扎哈·哈迪德 建筑女魔头
文|谢若含 编辑|孙凌宇
「 65岁的扎哈至今未嫁，她个性强烈、才华横溢、对建筑设计充满热爱，称自己24小时险些都在思考建筑。扎哈·哈迪德将成为2016年皇家建筑金奖的获奖者，该奖项由英国皇家建筑师协会颁发，以褒奖每年在专业中作出重大贡献的人。作为167年以来第一位没有男性伙伴的获奖女性。对此她发出感慨：“我们如今一贯看到更多已立足的女性建筑师。只管那来之不易。” 」
建筑界女魔头扎哈·哈迪德最近的日子不太好过。
前不久，由扎哈团队卖力的东京奥运会主场馆设计方案由于本钱问题和设计风格在日本建筑界饱受鞭笞，今年7月修正方案再度被日本首相安倍晋三拍案反对。而她卖力的2022年卡塔尔天下杯主场馆项目导致1200名工人去世亡的传闻也被追问不休。一向坦直的扎哈直接翻脸，表示已对这起不实宣布提起诉讼并责怪采访前没有做好作业。
想必这样的经历和质疑对付扎哈来说，并不陌生。这个已经站在建筑界顶峰的女人，其攀登之路一贯以来就伴随着无数的争议。她设计的那些近乎爆炸碎片的大小建筑，像狂飙一样扫过城市，爱她的人称她是天才，恨她的人认为她是疯子。
1950年出身于伊拉克巴格达的扎哈，发展在一个优渥显赫的家庭，分外的英籍伊拉克血统使她从小接管着不同文化的冲击，为她的创造带来了无限的可能性。童年期间扎哈曾痴迷于波斯地毯上重复而富有变革的艺术手腕，大学她在黎巴嫩就读数学系。这些经历都为她后来从事建筑设计注入了丰富的灵感。
在伦敦建筑学院同盟AA攻读硕士期间，学院自由的学风更加催生了她想象的种子。求学期间，扎哈对20年代的苏联前卫艺术，包括马列维奇和康定斯基的构成主义感兴趣。这个流派的作品只采取长方形、圆形、直线等构成抽象造型，她所希望打造的正是这一类富有流动性的前卫建筑。
扎哈独树一帜的解构主义设计风格及强烈的个性很快使得她在这个以男性为主导的建筑行业霸占一席之地。1993年，扎哈推出她的成名作——德国莱茵河边魏尔镇的一座消防站，通过营造建筑物与地面若即若离的状态，使建筑达到一种海市蜃楼的效果。
2004年，她凭借台湾台中古根汉美术馆设计斩获了被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖。她因此创下了两项记录——该奖创立25年来第一位女性获奖者，以及最年轻的获奖者。
此后，她逐渐奠定自己的风格与地位。迪拜ME酒店、罗马国立当代美术馆等建筑皆展现了她独特的设计理念。她还跨界实践了险些所有的设计门类，一双她亲自操刀的富有建筑感的桃赤色凉鞋常被她穿到办公室，用来提振员工们的士气。
近几年来，扎哈和中国建筑界的交往也日益密切。她在中国交出的第一件作品是广州歌剧院，人们对她一改其风格的内收设计感到惊异不已。对此扎哈很理性地阐明道：“作为城市歌剧院，我必须先考虑它的功能性、实用性和可行性。”她对自己的作品抱有强烈的自傲心，“我始终认为我的设计是非常独特的，这个建筑蕴含着一种想象，就彷佛是珠江河边，流水冲过了两块俊秀的石头一样平常。”
她旗帜光鲜地反对建筑中的直角，对建筑的实质进行重新定义无疑颠覆着传统建筑的规则，磨练着普罗大众的接管力。那些躺在图纸上的俏丽绝伦、充满想象的建筑设计大多遭遇过难以付诸履行的命运。如今再谈起那段经济窘迫、设计方案被埋没于废纸堆中的日子，扎哈已经显得有些云淡风轻。
