“野蛮人，在用树叶搭起来的遮蔽物中，还不睬解如何在四周湿润的环境中保护自己。他匍匐进入附近的洞穴，惊奇的创造洞穴里是干燥的，他开始为自己的创造欢欣。但不久，阴郁和腌臜的空气又包围了他，他不能再忍受下去。
他离开了，决心用在自己的才智和对自然的唾弃改变自己的处境。他渴望着给自己建造一个住所来保护而不是埋葬自己。
森林的落枝是好材料，他选择了四根结实的枝杆，向上举起并安置在方形的四个角上，在其上放四根水平树枝，再在两边搭四根棍并使他们在顶端相交。他在这样形成的顶上铺上树叶遮风挡雨。于是人类有了屋子。”
以上是洛吉耶在《论建筑》中的论述。这样看来，建筑最初是作为为人类躲避自然磨难而形成的庇护所，建筑创造出与外部环境隔离的内里空间，是其基本的目的。
洛吉耶《论建筑》插图，1755年
然而，人类作为自然中的一部分，与自然隔离的同时，却无法割舍对自然的神往，保持与自然的打仗是人的本性需求。这种对自然的渴望，匆匆使人类冲破建筑的封闭性。就像柯布西耶所说的“一所住宅，是一个防热、防冷、防雨、防贼、防冒失鬼的遮蔽体，是光芒和阳光的吸收器。”
勒·柯布西耶的朗喷鼻香教堂展现了如何用光影塑造建筑
20世纪初，当代主义建筑大师们就已经表现出了对自然环境和地域景象的充分尊重。赖特倡导的“有机建筑”哀求建筑“从地皮成长出来，如同一个有生命的机体组织。”他认为事物的内在特性总蕴含着本身的解答，建筑该当是基地环境的产物，土生土长，与环境融为一体，成为环境的一部分。这种建筑肃清了统统不必要的装饰，强调保持材料的本色，成为人工与自然之间的有力联系。
赖特的流水别墅，其特点是开放式的平面布局、模糊的室闺阁外界线，以及钢铁、混凝土等材料的全新利用方法。这一期间赖特的作品对欧洲当代建筑的发展产生了重大影响。
建筑大师们在历史上引领了一代代的潮流,使得人们对建筑的认识也不仅仅勾留在居住的层面,而是有了更深的思考。这些关于自然与建筑的理念和我们现在所提倡的生态建筑，地域风格建筑，可持续发展的建筑不雅观在一定程度上是不谋而合的，为当今建筑的发展供应了勾引和思路。
越来越多的建筑师在自然与建筑的互动上进行着各种考试测验，由于“生态建筑”所包含的不雅观点和内容非常广泛，仅仅从建筑形式上就能分为仿生型、智能型、绿化型、自然节能型等等，在这里无法逐一阐述，本文的目的也并非是要得出结论，而是展开谈论。
纵然对上面谈到的这些大师们的名字非常熟习，但大概是由于他们的作品间隔我们的时期过于久远，已经体会不到其在当时社会背景下的震荡，反而当代的一些建筑作品能够给我们一些启迪。
虽然在建筑界已经揭橥了不少关于生态建筑、绿色建筑的论文，但仍有很多人对这些观点缺少全面的认识，乃至认为只要在建筑物周围多种些树就可以称为生态建筑，只要在建筑物内部点缀支配一些绿色植物便是生态建筑。
隈研吾在自己的著作《My Place》中，展现了许多他对自己和作品的深刻思考。“写这本书的初衷，是为了回顾起地皮、水、光、风这些自然元素于我的意义⋯⋯要回顾起这些东西，关键是我生活过的地方⋯⋯我的人生和这些地方密不可分⋯⋯我强烈地觉得到，我之以是这样看待事物，这样行动，这样思考，所有的统统都建立在我曾在这些地方的经历。从这种意义上，我以为自己就像是长在密林里的一棵树。”
由隈研吾设计的综合建筑，位于山坡上，与周围景不雅观完美共生。
拍照：Mitsumasa Fujitsuka
日本建筑家石上纯也以诠释建筑传统、反响自然的实验性建筑著称，同时善于更多地从材料本身的性子出发，通过对建构形式的研究，输出一种新的建筑形式。他的设计领悟了陆上景不雅观、森林、云朵等自然元素，将人类视作自然的一部分。
正如玛莎·舒瓦茨的评价：“石上纯也的建筑是空间的建筑，而非物体的建筑，这与传统建筑截然不同。在他眼中，建筑不应该是完备实用的；他还进一步颠覆了将建造放在首位、景不雅观放在次要位置的惯常建筑流程。也让我们思考：这是建筑、园林还是艺术？”
这里选取两个石上纯也具有代表性的作品：
1、荷兰迷宫公园中的游客中央
这是石上纯也事务所设计的一个游客中央，于2017年在荷兰迷宫公园落成。这一项目的改造难度就在于，建筑所在的公园属于历史保护场所，对付已有建筑的翻修或扩建都是不被许可的。不去打破禁令，而是因时制宜——设计师沿着公园内已有的三条彼此交叉的闲步小径，创造出由三条蜿蜒长廊，组成的一座人字形的走廊建筑。
走廊用玻璃幕墙替代柱子，曲形的透明墙体支撑着顶部的钢梁，担保了建筑的稳固，也反射并延伸了建筑周围的风景。同时，建筑师也适当降落了阵势，从而降落了参不雅观者视线的高度，使人们对付公园里的池塘、森林、草地的感知发生变革，在建筑中欣赏到具有不同比例感的风景。
2、Houseand Restaurant
“当我瞩目着一块岩石时，我会被它的多样性和繁芜性所吸引。
这可能是由于岩层形成过程的有时性。
有些岩石让我想起了一张脸的形状，还有一些让我想起了锯子。
岩石上有巨大的洞，还有一些像山一样大。
岩石是坚固的构造，也是雕塑;它们是可以塑造具有无限变革的空间的景不雅观。
是否有可能创建像岩石一样的建筑？构造坚固，包含许多表达。
我想尽可能大略地创建各种空间。我想知道是否有可能以某种办法自然形成建筑，就像通过凝固沉积物产生岩石一样。”
——节选自El croquis对石上的采访
在这个项目中，石上纯也对石头产生了兴趣。他把这块地当作模具，设计了许多深坑用以灌溉混凝土，借助掘地、挖洞、浇筑混凝土、撤除多余的土块等手腕，全体园地的地面和石头的轮廓被勾勒出来。
等待成型后，将混凝土周边的土挖开，混凝土体量就自然而然地成为了建筑界定空间的实体。通过采取这种将传统工艺”颠倒“的办法，让墙体呈现了猜想之外的曲线和形状，建构出了形如原始洞穴的空间。实与虚在建筑的天生过程中发生了两次转换。
三个室内庭院隔开了起居空间和餐厅，玻璃隔板则供应了低调暗藏的开口，连接了室内空间和室外景不雅观。自然光可以照射进来，创造了一个”自相抵牾“的建筑——一个充满阳光的洞穴。
在这样的设计里，韶光的观点被模糊了，我们无法判断出建筑的新旧；自然与人工的边界也被模糊了，人工打造的建筑却仿若自然界的石头，在经由了沉淀磨蚀之后，形成了现在的形状。
结语
建筑设计从古以来，不是从美学角度出发，便是从功能或技能角度出发，都没有分开人的主不雅观需求，而生态建筑思想是建立在全新的自然不雅观根本上的，是对“人——建筑——自然”这个宏不雅观系统的全面思考。
建筑创作实际上是认识自然代价和对自然特定的反响，亲近或是隔离，利用或是改造，自然永久都是建筑必须面对的最基本要素。
就像麦克哈维在《设计结合自然》中的话：“我们不应该把人类从天下等分离开来，而是要把人和天下结合起来不雅观察和判断。愿人们以此为真理。让我们放弃那种大略化的分割稽核问题的态度和方法，而给予应有的统一。愿人们放弃已经形成的自取毁灭的生活习气，而将人和自然潜在的和谐表现出来。天下是丰富的，为了知足人类的希望，仅仅须要我们理解和尊重自然。人是唯一具有理解能力和表达能力的故意识的生物，他必须成为生物界的管理员。要做到这一点，设计必须结合自然。”
参考文献：
伊恩·伦诺克斯·麦克哈格《设计结合自然》[M]
洛吉耶《论建筑》[M]
樊行《理性之下的自然之诗——澳大利亚建筑师格伦·穆勒的建筑及创作思想》[D]
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笔墨整理：WAQI
图源：网络
