赵振庭 旗艳服潢·首席设计师
设计师赵振庭：“行程前，实在并没有抱太多的想法或迷惑，平常心嘛！
只是想看看意大利的设计大师们，他们设计的流程，设计灵感源的触发点，与客户的互换及取材用料等等.......”
不雅观·米兰展
“上次到米兰还是参不雅观世博会的展览，至今仍影象深刻。”赵振庭说道：“这次来到米兰国际家具展，再一次被惊艳到了。每一个展馆都有着极尽的精细与细腻，个中作品的魅力及设计的创意，给我了很多启示。特殊是当代设计，专注于对未来的愿景，充满革命性、创新性和打破性。”
能涌如今米兰展上的，各有各的卓越之处。在这个时期，真正做到“创造”、“专业”和“极致”这三个词，或许才能真正成为所谓的“经典”，而不是不胫而走的“网红”。
赵振庭：“对我而言，惊艳可能只是一时的。心目中好的设计，大概不一定惊艳，但一定是设计师寻思熟虑后设计出的细节讲究、利用感舒畅的产品。”
不管是对付目前客户的需求，还是在家具展上所呈现的景象。赵振庭认为：当代轻奢将是目前一大趋势。人们更多的厌倦了城市的鼓噪与生活的繁琐，更神往大略的靠近自然的生活办法。
△乌菲齐美术馆
创造力是设计的一部分
赵振庭：“我喜好有创意美的东西。印象最深刻的还属24号馆的灯光动画及卫星馆的单件产品的创意。”
创造力是设计的一部分，它随着生活及事情所发生的统统时时刻刻改变着。这也是米兰国际家具展的最大吸引力：供应了创意思考的环球范围互换机会。能感想熏染到所有的参与者都充满激情亲切并积极贡献聪慧，力求比以往任何时候都走得更远。
△IMOLA的陶与瓷
借鉴与创新并不冲突
赵振庭：“这次游学有幸碰着了李青老师，她就像一本佛罗伦萨的“艺术史百科全书”。非常喜好她的演讲办法。比如她讲波提切利的名作《春》，一幅画作却用到了建筑上的‘构造’，个中包括了希腊神殿及欧式的拱形构造及各个细节。李青老师对这个案例的解析我以为非常有趣，学甚至用。”
△末了一站·瑞士
同时，通过这次游学，赵振庭表示：对设计中“借鉴”与“创新”关系，有了新一层的理解。
赵振庭：“引用一句名言‘太阳底下无新事’，实在我们一贯在学习、借鉴、‘抄袭’古人留下来的一些东西，做好了便是我们的创作，借鉴与创新不冲突。
鲁班发明锯子，也是‘抄袭’自然，草割到了他的手，他不雅观察到了这片叶子的形状，才发明了锯。
我们看到的事物，学习到的事物，都是我们创作灵感的来源。对它的梳理和重新利用，便是我们的创作。不局限于同行，跨行业的，我们也都可以去借鉴和学习。”
意大利人的民族自傲
在游学的过程中，赵振庭创造意大利人对自己的地域文化、民族文化特殊有自傲、特殊推崇。
赵振庭：“一些画，一些雕像比例是失落调的，但意大利人也会把它拿出来当做一件艺术品、一个宝贝来‘炫耀’。我以为这是值得我们学习的。”
