品。中国传统工艺的设计思想认为器物是为人所造，被人所用，器物要“适材而用”，顺应不同的材料进行设计，从而做到物尽其用、物尽其美。让当代设计走进传统工艺，传统工艺走进当代生活是转化的路径和目的。
因此，手工业业态是工业化不可替代的，也是当代工业化、信息化的有机补充。比如说草柳编，它已经不是一个大略的传统工艺，已经成为一种生活办法，一个手工家当。中国草柳编年产值几亿美元，便是千家万户生产的手工业态。在知足美好生活须要的大背景下，让日用之物美起来，才能让传统工艺设计产品有消费生命力。
北京国际设计周“非遗之美、生活即道”中国传统工艺设计展海报。
《设计》：在北京国际设计周非遗设计板块，非常关注传统建筑营造技艺的当代转化与运用，那么这对付当代城市设计和建筑设计有什么样的启迪？
曾辉：《营造法度模范》是北宋建筑家李诫集大成的著作，民国期间朱启衿、梁思诚创办的“营造社”即传承中国传统建筑营造学思想，开始中国建筑近代化的研究与实验。本着遗产保护与可持续发展的理念，如何将旅游文化景区、传统商业街区和古村落，通过设计更新完成当代生活办法下的传统文化再生，是当代建筑营造的义务。
传统建筑营造技艺有其独特的生态与生存代价。以木构建筑、夯土建筑兼具石筑建筑办法的传统村落庄建筑营造体系，是因时制宜、因材施艺的多样性营造办法。中国村落庄建筑的生命不雅观，是顺应自然的生存状态，与地利风土、天时节气有着密切的关系。木构、夯土等建筑寿命有着成长与朽迈的生命周期，以是中国传统建筑营造技艺因土与木而生，甚至延续出“土木工程”的观点。土木建筑生于地皮，又归于地皮，可循环再生，使中国传统营造建筑有其生存的合理性。老屋建筑的砖瓦能在新屋建筑中被再利用而得到新的生命。
例如 《营造法度模范》提出“以材为祖”的建筑尺度模数制，便是中国木构建筑设计的聪慧体系。“以材为祖”的材分制度，是将建筑构件尺度用一定的标准统一起来，便是建筑模数制，“材”便是中国木构建筑的基本模数单位。《营造法度模范》记载“凡构屋之制，皆以材为祖，材有八等，度屋之大小，因而用之。”材作为基本尺度单位，指拱的断面，由高广与宽厚两个指标限定。根据建筑等级不同，分别对应利用一至八等材，依次递减。有了“材、栔、分”这三个基本单位，就可以用统一尺度推算出其他构件的实际数据和用料，从而使整座建筑物乃至建筑群都按规范比例统筹兴建，这种表示建筑尺度的模数制在村落庄建筑营造中是有节制的设计办法。在村落庄营造中如何以惜材爱物、因时制宜的在地建筑办法，形成既符合当代生活办法和审美，又具有村落庄营造办法与特色的建筑设计体系，对付当代和未来的中国村落庄建筑是有代价的方向。
北京国际设计周活动及海报
《设计》：非遗文化及其生活美学不雅观念的传承与创新，须要什么样的办法去推广和落地？
曾辉：非遗文化从历史走到当代，想要呈现非物质文化遗产在美好生活中所建立起来的代价，我们要长于创造生活之美的代价，让这种代价在当代进行转化才能更好地落地。
非遗走到了当代，我们要开始考虑如何更多地去领悟和跨界的问题，比如说非遗与科技的领悟。由于我们现在已经打仗到很多科技的创新办法，像通过新技能与新媒体，通过传统工艺与新材料的结合，把传统非遗转化。这都是在科技创新上让它走进了一个新时期的非遗面貌。其余，艺术是提升传统工艺美学的根本，艺术要更好地参与非遗，我们须要把艺术的多样性和非遗进行结合，也便是说，当代非遗的呈现是多样性的，让更多艺术家、设计师进入非遗领域，目的便是让非遗走进当代生活。
非遗的美育代价，是我们对付传统文化传承的意义所在。统统文化都是环绕着能够更好地提升当代生活美学，来吸取传统文化代价。非遗本身在传统文化体系里是最接地气，具有生活性，也最随意马虎被人们所接管的文化领域。那么，传统文化的传承，能否影响到当代生活的代价不雅观，并对当代文化和家当的发展有帮助，就须要把非遗的美育突出出来。非遗传播该当是针对年轻人才最有活力，一句话，只熟年轻人接管非遗的美学，非遗文化才能真正地传承下去。
平湖玻璃艺术作品 曾辉
《设计》：十年来设计周对北京这座城市产生了哪些影响？通过北京国际设计周的推广，公众对设计文化的理解有哪些认识上的提升？
曾辉：2009年，被誉为“设计界的奥林匹克”的天下设计大会在北京举办，这也是天下设计大会首次在中国举办，对中国、对北京的意义都是历史性、首创性的。借此契机，为给北京留下一个可长期举办的设计活动，能够代表“中国设计”的声音，同期举办了首届北京国际设计周。
2009北京天下设计大会暨首届北京国际设计周，有将近三千名来自天下各地的设计师、学者，以及企业、组织机构代表共同参与，是规模最大的一次天下设计大会，在国际上引起了很大的反响。如今，北京国际设计周经由十年的发展和推动，已经成为中国国家级设计互换活动，也是环球规模最大的设计周之一。
十年前，社会对设计远远没有本日这样的高度重视和广泛理解，大家还没有认识到设计对付社会创新、城市更新、村落庄复兴的代价，以及让传统文化走进当代生活，还有对付“衣食住行用”生活品质的提升，能起到如此巨大的浸染。可以说，北京国际设计周一定程度上推动了大众对付设计的认识和理解。如今，“大设计不雅观”的观点已经逐渐被社会和家当所接管，生活中处处离不开设计，创新发展须要创意设计的参与，已经成为社会的一种共识。
预备北京国际设计周之初，北京已经在报告联合国教科文组织的“设计之都”，它代表了一个城市在创意设计领域的最高哀求。北京是继深圳、上海之后第三个申办“设计之都”的中国城市，而北京国际设计周对此起到了非常主要的促进浸染。通过十年来的北京国际设计周，我们彷佛可以看到中国创意设计家当的发展脉络，以及北京这座城市的文化创意设计家当的创新之路。
例如在城市培植层面，北京国际设计周一贯在践行“设计提升城市品质”。通过一系列活动项目，推动了老城街区更新、工业遗址改造、城市微空间利用等。开展了大栅栏更新操持、青龙文化创新街区改造、小微绿地设计操持等。
《设计的故事》作者曾辉
《设计》：大黄鸭艺术展示是在2013年北京国际设计周上展出的，当时如何策划并推广这项活动？
曾辉：“大黄鸭”是由荷兰艺术家霍夫曼创作的大型充气公共艺术作品，自2007年第一只“大黄鸭”出身以来，霍夫曼带着他的作品从荷兰的阿姆斯特丹出发，先后拜访了很多城市，成为热度极高的公共艺术行为。“大黄鸭”在所到之处都受到了很大关注，也为当地的旅游及零售业带来了效益。
2013年北京国际设计周期间的大黄鸭展示活动”，要让“大黄鸭”是有故事的、有感情的、有性情的、有生命的，它的萌态能够带给人们一种“大略的快乐”，这也是大众乐意理解和感想熏染的一种公共艺术办法。大家在微信、微博上不断地晒出与大黄鸭拥抱等各种各样创意型的合影照片，使得大黄鸭就变成了"大众化、社会化的公共艺术行为。这也解释，一个城市的调性要有艺术，有品位，有意见意义，须要公共艺术更多地走进公共空间、走进生活。虽然“大黄鸭”在北京只展出了半个多月，却带动了"大众对付公共艺术本身及艺术代价的认知。其余，“大黄鸭”也推动了中国设计版权意识的遍及与传播。当时，涌现了很多仿冒的山寨版大黄鸭，我们借此也向社会通报尊重版权、尊重原创的观点和意识。
《设计》：北京国际设计周对中国设计文化的输出与展现有哪些浸染？
曾辉：北京国际设计周作为大型文化品牌活动，采纳了政府勾引，企业承办，市场化运营，多主体参与的运作模式。属于公共运行、公益性奇迹性强的部分纳入政府支持范畴；属于经营性、商业性强的部分按市场原则操作。近年来每届北京国际设计周多达上千场展览和活动，用较少的资金撬动更多社会资源的投入，把资金用在“刀刃”上，用于搭建公共做事平台和营销宣扬推广，提高北京国际设计周的家当带动能力和品牌有名度。仅北京设计舆图就免费发放了数万份，方便参不雅观者取阅。再如设计之夜开幕活动，没有采取豪华晚会或演出的办法，而是办成了一个盛大的国际设计洽商互换聚会，创造条件让远道而来的国内外设计师和家现代表充分打仗，对接资源、交流信息，找到商机。
《设计》：设计从社会学意义上如何发挥其浸染？社会创新设计如何知足社会问题的需求？
曾辉：社会创新设计是用设计思维来办理社会问题的方法论，以设计来改进社会生活，让设计更多更好地做事公众，表示了设计的核心代价和社会任务。社会创新可以被定义为设计驱动型的社会创新，利用设计创新整合社会资源、技能以及组织力量，办理社会问题，创造民生代价，提升社会任务意识。
因此，作为社会学意义上的设计是由于它能够为社会问题供应更优秀的办理方案。特殊是进入信息时期，精良的设计师开始更多地关注社会和民生，关注做事设计、康健设计等跨界设计领域。
设计的根本便是要为人与社会办理问题，办理社会文化与生活体系中的问题，包括低收入阶层的生活实际问题，这是社会创新设计的公益代价所在。例如设计出大略单纯的“脚踏洗衣机”，就能帮助穷苦地区的人们办理在缺水缺电条件下的洗衣问题。“中国设计智造奖”的金智奖设计作品“可以喝水的书”，也是社会创新、生活聪慧的设计，展示了设计思维对非洲缺水地域生活起到的改进浸染。
《设计》：在城市更新领域，北京国际设计周是如何发挥浸染的？
曾辉：在城市设计方面，通过社会创新设计对老城区进行有机更新、微循环改进，使传统胡同街区更有活力和活气。北京国际设计周以大栅栏、白塔寺、什刹海、前门东区等区域为代表的老城区再生设计操持，将创意设计与商业运营相结合，在老街区开办咖啡馆、茶馆、书店、设计品商店等，并与原住民生活空间相领悟，让老街区的创意内涵和生活美学品位得到提升，形成了适宜、适度、适用的生活办法代价取向。这类针对老街区的设计更新方案，便是基于社会创新的大设计思维对改进城市问题的思考和实践。
社会创新设计以“好设计、好生活”为代价导向，设计思维将为日益繁芜的城市发展、家当领悟、商业代价与民生品质等问题供应共赢的办理方案。积极找寻人与物、人与环境、人与人之间的和谐联系，社会创新设计将成为个中一条主要路径。当我们认识到设计是社会创新的主要办法时，设计代价就会被重新评估。由于我们生活在统统皆需“设计”的年代，设计无处不在，当代设计者要走在时期前面，成为生活办法和社会创新办理方案的主要供应者。
《设计》：对付当代生活办法而言，特殊是在防治疫情中，设计将从哪些方面来思考？
曾辉：我们该当提倡康健设计的不雅观念，为康健生活办法而设计，是疫情引发的社会创新办理方案。
在人类历史中，人们都在自己的废弃物附近生活，常常因此而传染疾病。1854年，英国麻醉医学家约翰·斯诺（John Snow）通过已传染者区位的信息可视化办法剖析，确认了一个被污染的公共水井是造成伦敦霍乱传染病的源头。从此，明确了将污水和饮用水分开的城市公共水系统设计办法，1858年伦敦市首先相应了斯诺的创意，开始方案设计饮水系统并进行污水处理。一场霍乱疫情，促进了城市不良生活办法的改变，仅仅是通过避免打仗污水，就可以防止因疫病传染导致大量去世亡，并且提高了生活质量。这是城市设计一个小小的进步，却大大地影响着人类的康健生活办法。
2020年北京国际设计周的中国传统工艺设计展，操持以“为康健生活办法而设计”为主题，环绕“中国人的一天”韶光线索，站在社会创新层面，来展示传统工艺与设计的自然代价不雅观与人文生活精神，这是因疫情而引发思考的社会创新主题，具有当代的生活美学代价和社会意义。
同时，在威尼斯建筑双年展上，由北京国际设计周主理的中国城市馆展览，也将环绕“疫情与城市-700年透视”主题进行。展览将从“疫情与应急、方案”、“疫情与设计、制造”、“疫情与文化、生活”、“疫情与网络、社区”、“武汉”五个层面展开。展览将结合历史上防疫履历进行对照，同时搜集国际建筑、方案、医疗、食品、生物、防控、传播领域的人才，开展国际课题互助，形成对未来城市方案、设计、培植、管理以及干系家当发展具有借鉴意义的履历，并对付推动康健生活办法起到启迪浸染。
