里分内外
无界相生
浮现历史的影象
传统与当代在此刻交融
里分之于武汉，恰如胡同之于北京，石库门之于上海，是城市无法割舍的文化标签，是一座城市历练百年的精髓。汉口独特的租界历史，为这座城市留下了东西并融的街景风貌，穿梭在街头，看建筑立面上中式窗花与兽式拱顶相映生辉，传统戏台与洋务钟楼巍然耸立。
坐落于京汉大道三阳路段，在寸土寸金的汉口地界，武汉museum国际无界艺术馆的涌现无疑成为城市精神的当代丰碑。步入其间，汉口的百年风华顷刻重现。在这里，历史韶光被具象化，这座城市的统统过往，皆为序章。
在原谅古今、贯穿东西文化的武汉江滩，水相设计以当代语汇再现里分风貌，撷取传统合院水平伸展的调性与西方垂直聚落的成长形态，拆解、打乱水平垂直向度，重新拼组能凸显里巷关系的当代城市空间，用当代艺术重塑这座充满文化积淀的地脉。
老汉口的旧梦与新生
汉口的里分是近百年民居文化的一个缩影。自汉口开埠之后，西方低层联排式住宅和中国传统的四合院式建筑相结合，形成的一种聚落形态，是东西方文化互换的产物，也是独属于这座城市的历史标本。
设计师自长型基地中轴处，画出贯穿空间的挑空廊道，旁边搭接尺度不一、体量向上的垂直村落，推拉、打散、重组形成错落的立体空间。一楼廊道扮演人流聚散的情绪脉络，象征里分的「街」，不仅供大型装置或艺术行为演出，到访者亦能游走不雅观看不同展区，独处时自若、凑集时清闲。
设计师拆解传统合院对称形制、打乱排序，将拱顶、钟楼、阳台等意象简化为几何体量的进退面与开口。构造看似随意搭接、创造不稳定的意见意义性，却呈现了里分容纳生活而不断衍生、延伸的街景。
为了增强体量搭接、挑空等视觉稳定感，全体空间内部墙面满铺质厚的洞石。其表面经分外处理保留孔隙及边缘不尽笔直的切割线，恰如韶光对建筑的消磨与积累。
楼梯串联垂直街坊并分解身分歧段落，巷弄被打散、翻转成立体交织的网络，勾引人拾级而上，或在平台廊道溜达探求下一段桥梁，到访者在此随意率性漫游。空间中极大的开放性与原谅性，让无论身惩罚歧的场域或不同空间维度的人们，都能产生视线交融，错落的办法保留了老里分街坊内人们的互换情怀。
戏码头的折叠影象
戏码头，则是武汉人的日常，老武汉当地街头巷尾充满了艺术人文的戏台。设计师以武汉的文化资产、曾经名角云集的“戏码头”为灵感，将一楼大街设定为开放性舞台，不仅能延伸到户外演出区，不雅观者自各街角外出不雅观赏参与，也表示戏码头凝聚街坊的动态文化。
二层架空的宽阔平台以阶梯作为不雅观戏落座区，可不雅观看在任一角落开启的行为艺术，冲破传统演出与不雅观赏的静态间隔，藉由互动互望，演绎回味江滩人文情怀。
身处阶梯教室，自然与历史覆信交相照映，到访者于此谛听时期的声音。大概是武汉街市的喧华吆喝，大概是摇滚江湖的律动节拍，更或者是涓涓流淌的长江水……思绪摇荡在武汉历史文化的不同回响中。
从前里分民居常用的砖墙屋瓦元素，经由设计师的稍加改造，变成垂直展开的壁面装置，用当代抽象的手腕将城市影象碎片藏于当代建筑的折痕中，让故人们与之相逢，心生波澜，让子弟们与之相识，心生欢畅。
在二层儿童游乐区，设计师并未选择色调鲜艳的惯常手腕，反而以全局不雅观将此统一纳入里分街廓，以多层次阵列布局让空间变得可探索，孩子们穿梭个中，仿佛回到巷弄里的童年。
沿着一层街巷步入后方区域，老里分的街景历历在目，垂悬的长柄街道路灯、随意摆放的沙发、自由散落的坐椅……彷佛人来人往，散开又聚拢的状态。设计师在软装选择上强调家具的可拆解、自由重组的可能性。空间的陈设上呼合时空影象中的色彩，物件多选用古朴的武汉民居之物，亦是一种对人文的思考。
卡座区域彷佛深入到了街景的后巷，宁谧而宁静，犹如自家庭院外小聚落的觉得。一层凹入的并列卡座如里分比邻而居。各自深邃的门户，居民在厅前小憩串门子，听戏或闲谈，繁盛热闹繁荣交织。
二层深度洽谈区的软装设计和一层相呼应，砖红辅以典雅的灰棕色调。设计师为了更能彰显建筑空间的气质，在沙发的选材上采取与建筑材料相同的洞石，丰富的肌理在和煦阳光的照射下，闪耀着粼粼波纹。
层层秩序分明的矩形门洞勾引视线对焦空间尽头，VIP室内对景处一把由勒·柯布西耶设计的躺椅映入眼帘，闪耀着当代主义的光芒。有当代，有过往，在这处原谅的空间里相互交织出迷人的多样性。
艺术东西的人文刻录
武汉风华千年历史写下一座长江，韵味犹存。长江为武汉带来了相继而来的文化领悟与贸易往来，二层的艺术装置《时期·环》以细水呼应长江与汉口意象，表示东方绵长的自然之美。设计师收录了武汉独占的声音与影像，有汉江水潺潺的流淌之声，有老街的四季之景等，这些蕴含着人文精神的抽象景不雅观供应了一种体验武汉文化的感官载体。
走近莫比乌斯环，在循环影像的张力中感想熏染似水般文化浸润入心。LED屏幕交织当下与历史的曲线，内及是外，外及是内，是一种心灵的交互。当你走入这座城市的历史脉络，当下即可与之共鸣。
拾级而上，三层艺廊展厅内陈设着武汉当地收藏家的藏品，这些携带影象的载体蕴含着他们与里分文化之间千丝万缕的情绪贯串衔接。举头望向天井，阳光倾泻，倏忽间感慨溜走的光阴彷佛回来了。
百年前的城市影象通过设计措辞被唤醒，全体室内彷佛一件大型雕塑品呈现在空间里，这座建筑作为城市的影象标本，牵引着历史与当代，以人文建筑再现，重拾武汉的音符与影像、重拾武汉的优雅。
项目名称 | 武汉museum国际无界艺术馆
项目地点 | 湖北 武汉
主创设计师 | 李智翔
项目面积 | 1340㎡
李智翔
水相设计总监，李智翔从事设计迄今十余年，作品揉和极简与诙谐，毕业自纽约普瑞特艺术学院室内设计硕士与丹麦哥本哈根大学建筑研究。带着艺术、人文、哲学的思考，他喜好在规则的例外对既有秩序重新定义，在不可预知的不准确性下创造惊奇。
监制 | 李烨
文 | Manni 拍照 | 一千度视觉、吴鉴泉
图片版权 | 水相设计
编辑 | fun 运营编辑 | Han
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