2023“设计上海”现场
2023年， “设计上海”来到了第十个年头，于6月8日于上海世博展览馆开展，以“可持续设计下一程: ‘再创造’——幸福的形塑 (Design for Wellbeing)”为紧张议题，呈现家具与灯具设计、厨卫设计&新材料与运用、生活办法与配饰设计三大核心展区，展出来自40多个国家及地区的600多个设计品牌。现场还通过论坛、策展及设计活动等丰富的形式，汇聚超过100名海内外有名设计师的参与。
设计师陈星宇展位
设计上海创始人、展会总监谭卓见告我们，早在2014年策划第一届设计上海的时候，她和策展团队就希望可以在将国际一流的设计品牌和产品带入中国的同时，也为中国本土设计供应更多的机会，彼时在国际平台崭露锋芒的中国设计师还是凤毛菱角。 第一届设计上海收成了超乎谭卓团队的巨大反响，为他们建立了信心的同时，也让他们看到了中国市场和不雅观众对付好设计的需求和兴趣。十年过去了，设计上海见证了本土不雅观众品味和接管度加倍多元的趋势，更令人欣慰的是，越来越多本土设计师和品牌陆续崛起，到了2023年，设计上海参展的国际设计品牌和中国本土品牌的数量基本达到了各占一半的水平。
Frank Chou Design Studio展位，Page台灯整体仅由三块几何金属片以原初的形式组合构成，纤薄极简。
经由十年的履历，设计上海本身也在不断进化，险些每一年都会有新的变革。例如，设计上海在今年推出“NEW PRODUCT LAUNCH”板块，集中展示参展品牌新品和“首发”，形成一种更加直不雅观的展示，方便不雅观众对最新的产品和趋势一览无余。其余，备受关注的几个策展板块，包括为年轻设计师搭建的专业展示平台的TALENTS；“融·编织”设计展和由neooold新开物陈旻策展的“卧虎藏龙”。2023年的设计上海在本日落下帷幕，我们通过对三个特殊策划板块策展人与设计师的采访，记录与理解这一年的设计盛事的切面。
为年轻设计师搭建的专业展示平台的TALENTS，在今年的设计上海收成了各界的诸多关注
自2020年，由设计上海特邀Frank Chou Design Studio创始人周宸宸策展的”TALENTS“，旨在从设计家当生态角度，为年轻的设计师们搭建一个完全、有效、开放的专业展示平台。 周宸宸说，由于自己也是从年轻设计师一步步发展，到拥有事情室，成为一个成熟的设计师，个人的发展经历使得他有了为年轻设计师们搭建一个更好的平台的任务和履历。对付周宸宸来说，本土设计行业的规范、意义和代价等许多问题还都处于较为混沌的状态。正是复苏的认识到了这样的现实，周宸宸一贯以来的努力，便是希望借助TALENTS为初入设计行业，展露潜力的年轻人们供应更清晰的指引——对设计行业高下游的生态有更真实的认识，以便帮助他们在这个行业中有所收成，促进真正良性的发展。
TALENTS展区由一个一个圆桌围合而成，既是中国语境中常见的社交场景，也是西方沟通中常用的沟通场合，特殊具有“吃席”的仪式感和亲切感
今年，通过设置五个细分奖项——最佳商业产品设计、最佳试验产品设计、最佳艺术产品设计、最佳主题设计以及最受媒体关注奖，策展团队实际上是在对“产品设计”做了更详细的细分，也有助于帮助年轻设计师们理解个中的异同，并方案自己的设计道路。 周宸宸为本届「TALENTS」选定了 “中国关系”的主题，旨在探求“中国观点”在设计中深层的、非表层符号化的锚定点与表达办法。对他来说，虽然环球化在世界各种文明间表现出趋同，但是“关系”才是处于表象之下的决定性成分。喜好以围圆而坐的中国人，与西方社会更为习气的“长桌”文化，有着很明显的差异，他希望借此来引发对付当代中国深层文化属性的创作与谈论。策展团队并没有对主题做过多的阐释，而是把思考的机会留给了参与TALENTS的设计师们。
RESTUDIO成立于2018年，是一个可持续材料研究导向的设计组织，由产品设计师黄惠贞和视觉传达设计师唐伟焜组成。RESTUDIO以材料为第一视角，保持开放性创造力的同时，结合系统性可持续的设计方法，追求立体独特的材料与产品体验。RESTUDIO的花瓶试验性的利用了黔东南地区侗族特有的“亮布”作为其外壳。
在空旷而通亮的展览现场，为每一位参展设计师的作品设置了单独的展位，置于中间的两张大圆桌，一方面回应着“中国关系”的主题，另一方面也作为展架分别陈设着2021届TALENTS与见南花品牌互助的成果，以及本届TALENTS创作过程中的分外半成品呈现。
今年，TALENTS首次设置了五个奖项，包括最佳试验产品设计、最佳商业产品设计、最佳艺术产品设计、最佳主题设计和最受媒体关注奖。6月9日，本届TALENTS的几大奖项已揭晓。个中，Line and Round由于有机结合了对付美学、工艺和认同工学等等诸多方面的思考和功用，得到了最佳商业产品设计奖；envy envy得到了最佳艺术产品奖，这组犹如“从废墟里发掘的精细”般的作品，由于创作者对付标准与非标准之间界线的思考与实验，得到了评审团的青睐；RESTUDIO的花瓶试验性的利用了黔东南地区侗族特有的“亮布”作为其外壳。因其考试测验让更多的人理解到了“亮布”及其特性，打开了这个试验通道的可能性，评审团认为这便是试验观点性设计的核心代价所在，因此将最佳试验产品设计颁发给了他们。
envy envy的新系列The Beat Series从挤压和或打击的伤痕中读取反抗的美感 —— 扭曲的、凹陷的、歪斜的，在人为塑造之后再次被外力重塑的美感。The Beat Series是对这种反抗美感的实践。
实际上，通过这些奖项的设置，策展团队对“产品设计”做了细分，这有助于帮助年轻设计师们理解个中的异同，并更对症下药地方案自己的设计道路。正如周宸宸所说：“很多年轻设计师，对付商业产品设计、艺术产品设计和观点产品设计并没有观点，但实际上，这三个方向的设计师面对的高下游家当是完备不同的。”评委组为几大奖项撰写的奖项释义也言简意赅地表达了建议，如商业产品设计“要面对更加残酷与严苛的商业社会核阅：除了美学与设计思维以外，还要欢迎对付功能、耐用、美学、本钱、流利、量产化等等诸多关卡的寻衅，短缺任何一环，都将无法走到大众的生活中去。”；艺术产品设计中“每每互助方为画廊及藏家群体，并不追求量产与实用功能命题，更关注创作者本身的哲学与艺术表达。但奇妙的是，艺术设计并不是艺术，依然要以某种办法去办理问题，回归设计的实质。”；试验产品设计：“更看重前沿的考试测验，大概很天真，但天真的其余一壁叫做想象力。” TALENTS行经三年，周宸宸认为，年轻的设计师们须要在初期有一个相对明确的方向。而奖项设置更大的意义，也在于引发更多并没有参与个中的设计从业者对行业的思考。
滑动查看本届Talents作品 TALENTS 2023导师团和Talents
2009年旁边，“融·编织”设计展的创始人之一张雷在意大利学习设计期间，开始意识到中国设计的身份问题，并逐渐认识到，比较于创新，设计最核心的要素实在是文化的流动性：传统的文化要向未来流动。基于此，自2012年开始，以五年为周期的融设计展便开始了：第一个五年，五种中国材料（竹、丝、土、铜、纸）；第二个五年，五种中国工艺（榫卯，着色，编织，铸造...），“融·编织”设计展的特殊之处，便是它深厚的研究背景，研究成果已被收录在融图书馆中，作为一个公益的材料博物馆积累有关传统工艺和材料的研究。在研究的根本上，“融·编织”设计展约请设计师们和艺术家参与，塑造”传统的未来“。
建筑师柏振琦的作品草本再生，回收麦秸秆，通过模具对其进行添补，利用钢板挤压塑形，形成草块座椅。柏振琦希望通过设计逻辑与思考，能够用环保有趣而又实用的设计为自然循环做出改变。
“融·编织”设计展的第八年主题为编织，基于融图书馆的中国传统编织研究和「布尽其用-交错」研究操持，系统梳理了中国手工艺中的编（竹编、藤编、柳编、草编、葵编、棕编），织（纤维、梭织、针织），绣（刺绣、花边），结（绳结记事、中国结、渔绳结、Macramé），分别从材料与构造的角度产出了研究图、研究报告与材料设计样片。约请27位设计师在过去两年间，从各自的领域动手（建筑、服装、空间、面料、首饰、产品、家具、陶瓷、3D打印、艺术装置），以编织工艺为根本，创作了24件当代作品。
作品再编码，艺术家毕蓉蓉将旅途中从不同城市采集的一些纹样碎片，通过不同的手腕、媒介进行了转换，个中包含非遗手工艺萧山花边、编织、LED动画，考试测验将传统与本日的工艺措辞进行联结。
艺术家高其蓁的作品Meshing关注植物的力量，用苎麻，麻皮，苎麻线，夏布制成包裹的织物。
个中，艺术家毕蓉蓉将旅途中从不同城市采集的纹样碎片，通过不同的手腕、媒介进行了转换，个中包含非遗手工艺萧山花边、编织、LED动画，考试测验将传统与本日的工艺措辞进行联结；设计师陈大瑞的作品X虫灯在考试测验了不同编织手腕后，选取藤柳编中“乱编”这一形式，通过参数化模型天生并采纳光固化3D打印制作，在保有“乱编”形式的条件下探索快速天生的路线，让传统编织结合当下的技能产生新的发展；产品设计师何鲜对在本日，已经失落去了大部分利用代价的中国绳结进行了再创造。绳结的魅力在于一种对付二维（一根绳子）素材的升维利用。而“结的沙发”的设计基于这个思考，考试测验是否可以在此根本上，再进行一重升维，使其产生新的利用代价；服装设计师邱昊的作品金属编织开衫，用普通的大号服装挂钩制作（又称封机钩）。封机钩一副分为阴阳或公母两个部分，作品利用挂钩高下，旁边不同组合，重复排列，编织成一件金属带口袋的开衫。
何鲜的作品“结的沙发”，设计师何鲜认为，“绳结的魅力在于一种对付二维（一根绳子）素材的升维利用。而我们的设计基于这个思考，考试测验是否可以在此根本上，再进行一重升维，使其产生新的利用代价。于是我们想到了充气。” 赵子晗OMEGA编织系列 邱昊的作品金属编织开衫
“‘融·编织’设计展的第八年，将传统手工艺融化解构为材料与工艺，再融解到设计中去，这是一个创造当代设计措辞的过程。“张雷对我们说道。 “融·编织”设计展的一个特殊之处，便是它身后的研究背景：融图书馆。每年按照主题分类的研究成果，已被收录在融图书馆中：这是一个公益性子的材料博物馆，融图书馆将不断积累有关传统工艺和材料的研究，并处于完备开放的状态，供环球设计师们查阅。当今，有很多人意识到设计中传统材料和工艺的主要性，但想要真正做到它们在当代天下中的转译并非易事。“融·编织”设计展和融图书馆这样的机制值得引起关注：一次次深入研究的根本，传统工艺和材料的特色和细节真正被记录、挖掘，或许这才能成为“融·编织”设计展约请的当代设计师们和艺术家们连续创作的有效来源，”传统的未来“才可有迹可循。
neooold，言如其字，前缀neo-表示新的，old则代表传承。对付neooold策展人陈旻来说，设计本身便是一件推陈出新的创造。neooold新开物植根于中国文化和传统，并基于中国丰富的传统手工艺和材料资源，约请全天下的创新力量来继续和发扬生活的精髓。陈旻见告我们，新开物的另一个精神，便是冲破传功的工艺设计和艺术的界线，创作一种领悟性的创新。本次的“设计上海”中，策展人陈旻特邀建筑师、山上建筑事务所首席设计师陈浩如，并联合德国高奢灯具品牌Occhio，以“城中山林 卧虎藏龙”为主题，联手打造了一处竹林丛生、曲径通幽的展陈空间，在各自领域深耕已久的设计师、艺术家、匠人的作品齐聚一堂，以推陈出新、融贯东西的创意，熔铸了新的“设计江湖”。
受邀艺术家David Clarke，Clarke将形态互异的壶身与壶嘴自由拼接，辅以纯手工打磨，打破了既有的茶壶形制，同时向十七世纪盛行的郁金喷鼻香花器致敬。
富松暖Dan Tomimatsu的作品长凳
neooold新开物以“城中山林 卧虎藏龙”为主题，联手打造了一处竹林丛生、曲径通幽的展陈空间。
展览由外场“品牌群展”与内场“受邀艺术家展”两个版块组成，共展出海内外28艺术家及匠人们带来的作品，涵盖陶瓷、金工、紫砂、大漆、玻璃、编织等诸多传统工艺。个中，来自英国的银匠David Clarke的作品蘖壶，其制作质料来自不同的二手银壶，Clarke将形态互异的壶身与壶嘴自由拼接，辅以纯手工打磨，打破了既有的茶壶形制，同时向十七世纪盛行的郁金喷鼻香花器致敬。当代性的解构让新生的银壶怪诞非凡，同时触发不雅观者的无限想象；华人设计师卢志荣的作品玉盘，将玉石与混凝土结合，用混凝土搭建无声的叙事背景，不雅观众由此得以静心不雅观摩矿物中的繁芜脉络，随机的“落子”使每张玉盘成为独一无二的艺术品。
新开物策展人陈旻与有名华人设计师卢志荣 大丹 银彩系列 Cointe Morpha Geometry X2
如今，设计上海早已超越常规的展会，通过不断丰富策展思路和形式，希望为设计家傍边处于每一个环节的角色供应最大的帮助，并促进中国本土的设计行业走上真正良性的发展道路。一个设计展会究竟能做什么？大概以十年为一个节点，设计上海也将连续思考，并引发它作为“平台”和“桥梁”最大的潜力。
撰文：张林淼 编辑：黄元欣 编排：李子豪 图片由设计上海、融设计图书馆、新开物供应
