《澎湃新闻·艺术评论》(www.thepaper.cn)定期盘点在环球范围内完成的部分建筑作品，虽未必“窥一斑知全貌”，但从设计中却可见出建筑师的思想与设计的独特匠心。本期聚焦于近期开放的艺术文化场馆中，包括迪拜未来博物馆，中国珠海的金湾市民艺术中央，及印度艺术与拍照博物馆。
阿联酋｜迪拜未来博物馆
评语：在迪拜，一个充满未来感的金属环“飞船”耸立在都邑中。这是迪拜未来博物馆，位于一片绿绿色土丘之上，外不雅观是一个椭圆形空心圆环，远看如同一只注目着城市的丹凤眼。设计师说，绿色山丘代表着地球——稳定、永恒、坚不可摧，“空洞”代表了“未知 ”和那些寻求探索未知的发明者，创造新的地平线和想法，帮助勾引人类走向更美好的未来。
在迪拜，一个充满未来科技感的金属环“飞船”耸立在都邑中。这是一栋真实存在的建筑——迪拜未来博物馆，曾被国家地理杂志评为地球上最俏丽的博物馆之一。
迪拜未来博物馆
迪拜未来博物馆占地3万平方米，高约77m，共7层。个中包括6层展览层和1层行政楼层，3层裙房和一个餐饮平台，设有礼堂、零售、停车场和做事举动步伐。耗资5亿迪拉姆，折合公民币大约9亿元。
这一博物馆位于一片绿绿色土丘之上，外不雅观是一个椭圆形空心圆环，远看如同一只注目着城市的丹凤眼。该馆由Killa Design事情室和Buro Happold建造携手设计，其博识的建造工艺以及超凡的空间体验，让迪拜这个城市又多了一处“超越想象”的未来建筑。设计师说，绿色山丘代表着地球——稳定、永恒、坚不可摧，“空洞”代表了“未知 ”和那些寻求探索未知的发明者，创造新的地平线和想法，帮助勾引人类走向更美好的未来。
迪拜未来博物馆
迪拜未来博物馆
银色的建筑表皮由不锈钢板材组成，裙楼顶上的圆环立面包括1024块阻燃复合板。每个面板均覆盖有不锈钢，错综繁芜的艺术书法以3D技能打印在建筑表层。而全体建筑由2400个对角相交的钢构件组成框架，室内没有一根柱子。这一构造也为建筑内部供应了无须立柱支撑的开阔空间，交叉排列的骨架还能供应遮阳效果，大大减少了对能源的需求。此外，可持续发展是未来博物馆设计的紧张驱动力，该项目通过利用被动式太阳能设计、低能耗和低耗水工程办理方案、能源和水的回收策略，以及利用位于附近停车场建筑屋顶的场外太阳能发电场培植综合可再生能源。建筑周围的公园拥有 80 栽种物，配备了智能自动灌溉系统。
这一博物馆的建筑表皮上的内容是由阿联酋副总统，兼总理谢赫·穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆殿下书写的，关于迪拜未来主题的诗歌。大意为：未来属于那些敢于想象、做出设计，并去实行的人，不能依赖等待，须要自行创造。我们的生命更新、文明进化，还有未来发展的窍门很大略，便是创新。虽然人类寿命有限，但我们的创造会流传百世。
迪拜未来博物馆内部
除了外不雅观，该馆的内部也给人一种超现实的体验。外表的笔墨在室内变成了采光的天窗，让室内充满超现实感。室内空间共有七层组成，每一层都有不同的展览主题。展厅内，以科技办法展演“外太空”“生物工程学”“生态系统”“康健”和“心灵”等。
走进博物馆，科幻大片即视感的大厅将不雅观众从现实中剥离。透明胶囊电梯，以及在空中飞舞的机器怪兽等，展示2071年的未来天下。“Journey to the future”特区以穿越时空的角度，带不雅观者窥见假想未来。身处国际空间站，以宇航员的身份，不雅观看月球作为可再生能源如何利用。此外，“Tomorrow Today”带不雅观展者创造新技能如何改变生活；“Future Heroes”区则专为孩童设计，通过互动游戏互助，鼓励他们探索未来。
中国珠海｜金湾市民艺术中央
评语：这是扎哈事务所的“建筑艺术品”，有着繁芜的空间关系和建筑造型，设计灵感源自成群的飞鸟。与候鸟编队翱翔的人字形图案相呼应，每一个场馆的网状钢檐通过重复、对称和尺度变革形成一个个干系元素的组合，以相应建筑的不同功能哀求。
金湾市民艺术中央
近日，在历经5年的培植后，备受瞩目的珠海文化地标——金湾市民艺术中央完成竣工预验收，即将投入利用。
珠海金湾市民艺术中央位于金湾区西部生态新城的中央地带。该项目由华发集团卖力代建，建筑方案设计由享有盛名的扎哈·哈迪德建筑事务所完成。在此之前，扎哈在中国留下的不少建筑都成为了地标性建筑，如北京大兴机场、广州大剧院、长沙梅溪湖国际文化艺术中央等。
这次的金湾市民艺术中央的设计灵感来源于成群的飞鸟，起伏的流线轮廓、多变的立面造型别具一格而具有震荡力。与候鸟编队翱翔的人字形图案相呼应，每一个场馆的网状钢檐通过重复、对称和尺度变革形成一个个干系元素的组合，以相应建筑的不同功能哀求。由于外型含大量流线型构造以及异形立面元素，许多构造在国际上未有过先例，金湾市民艺术中央被称为“建筑界的艺术品”。
金湾市民艺术中央
据悉，全体场馆内整合了四个不同的文化举动步伐：一个1200座的大剧院、一个500座的多功能厅、一个科学馆和一个美术馆，每个场馆都结合了独特的特点，创造出最吸引人的参不雅观体验，但所有场馆都被一个东西宽170米、南北长270米的构造所统一。两大两小的场馆对称排列，由一个中心广场连接，作为四个文化机构的共享外部门厅。面向这个庭院的玻璃墙使参不雅观者能够确定每个场馆的个性和特点。大剧院和美术馆的材质非常轻盈，而多功能厅和科学中央的材质则深奥深厚得多。
金湾市民艺术中央
该中央独特的屋顶构造将不同的园地整合在一个网状外壳的网络中，高耸在四座建筑之上。相互连接的桥梁和空隙界定了一个充满活力的公共广场，可以看到中央内部以及周围的长廊，包括咖啡馆、餐厅和教诲举动步伐。该设计优化了所有公共区域的自然采光，并加强了连接性，为珠海居民创造了白天和晚上都能享受到的市民空间。坡道将市民勾引到屋顶广场，人行天桥和楼梯通过中心空隙连接到每个园地；玻璃幕墙供应了透明度，并欢迎市民进入屋顶构造下的公共广场。中央西侧有一个外部露天戏院，可供户外演出和活动。
此外，该中央的景不雅观和周围的湖泊是珠海“海绵城市”操持中不可或缺的元素，该操持的目标是将城市至少70%的雨水进行自然渗透、储存和再利用，利用水生动植物自然过滤污染物。景不雅观灌溉系统中的湿度和土壤湿度传感器将掌握和减少用水量。
印度｜印度艺术与拍照博物馆（MAP）
评语：位于印度班加罗尔市的印度艺术与拍照博物馆（MAP）由印度建筑师苏穆特鲁·高希（Soumitro Ghosh）设计，在呼应了功能性与开放感的建筑框架下，人们即将看到一场印度艺术的“虚拟艺术百科”。
印度艺术与拍照博物馆（MAP）
印度艺术与拍照博物馆（MAP）将在2023年2月18日对外开放。只管这家艺术机构的开放韶光因疫情导致的施工耽误而不断推迟，但它已经通过推出专门先容印度艺术史的“虚拟艺术百科”而名声大噪。
该建筑位于印度班加罗尔市中央，其建筑框架呼应了功能性与开放感。该博物馆分为五层，包括美术馆、礼堂、艺术和研究图书馆、学习中央、专业研究和保护举动步伐，以及露台咖啡馆。该建筑由印度著名建筑师苏穆特鲁·高希（Soumitro Ghosh）设计。高希以将班加罗尔中心监狱改造为自由公园而有名，他还参与了该城市的多个标志性机构的设计，如歌德学院的建筑和伯特利浸信会教堂。
印度艺术与拍照博物馆（MAP）构造图
印度艺术与拍照博物馆（MAP）是印度十多年以来第一家公共机构，由当地贩子兼收藏家阿比谢克·波达（Abhishek Poddar）创建。阿比谢克是印度最著名的收藏家之一，其过去三十年中得到了大量的印度艺术品、拍照作品和纺织品，构成了MAP收藏的核心。他对艺术的浓厚兴趣是在他童年期间就培养起来的。他与几位印度艺术家建立了友情，个中，艺术家曼吉特·巴瓦辅导了这位年轻的收藏家，并向他先容了当时许多其他紧张当代艺术家的作品。其余，印度贩子迪帕克·普里 （Deepak Puri）和拉胡尔·萨布纳尼（Rahul Sabhnani）的私人收藏丰富了馆藏。 除此以外，印度艺术与拍照博物馆的藏品还包括印度艺术家阿利·利维（Arik Levy）、阿耶莎·辛格（Ayesha Singh） 和拉库·里姆霍伊（Tarik Currimbhoy）的原创雕塑作品。
同时，该博物馆大力支持被西方机构遗忘的艺术家，并强调了数字分享，通过“艺术+科技”的形式积极寻觅与博物馆墙外不雅观众的线上互动。博物馆馆长卡米尼・索尼 (Kamini Sawhney) 在接管采访时表示：“我们希望博物馆供应的数字体验能够吸引深受数字天下影响的一代人。”
（本文综合自建筑师杂志 、有方空间等）
