作为曾经的“日不落帝国”,英国在战后的帝国地位和新时期的发展趋势产生了冲突。
为了重新适应二战后的天下新秩序,英国开始在不断的探索中寻求改革与蜕变。
而对付建筑界而言,这是一个开启新时期的好机遇。
伦敦作为这个工业帝国的中央,正是这场改革的出发点。

深受早期当代主义大师勒•柯布西耶和来自斯堪的纳维亚和欧洲大陆的流派影响,英国建筑师和天下其他各地的设计师一样把当代主义作为构建一个有前瞻性的国家的有效手段。
他们年夜志勃勃,自主学习来自天下各地的技能和专业知识,渴望遇上天下发展的潮流。

现代英伦建筑设计讲授 设计原则

粗野主义建筑 Brutalist Architecture

粗野主义建筑的特点是从不修边幅的钢筋混凝土或其他材料的毛糙、沉重、粗野感中寻求形式上的出路。
在二战结束后,英国急迫希望通过新建筑、设计和大胆的工程壮举让怠倦的英国人瞥见一个更好的未来。
该期间一系列粗野主义建筑的涌现,为全体伦敦注入了新的活力。

罗宾伍德花园建筑 Robin Hood Gardens Estate

罗宾伍德花园建筑是东伦敦波普勒住宅区的一个公寓建筑群。
该项目的设计者正是提出“粗野主义建筑”这一名词的英国建筑师夫妇——史密森夫妇(Alison & Peter Smithson)该项目于1972年落成。

建成时的罗宾伍德花园

罗宾伍德花园是由预制混凝土板建成的两栋公寓楼。
两栋楼里都有单层和双层楼的公寓,向内微微波折,围抱着两栋楼之间的城市花园。

“空中步道”观点作为史密森夫妇的另一社会意向融入到了该建筑中。
建筑里每三层就有一条宽敞的混凝土阳台,向着园地中央突出,俯瞰着花园。
阳台宽度足以供多人闲步和儿童玩耍,这是史密森夫妇提出为这些住宅单元而设的一种新型社区街道。

宽敞的花园阳台

由于严重疏于维修保养,公寓的居住条件不太空想,英国政府在2009年宣告将拆除罗宾伍德花园。
2017年,伦敦 V&A 博物馆宣告他们将购罗宾伍德花园的一部分,让这座作为粗野主义代表的凑集住宅免于被完备拆毁。

无论终极结果如何,罗宾伍德花园表示了史密森夫妇对付新型社会住房的展望。
他们非同凡响的视野将一贯存在于罗宾伍德花园里。
它是大不列颠建筑史上一个不可否认的主要部分,也是英国当代主义的一壁丰碑。

巴弗朗大楼 Balfron Tower

位于罗宾伍德花园附近的巴弗朗大楼,建成于1967年。
匈牙利籍建筑师金手指(Ernö Goldfinger)通过这座大型公共住宅实现了他关于集体居住的乌托邦空想。

1968年,在大楼投入利用前两个月,建筑师携同他的妻子搬进了这座大楼的最顶层。
他展开了一项类似于行为艺术的活动,称为sociological experiment,紧张是约请各楼层的住户来顶楼参加喷鼻香槟派对,记录居民们对这栋建筑见地和意见。
并在总结设计履历之后,设计了Balfron Tower的姊妹楼:Trellick Tower

Balfron大楼作为英国战后重修的主要地标类建筑之一,如今已被列为保护建筑。

崔力克大楼 Trellick Tower

Balfron Tower的姊妹楼——Trellick Tower

作为Balfron Tower的升级版,Trellick Tower自建成后就饱受争议,一些建筑师以为这是粗野主义建筑在英国的里程碑,而批评者们则把在该建筑里频繁发生的犯罪案件归咎于设计者身上。
然而当时这些状况是由诸多问题共同导致的。

Trellick Tower作为金手指生前完成的末了一件作品,却为他引来了不少的争议乃至骂名,用他的话说:“我为他们建了一个当代派的摩天算夜楼,却被这些人搞得乱七八糟,这太令人恶心了。

巴比肯建筑群 The Barbican Estate

同样作为当时英国战后重修的主要项目, Barbican由当时名声鹊起的英国建筑事务所Fulham Studio受伦敦市政府的约请参与设计。
设计师希望Barbican能够成为一个多功能社区。
私人空间、社区以及公共空间划分明确。
同时,他们着重强调,人行道的主要性绝不低于汽车。

建造中的Barbican

终极,这个建筑群落包括了艺术中央、博物馆、学校和住宅等多种功能的空间。
在建筑外墙粗糙的混凝土表面上刻意利用了凿锤,以便暴露出其内部粗糙的质感。
而一个环绕花园和湖泊的平台则建造在低层建筑的楼顶——在繁华的城市上空,人们可以步辇儿于砖砌的错综繁芜的道路中。

住宅区分布在3栋43层高和13栋7层高的建筑中。

上翘的阳台设计是为了减少风阻

建筑群当中的巴比肯艺术中央(Barbican Centre)是伦敦的三大音乐演出场所之一。
伊丽莎白女王曾赞誉其为“当代天下的奇迹”,但其形状也一贯备受争议。

巴比肯艺术中央

如今Barbican地处金融中央,而1990年代Barbican艺术中央不断地被重新设计,并成为中产们的娱乐场所后,许多中上层阶级搬进Barbican,这里逐渐成为了“名流化(Gentrification)”的代表区域。

太空之家 Space House

同样作为伦敦粗野主义建筑地标之一的太空之家,坐落于Kemble大街。
这座16层圆柱形塔楼办公建筑,是由建筑师George Marsh和Richard Seifert设计。
清晰地展现了所有的特点,在1968年落成。

密集的Y形柱子将建筑整体抬高,在其形成的圆形的平面周围创建了一个欢迎性的公共入口。
这些柱子支撑了一个模块化的建筑构造。
外部骨架的深度使得阴影投射在建筑立面本身,通过不同黑白灰色调强调了建筑立面的弯曲起伏。

只管这个地标性建筑的设计初衷并不是为了美的表达,而是减少侧向力和建造本钱。
但它的每一项决定都是旨在于推动20世纪60年代伦敦商业地产的繁荣做最大化的努力。

英国国家剧院 National Theatre

国家大剧院由英国建筑师Denys Lasdun设计。
Denys Lasdun在AA毕业后曾在英国当代建筑主要奠基人之一威尔斯·寇茨(Wells Coates)的事务所事情,并受到了很深的影响。
Lasdun为英国当代主义建筑的发展起到了推动性浸染。

国家剧院位于泰晤士河南岸,由利泰尔顿剧院、奥利弗剧院和科泰斯洛剧院组成。
全体建筑内外均以拆模后的混凝土为表面,不加润色。
Lasdun当时的设计意图是将建筑本身作为背景,而以活动于个中的人物作为装饰。

Lasdun曾经说过,如果当年用石灰来建造国家剧院,本钱更便宜,但谁说不能在泰晤士河南岸建造一座美妙的混凝土建筑物?只管国家剧院的设计充满争议。
但是它对英国当代建筑的推动浸染让其成为20世纪最伟大的当代建筑之一。

如今英国建筑事情室haworthtompkins 完成了对剧院的翻修事情。
通过翻建筑筑来适应不断变革的城市环境。
除了对原有建筑的修整,这项工程还包括了新增的Max rayne中央。

红砖建筑 Brick Architecture

在伦敦,红砖作为一种传统建筑材料,被运用在不同类型和风格的建筑中。
从威斯敏斯特教堂(Westminster Cathedral)到圣詹姆斯宫(St James Palace);从巴特西电站(Battersea Power Station)到泰特当代艺术博物馆(TateModern),已然成为伦敦城的一个符号。
红砖在如今玻璃和钢才的冲击之下依旧能够保留自己的位置,并涌如今许多非凡的建筑当中。

威斯敏斯特教堂 Westminster Cathedral

这座始建于1895年的新拜占庭风格教堂是伦敦最富创意的砖建筑之一。
约翰·贝杰曼爵士(John Betjeman)称之为“这些不同颜色的砖以错综繁芜的模式相结合,证明了好的工匠不须要钢铁和混凝土。

该教堂于1903年正式对外开放

巴特西发电站 Battersea Power Station

听说利用了6600万块砖建成的巴特西发电站,是伦敦天涯线上的一个显著标识。
发电站建成至今,一贯是英国民气中最具象征意义的的地标之一。
作为欧洲最大的砖墙构造建筑,巴特西电站不仅是这座工业帝国时期的遗迹,还是一个代表欧洲红砖建筑艺术的文化符号。

如今巴特西电站已被改造成集商业住宅一体的综合性社区。
虽然是改造项目,但是其历史原貌被无缺的保存。

大英图书馆新馆 British Library

天下最大的学术图书馆之一。
由威尔森建筑事务所设计,历时36年建成。
是英国建筑史上,自伦敦圣保罗大教堂建成以来,韶光跨度最大的建筑项目。
威尔森教授的有机设计理念贯穿于项目的始终。
充分利用园地条件并探求与周边环境的关系的折衷统一。

图书馆室内

建筑整体造型及颜色与四周环境折衷。
所有阅览室均被安置在顶层,这样不但可以得到更多的自然光照明,而且符合能源环境保护的不雅观念。

国王十字车站 King's Cross Railway Station

这座1852年就投入利用的火车站由于《哈利波特》而为人熟知,里面“9又3/4站台”更是吸引了环球无数粉丝前来。
车站最明显的标志是玻璃与砖组成的拱形构造;巨大的砖拱构造通过连续的凹凸元素,产生了阴影与构造的奇妙表现。

为欢迎2012伦敦奥运会,英国政府于2006年决定将车站扩建,由JMP事务所设计的西大厅成为欧洲最大单跨车站构造。

泰特当代艺术博物馆 Tate Modern

这座气势如虹的红砖建筑是泰晤士河南岸一道亮眼的风景。
它也是伦敦最受欢迎的艺术博物馆之一。
泰特当代艺术博物馆前身是著名的Bank Side发电厂,由英国著名建筑师Giles Gilbert Scott设计。

这座发电厂在1981年停运后,泰特美术馆在90年代决定在此兴建一个新的美术馆,以办理日益增多的当代艺术品收藏和原馆面积不敷的抵牾。
终极,由瑞士建筑事务所赫尔佐格&德穆隆(Herzog & de Meuron)设计并改造的泰特当代艺术博物馆,最大化的保留了原有的建筑形态,被称为是工业建筑再利用的典范。

扩建的新馆“开关室”同样采取红砖作为紧张的设计元素。
看似粗糙的砖砌立面采取穿孔格子的排列办法,肌理丰富细腻。
同时也便于自然光芒进入室内。