设计上海上的国际设计品牌依次为——Zanotta；Fredericia；Gufram；VISIONNAIRE
今年的当代设计馆亮点纷呈，不仅 Fredericia、Rolf Benz、VISIONNAIRE 等国际设计品牌带来了西班牙椅、转角沙发等经典系列及新作，中国本土设计品牌也呈现了崭新生命力。
左上起顺时针方向依次为：Frank Chou Design Studio；CHEN FURONG STUDIO；WUU
Frank Chou Design Studio 将展位用帷幔分隔出不同的社交空间，通过 Tera 桌等一系列新作试图传达文化、生活与品位平衡的生活办法；创立于2014年的 WUU 以 A Sense of Timelessness 为精神指引，试图授予产品与韶光对抗的力量，本次以“WUU BOX”为主题观点，将展位比作一个半开放的盒子，通过蓝图桌、行星吊灯等作品表达未来拓展的可能性。
CHEN FURONG STUDIO 特殊呈现展览“降临”
CHEN FURONG STUDIO 特殊呈现展览“降临”，在一个宁静的浅色空间中，以符号化的直线与圆，引发对石阵、地平线与曙光的遐想；设计师陈星宇为剑桥伊利大教堂建筑所启示，将数世纪前的拱顶构造与美学转变为 Fragment 系列灯具，营造了一座来自未来的古代神庙；杭州地板家居设计品牌“感物 Ugan Concept”本次呈现了与品物流形互助推出“鞍”系列观点家具及地板，将生命力量之美融入日常，呈现出功能与美学共生的作品。
上图：优平方展览空间
下图：SINGCHAN DESIGN
此外，Concept 101 今年带来了101 COPENHAGEN 和 NORR11 两个年轻的丹麦品牌，以东方美学和斯堪的纳维亚设计相结合的办法开辟出独特的设计视角。
Tom Dixon 展位
Talents 新锐设计馆是本届“设计上海”设立的全新板块，由 Frank Chou Design Studio 创始人周宸宸策展。展区以三个同心圆的构造呈现了 KAE Studio、黄子昕、Cosi Design Studio 的王蕴涵、周衍、崔智华、陈丹琪、周昌维和吴海8位来自不同领域的设计师的作品。策展人周宸宸希望能够探求出独特的、符合中国设计模型同时又具有独立思考力的新锐力量，他认为 Talents 板块与其他关注新生代设计师在底层逻辑上的不同在于从职业的角度出发，分别从产品设计、观点设计、艺术设计三个维度去进行评判并推进共同思考。Talents 也看重对设计师在设计及创造力以外，对付自我及作品的表达及沟通能力。
借“设计上海”Talents 展的契机，卷宗Wallpaper＊将目光投向中国设计界的“新新生代”，他们都经由层层挑选，第一次站在海内大型设计展览的聚光舞台上，这8位新人真的准备好了吗？
W＊：先容一下自己吧
我是一名产品设计师、空间设计师。本科在央美学习产品设计，硕士在米兰师从设计师 Semprini 师长西席学习家具设计。毕业返国后进入 J&A 杰恩设计，担当产品研发部总监，卖力了 Turri 等多个国内外品牌的产品研发项目。2019年我成为一名独立设计师，除了做一些商业性的设计以外，也开始做一些材料和实验性的产品以及一些空间设计。
W＊：最骄傲的一个项目或产品
Stretching Chair 是我投入心血最多的一件产品。这件产品是在海内打样的，工艺得到了很多意大利设计师朋友切实其实定，他们说做工和细节完备不输意大利工厂。
Stretching Chair 作品细节
W＊：个人产品的市场方案
实在我并没有想成立自己的产品品牌，只是纯挚想做好设计做事这一个角色，由于我以为自己的精力有限，生产、供应链、市场、营销，这些都是完备不同的另一个领域。
W＊：未来3年的目标
我希望自己的作品能更加靠近自己的内心，希望能找寻到真正属于自己也适宜自己的设计风格和符号。也希望自己的身份可以不局限于一名家具设计师，能够完成更多其它领域的作品。让作品在商业和艺术中找到一种平衡。
卷宗印象
作为一名创作者，她颇有“笔力”：
能够保护好自己的气质，
同时又能做事不同品牌、知足不同的预设。
W＊：先容一下自己吧
我是一名高校西席与设计师。本科毕业于中心美术学院家居产品设计专业，之后到了中心圣马丁艺术与设计学院学习，2019年毕业之后回到了我的家乡——福建福州。我目前紧张研究方向是地域文化和传统手工艺创新，以及空间场景塑造。
W＊：最骄傲的一个项目或产品
Hulu 系列边几。当时在参不雅观大英博物馆和V&A博物馆时，看到了顾恺之《女史箴图》的资料，从个中找到了灵感原型，设计了一组模块化家具。这个新的系列中，首先精简了之前的设计形态……将它抽象成了球体这种具有原始感的几何体，从诗性造物不雅观和装饰符号中解读它，也能融入在当下的生活场景。
Hulu 系列边几
W＊：个人产品“卖点”
说是“卖点”，不如说是正在进行的探索，还是关于“在地性”。一方面是关于地域的不同对付创作会带来若何的影响。被熟知的设计师们，很大一部分都生活在一线城市，而我目前生活的城市，相对来说，是一个艺术设计行业不算特殊发达的地方。在回家的这一年中，也重新核阅了“家乡”与“家”对我的塑造。
W＊：未来3年的目标
我希望在实践与学术上都往前迈一大步，能组建成熟的事情室，同时对自己的研究理论也更加清晰，让更多人对付地域文化、在地性的干系话题产生兴趣，共同参与进来。
卷宗印象
她的设计犹如文学研究，
尤其对中国古典意象有兴趣。
同时她的涌现也提醒了我们，
中国不是只有北上广，
有更浩瀚的文化值得挖掘。
W＊：先容一下自己吧
我目前在从事品牌方商业设计的同时，经营着自己的 Zhihua Cui Studio。曾在中、德、 泰等多国事情与学习，⻓期处于不同文化的强烈冲击之中，对付我们文化背后的传统手工艺或材料有着敏锐的洞察力，也一贯关注于中国文化背后的传统手工艺与材料的研究及设计转化。
W＊：最骄傲的一个项目或产品
最能代表我目前状态的产品，该当是“Spout”桌面系列。在这系列产品中，我作为设计师，前往景德镇进行稽核调研，理解更多的关于陶瓷的工艺，与工厂互助进行打样和生产。
“Spout”桌面系列
W＊：个人产品的市场方案
目前的各系列产品，都是在经由对传统手工艺和材料研究后的设计产物，它们的背后蕴含着丰富的故事。比如我如何拜师学艺，每天来回城乡之间学习竹篾等，我希望也相信这些会是冲动人的。而在设计之初也早已考虑了工厂生产的可能性，在尽可能地在达到最得当效果的同时减少本钱支出和生产难度以及提高良品率等。
W＊：未来3年的目标
我希望能不断地推出更多基于传统手工艺和材料研究下的产物；也希望当产品投产的时候，第一能多利用我们本土的材料，减少国际运输等产生的能源花费，第二能唤起大家对付身边的材料和手工艺的影象，多去关注身边逐渐消逝的事物。
卷宗印象
从他的自我介绍开始，
堪称本场面试的“品牌故事冠军”。
W＊：先容一下自己吧
我是一名95后的生活不雅观察员。2018年的时候，有幸成为了首位在伦敦毕业生时装周得到施华洛世奇国际时尚大奖的中国设计师，随后与保时捷 Porsche-MHP、TFBOYS 等品牌和艺人有了一些互助。目前在做自己的可持续设计师品牌 DONSEE10，希望可以向大家传达可持续这件事，是可以令人感到轻松愉快的，同时也是时髦的。
W＊：最骄傲的一个项目或产品
“Re-form”再造操持，可以帮助品牌优化原有的不雅观点和内容，以及设计和制作，使全体品牌运作过程更加良性循环。我们互助有跨界艺术家，风格强烈的产品设计师，纸媒艺术家和面料艺术家。大家在一起取长补短，一起做些故意义又有趣的事，大家都非常愉快。
“Re-form”再造操持
W＊：个人产品的市场方案
DONSEE10 会连续开拓出让大家面前一亮、并且有购买欲的时髦单品，做故意义又有趣的装置，通过艺术氛围的呈现去推广可持续理念。同时我们也希望通过“Re-form”，让更多的人意识到可持续不但是个观点，是我们势在必行的事，集更多的力量一起加速海内的可持续进程。
W＊：未来3年的目标
让更多跟我一样的年轻一代，拥抱可持续生活。
卷宗印象
很年轻、又有传染力的一位Talent，
她让“可持续”这个观点变得不那么沉重。
W＊：先容一下自己吧
我来自贵州，是一名年轻的产品设计师。本科就读同济大学工业设计系，后进修瑞典哥德堡大学批驳性设计，硕士毕业于瑞士洛桑艺术设计学院的奢侈品与手工艺专业。目前关注设计在不同文化语境下的表达与可能，并致力于探寻传统文化与手工艺在时期更替下的存在状态，谈论其与产品领悟的可能性。
W＊：最骄傲的一个项目或产品
“YIBIE”系列包具是目前最能代表我探索领域的一组作品。YIBIE 是苗语里“刺绣”的发音，这组包具的灵感来源于我的家乡贵州苗族的传统手工艺“锡绣”，借用其独特的锡片刺绣形式，将刺绣手腕转变为包袋构造，在装饰外授予刺绣功能性。其构造的穿插担保了包袋的耐用度，皮革绣带延伸亦成为提手或背带。希望借此项目在快速更迭的时期年夜水中，记录下这一项逐渐消散的宝贵影象。
“YIBIE”系列包具
W＊：个人产品“卖点”
根植于我自身文化背景，并且符合当下时期语境的设计。
W＊：未来3年的目标
建立起自己的品牌，持续探索传统文化与产品的领悟。
卷宗印象
民族的便是天下的，
自身的文化背景便是最好的本钱。
W＊：先容一下自己吧
我是一名产品设计师，现在北京事情。2019年于广州美术学院毕业，期间在生活设计事情室学习设计，这次参展的作品均于这段韶光完成。我的创作方向是考试测验重构大众对生活产品的固有认知，并试图注入诙谐感与思辨性。
W＊：最骄傲的一个项目或产品
“小明”，我们在这个项目中用诙谐的办法表现了社会任务感。我和另一名成员欧阳玲是这个虚拟品牌的主理人。我们试图办理家庭中的亲子抵牾，在设计方向上做了多样化的考试测验，终极确定了这种玄色诙谐的风格，试图用委婉的办法从不雅观念上办理问题。
项目“小明”
W＊：个人产品“卖点”
设计品是设计者精神的外化，每个设计师的性情和品质都不一样，这种差异本身便是卖点。
W＊：未来3年的目标
我无法确认我目前的产品是否是符合市场的，这个还要去多多探索。
卷宗印象
一个尚未定型的潜力选手，
犹如漂浮在空中的彩色尘埃，
期待终极他们落到白纸上的样子容貌。
W＊：先容一下自己吧
我的名字是 Anne，是建筑和产品设计背景。2015年在纽约和朋友开始了一个独立设计师品牌，在半年前回到上海后，逐渐将品牌拓展为事情室。事情室的名字叫 miman, 是5年前第一个产品系列的名字，初心一贯是希望通过设计来营造感官的氛围。产出可以是空间，可以是物件，但它一定是关注于情绪的弥漫在身边。事情室关注于在空间和产品的尺度之间，实践探索平凡的物件链接我们的物理和生理天下，以设计研究为根本，涉及产品，装置，空间及策展领域。
W＊：最骄傲的一个项目或产品
在过去的一年中，我作为喷鼻香港信言设计大使与伦敦皇家艺术学院的设计谋展研究学者，策划了一系列设计工坊。玄月初，展览发生在上海五原路上的一家本地水果店中，研讨会与水果店同事业务。空间看似日常，实则充满活力，也借此机会考试测验设计展览场所的可能性，让设计的过程和思考开放给到不同领域的人理解和谈论。
“水果店研讨会”项目
W＊：项目中的收成
我作为独立研究学者，时常处于自由而又迷茫的状态。自由来自于可以带着一 个研究问题请问各个领域的专家，从设计从业者到设计教诲者们。迷茫来自于平衡网络到的信息以形本钱身的不雅观点和判断。这个过程中，让我意识到个体所在的“圈子”的稳定，以提醒自己始终保持开放的视野。
W＊：未来3年的目标
近几年非常好奇人类学的研究，希望可以约到会读设计杂志的人类学家小 酌一杯，共同不雅观察与研究人类的个体特性。
卷宗印象
虽然身为设计从业者和教诲者，
周衍岂论述居高临下的不雅观点，
而乐于和真实社区互换，
不被“圈子”所捆绑。
W＊：先容一下自己吧
我们俩相识于英国皇家艺术学院，同念于产品设计专业。去年初成立 studio KAE 并参加了 Milan Salone Satellite、M&O、London Design Fair 等展览；同年设计作品入围 dezeen awards shortlist; 现位于上海,紧张从事工艺材料研究与产品设计做事咨询。
W＊：最骄傲的一个项目或产品
Fabric Formula Stool。它对我此后的改变首先是对非常规材料的运用：这个项目的切入点是用低熔点（80度旁边）塑料实验的出发，针对批量生产中的注塑成型工艺进行了重新设计。其次是跨材料的领悟：将织物作为外壳将塑料母粒包裹在里面，然后在可折叠模具上进行一体热压塑形。热压过程下的布纹产生的折皱纹理成为终极产品独一无二的细节肌理。全体过程实在是在对生产流程的设计，实现了 Form Follows Process（形式追随工艺）的设计哲学。
Fabric Formula Stool
W＊：对设计行业的意见
海内的设计行业的同质化问题在我看来比较严重，设计风格不应由于不断变革的盛行趋势而妥协。好的设计是多元的。市场也须要这样多元化的产品来让消费者有更加理性的判断。
W＊：未来3年的目标
作为一个年轻的设计事务所，能安稳顺利地度过三年便是我的小目标。
卷宗印象
成长于国外成熟的设计行业环境，
并参加过各个国外大展，
Kae 的起步已经比同场者赶过不少，
希望他们落地上海后能够为海内的设计界带来新鲜的见地。
开篇撰文：张尧
设计师采访：Christa
拍照：包梦琪
编辑：盛文嘉
