我想让建筑的轮廓暧昧化,

也便是说,

哈利波特中的建筑设计师 常见问题

建筑物消逝。

—— 隈研吾

日本高知县 梼原木桥博物馆

他曾这天本当代建筑的后起之秀,却在后当代主义的道路上走得更狂更远。
他曾遭遇重大挫折,却因祸得福站上天下之巅。
正负对撞,化整为零。
他用神奇的邪术,给一个个建筑作品披上了哈利波特的隐形年夜氅。
他用朴实的材料,醒每一个人对自然最原始的渴望。
用天然纯净之心,将光阴细细雕琢。
他,便是隈研吾。

▲ 隈研吾师长西席

隈研吾(生于1956年8月8日)是在日本当代最著名建筑师之一。
他在21世纪对日本传统建筑元素的重新诠释包含了对天然材料利用、建筑的光和轻盈以及强化而非统治的建筑的创新。
他的建筑与多数日本当代作品不同,没有通过大略的手势试图淡入周围环境,而是试图采取传统元素让建筑仍旧联系到其所在的地域中。
这些传统元素与高科技的稠浊在日本和天下各地都被证明是盛行的,乃至在他他最近在中国和西方的作品中。

隈研吾出生于横滨,于1979年从东京大学毕业,在当地事情几年后曾在哥伦比亚大学进行研究,直到1986年他的第一次实践”空间设计事情室“,之后的1987年他又成立了事情至今的隈研吾建筑事务所,并且连续在哥伦比亚大学任教。
他早期的作品充满了后当代趋向,但日本泡沫经济的破灭和上世纪90年代“失落去的十年”中环境无法支持这样奢侈的建筑。
与他的许多同行出国深造的选择不同,隈研吾借机探求与小规模较小的工匠的联合,这重振了他的风格,关注点从大图景变革为小元素的重复利用。

▲ 浅草文化不雅观光中央

这也是让他看重重塑天然材料的机会。
传统的日式建筑非常关注节奏和轻盈感,但在当代建筑中采取天然材料达到这个高度则会限定你的材料搭配。
因此,隈研吾开始采取如石头一样平常的材料,将它们当做轻盈的木材或玻璃,将材料切成薄片并作为粒子来利用。
他的那须石头博物馆(2000年)便是一个很好的例子,以当地的石头打造了优柔多孔的墙,让光在个中穿梭。

▲ 角川武藏野博物馆

隈研吾的其他著名建筑包括长崎县立美术馆(2005年),浅草文化旅游中央(2012)以及中国的长城公社(2002年)。
近年来,他还得到了来自欧洲和北美的数量不断增加的委托,包括巴黎地铁站,波特兰日本花园,邓迪的新V&A设计博物馆,温哥华摩天算夜楼和位于欧登塞的安徒生博物馆。
同时,在经由反复辩论后,他被委托设计为2022东京奥运会而建新的国家运动场。
只管拥有这些这些著名项目,隈研吾仍专注于于小规模的设计委托,如私人住宅和店面,尤其是2011年的日本地震和海啸后。

▲ 浙江杭州 中国美院民俗艺术博物馆

辞吐

“在中国事情,对我来说是一项重大转变。
之前,我始终故意识地反对西方的设计办法与原则。
可日本太小,无法让我实践这些理念。
中国却拥有数目惊人的多元状态。
在这个地方,多元文化、历史以及传统并存,自然环境的多元化也同样让人惊奇,与日本的安于现状完备不同。

“干脆我们来考试测验一下把一块石头放在现实的路上,负责思考一下如何放置这块石头,看会发生什么事情。
我有一种冲动想把这种行为叫做建筑设计。

“在这种自然领悟文化上,我以为有很大的不同。
I.M.PEI(贝聿铭)作为20世纪的建筑师,他那期间自然领悟的办法,在于建筑体本身,基本上因此混凝土为主体,加入玻璃透光的元素进来,他那种领悟是有限度的。
到了如今,我希望把这种领悟放得更大,不但是希望“毁坏性”更大,而且因此这种领悟为主体,这点是我以为我和I.M.PEI最大的不同。

“首先要说的是竹子材料到现在为止很少用来作为主梁,更多的是利用于表面材料。
但竹子在作为其原生态的时候,给人一种很强的柱子觉得,怎么把竹子作为构造主要部分来利用,我一贯以为这是一个很故意思的课题,由于竹子是一个很随意马虎裂的材料,如果要做支撑构造,我须要将它加固,并把它作为一个新的可能来探寻。

“日本禅是从道元和尚开始的。
道元和尚这天本禅宗的开山祖师。
要说这个,我想举一个禅宗公案来解释。
有一次,道元到中国来,在一个庙里,他去拜见一个德高望重的老衲人,却见他自己在做饭,道元就问:“你都做到这样高的位置了,为什么还要自己做饭呢?”老衲人答:“这便是禅。
”在这一瞬间,道元和尚就顿悟了,回到日本后,他从禅宗发展出来的要义便是:禅宗与生活是一体化的。
于是,所谓的禅,所谓的宗教性,所谓的文化性,这些都结合得很紧。

“建筑界的品牌当然是须要的,品牌的天生办法有非常多的可能。
作为20世纪的建筑师,安藤的品牌制造形式是,他做出了一个样式之后,始终在不变地坚持这个品牌。
但在21世纪之后,各种各样的建筑风格层出不穷地涌现,在这个情形下,如果一个建筑师品牌没有任何的变革的话,他会很快地被人所抛弃。
以是我以为现在的建筑师品牌已经不是建立在一个坚持的状态下,而是建立在一个“毁坏”的根本上。
就像是路易威登这样的品牌,它之以是不断地在做创新,实在它是在展示一个不断毁坏的过程。
而在这个过程中,它加倍被人记住。
所往后一种状态,它更靠近于艺术。
我以为我的品牌形成过程,是更靠近于21世纪的这个毁坏性形成的形式。

著作

隈研吾是一位勤于笔耕的建筑师,他出版多本著作,从《十宅论》到《新建筑入门》,从《反造型》到《负建筑》,我们可以一窥他的建筑理念发展的清晰脉络。

▲隈研吾出版书本