1、园林
引用《中国大百科全书》中园林的定义是：“在一定的地域利用工程技能和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石和理水)，栽种树木、花草，营造建筑和支配园路、园林小品等路子，创作而成幽美的生态良好的自然环境和游憩境域。”
详细讲：园林因此地体为根本，以生物（紧张是植物）山石、建筑等为紧张素材；以美的各种规律为辅导原则；以景为单位；以自然为师；以生态环境科学为依据。通过设计师融多门艺术、立意构思、方案设计、匠师精心施工所创造的多维空间而供人们游憩生活的美的境域。
2 、园林设计——研究园林创作的理论与方法的学问
（1）园林设计内容包括：
艺术美原则在园林中的利用
风景构图艺术在园林中的利用
园林方案设计(布局)的艺术构思
园林各造园要素的艺术布局
（2）园林艺术的特点内容上的概括性（概括集中的范例性）形象上的可感性（详细可感的形象性）创作上的新颖性（独特新颖的创造性）创意上的情绪性（朴拙热烈的情绪性）
二、中国古典园林的发展史
1、原始社会：
人类的生产能力很低、改造自然、征服自然的能力很弱，只有依赖群体的力量才能得到生活资料，是谈不到造园活动的。《礼记·札记》：“昔者先王未有宫室，冬则居营窟，夏则居槽巢。未有火化，食草木之实，鸟兽之肉，饮其血，茹其毛；未有麻丝，衣其羽皮”。
2、石器时期
即便是到了旧、新石器时期的繁荣期间，有了范例的村落，如西安半坡村落，锄耕农业和家畜喂养已涌现，用手制的形态和花纹都很精细的彩陶，有些陶器上还刻有类似笔墨的符号。但该期间的劳动生产率还是十分低下，也只能供应极其眇小的多余东西。
3、富商期间（园林起源）：
商朝的甲骨文中有园、圃、囿等字的涌现。
在园、圃、囿三种形式中，囿具备了园林活动的内容，特殊是从商到了周代，就有周文王的“灵囿”。据《孟子》记载：“文王之囿，方七十里”，个中养有兽、鱼、鸟等，不仅供佃猎，同时也是周文王欣赏自然之美，知足他的审美享受的场所。可以说，囿是我国古典园林的一种最初形式。
以是囿是利用天然山水林木，挖池筑台而成的一种游憩生活境域，供天子、诸侯佃猎游乐。
4、秦汉期间
秦始皇完成了统一中国的大业。在建立了前所未有的民族统一的大国后，连续不断的营建宫、苑，大小不下三百处，个中最为有名的应推上林苑中的阿房宫，周围三百里，内有离宫七十所，“离宫别馆，弥山跨谷”。
秦代的理水技法已有相称的水平，不仅以水造景，更把水景的美学代价和实用代价奥妙的结合起来。苑中还有涌泉、瀑布，以及种类繁多的动植物，规模相称壮不雅观。如：秦代把樊川的水引来作池，成为风景奇丽的兰池。兰池使全体景区因水而活，同时也是一项蓄水拦洪的水利工程。
汉代：所建宫苑以未央宫、建章宫、长乐宫规模为最大。汉武帝在秦上林宛的根本上连续扩大，苑中有宫，宫中有苑，在苑等分区养动物，栽培各地的名果奇树多达三千余种，不论是其内容和规模都是相称可不雅观的。
特点（利用自然）：
（1）面历年夜，周围数百里，保留囿的佃猎游乐的内容；
（2）有了散布在广大自然环境中的建筑组群。苑中有宫，宫中有苑，离宫别馆相望，周阁复道相连。
（3）初步首创了池中人工堆土叠山的造园形制。中国园林以人工堆山的造园手腕由此开始。它不仅成为历代皇家园林创作地山的紧张模式。还影响到宫苑以外的园林，是我国造园史上历代相传、广为运用，且常常起到画龙点睛浸染的主要技法。
5、魏晋南北朝
魏晋南北朝期间，战乱频仍，社会动荡。人们神往自由，崇尚出世，文学和艺术发生了意义深刻的变革。
魏晋风姿：指的是魏晋期间绅士们所具有的那种率直任诞、清俊通脱的行为风格。饮酒、服药、清谈和纵情山水是魏晋期间绅士所普遍崇尚的生活办法。
山水诗、山水画相继涌现，园林设计也受其影响。当时的士大夫阶级神往自然，寄情于田园山水，使私家园林设计形成了追求自然的风气。园林规模缩小，发展了“小中见大”的构思。看重对山水的仿神写意，力求在园林中注入高雅的意境。园林设计因此发生了质的变革，对自然美的欣赏代替射猎宴游成为园林设计的紧张目的。私家园林的这一趋势还在一定程度上匆匆使了规模巨大、建筑和装饰过多的皇家园林在风格上的转变。魏晋南北朝继续汉代在池中筑岛的做法，且沿着池岸支配假山、花木和各种建筑。自此往后，以池塘为中央设计园景便成为园林设计的一向做法。可以说，魏晋南北朝期间是中国园林设计的迁移转变期间，也是山水园林的奠基期间。
魏晋园林特点：
（1）魏晋南北朝园林开始崇尚自然，私家园林涌现。私人园林的勃兴是这个迁移转变期间最主要的标志。这个期间最著名的私家园林有西晋石崇的金谷园、东晋南朝刘宋期间谢灵运祖孙的始宁园，南朝梁萧绎的湘东苑。
（2）私园已从利用自然环境发展到模拟自然环境的阶段，筑山造洞和栽造就物的技能有了较大的发展，造园的主导思想侧重于追求自然情致，如北魏张伦在宅园中“造景阳山，有若自然”，产生了“自然山水园”。
（3）佛教自东汉传入，盛行于魏晋，南朝梁武帝将其定为国教，寺庙园林开始兴起。佛寺园林的建造，都须要选择山林水畔作为参禅修炼的清洁场所。因此，他们选址的原则是：一是要近水源，以便于获取生活用水；二是要靠树林，这既是景不雅观的须要，又可就地得到木材；三是要阵势风凉 背风旭日、有良好的小气候。具备以上三个条件的每每都是风景幽美的地方，“深山藏古寺”便是寺庙园林惯用的艺术处理手腕。
6、唐宋期间（园林艺术的全盛期）
唐宋期间,中国文学和艺术达到了前所未有的高峰,园林设计也被推向更高的审美层次。这一期间的园林设计受诗歌和绘画的影响更大,不少既是官僚又兼文人、画家的人自建园林或参与园林的设计事情,将他们的思想感情和文学绘画所描述的意境渗透于园林的支配造景中,“诗情画意”逐渐成为中国园林设计的主导思想。
这一期间，造园设计活动得到了全面的发展和遍及，唐代两都和宋代两京的造园活动都非常生动，除了皇家园林，豪臣绅士也各筑私园，宋代更遍及到一样平常士庶。著名的皇家园林有隋代洛阳西苑、唐代长安芙蓉苑、北宋东京艮岳、南宋临安御苑等。著名的私家园林有王维的辋川别业、白居易的庐山草堂、李德裕的平泉庄等。大型风景建筑的建造和修复也颇为兴盛，以滕王阁、黄鹤楼和岳阳楼最为有名。
唐宋皇家园林
隋 洛阳西苑
洛阳西苑。是隋炀帝营建东都洛阳时所建的皇家园林，又称会通苑，是我国历史上最为华美的园囿之一。北至邙山，南抵伊阕，西边一贯到本日新安境内，周围二百余里，如今在其旧址上的西苑公园和牡丹公园仅占其很小的一部分。
西苑大体沿袭汉朝以来的“一池三山”的宫苑模式，按人工筑山、理水、植物配置和建筑营造来进行方案设计的，并以山水为园的紧张脉络，特殊是龙鳞渠为全园的一条紧张水系，贯通十六个苑中之园，使每个庭院三面临水，因水而活，并跨飞桥，建逍遥亭，丰富了园景。西苑的造园创作是我国宫苑演化为后代山水宫苑的一个迁移转变点，标志着中国古典园林的全盛期的到来。
唐 长安芙蓉苑
长安芙蓉苑，秦时，利用曲江地区原隰相间，山水景致幽美的自然特点，秦王朝在此开辟了著名的皇家禁苑——宜春苑，使曲江成为皇家禁苑上林苑的主要组成部分。
在唐太宗涌现贞不雅观之治后，其后的高宗、睿宗等朝，园林培植在这里开始有了较大的举动，奠定了盛唐文化繁荣的根本。唐玄宗对曲江进行了大规模扩建，使其盛况空前绝后，达到了其园林培植的顶点。在皇家禁苑芙蓉园内，玄宗建筑了紫云楼、彩霞亭、临水亭、水殿、山楼、蓬莱山、凉堂等建筑，并建了从大明宫途经兴庆宫直达芙蓉园的夹城经由唐玄宗的扩建，芙蓉园内宫殿连绵，楼亭起伏，曲江的园林建筑达到最高境界，各种文化活动也趋于高潮。
艮岳：宋徽宗在位期间，于汴京宫城的东北隅，营建的艮岳寿山（也称万岁山），在园林掇山方面称得上集大成者，可谓“括天下之美，藏古今之胜”。据记载，此园冈连阜属，东西相望，前后相续，左山而右水，后溪而旁垄，连绵而弥满，吞山而怀谷。园内植奇花美木，养珍禽异兽，构飞楼杰不雅观，极尽奢华。1127年金人攻陷汴京后被拆毁。
唐宋私家园林
辋川别业是唐代墨客兼画家王维在辋川山谷，营建的园林，这是一片拥有林泉之胜、因地而建的天然园林。辋川别业营建在具山林湖水之胜的天然山谷区，因植物和山川泉石所形成的景物题名，使山貌水态林姿的美更加集中地突出地表现出来，仅在可歇处、可不雅观处、可借景处，相地面筑宇屋亭馆，创作成既富自然之趣，又有诗情画意的自然园林。
唐宋风景建筑
滕王阁，与湖北武汉黄鹤楼、湖南岳阳楼并称为“江南三大名楼”。历史上的滕王阁先后共重修达29次之多，屡毁屡建。位于江西省南昌市西北部沿江路赣江东岸，始建于唐永徽四年，因唐太宗李世民之弟——滕王李元婴始建而得名，又因初唐墨客王勃诗句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”而流芳后世。
湖南岳阳楼
湖北武汉黄鹤楼
7、明清期间（园林艺术顶峰期）
明清两代是中国古代园林设计的顶峰期间，无论是在理论上还是在实践上都有超出前代的辉煌创造。保存至今的园林尤以清代最多，设计造诣也最高，代表了古典园林设计的高峰期水平。明清皇家园林大都在北京城带。
西苑
明代在元大都太液池的根本上建成了西苑(今北京北海、中海)，并扩大西苑水面，增南海。
在清代康熙乾隆年间,曾掀起了皇家园林设计培植的高潮，在北京筑有“三山五园”,即畅春园、圆明园、万寿山清漪园 (后改名为颐和园)、玉泉山静明园、喷鼻香山静宜园，在河北承德建有避暑山庄。现仅避暑山庄和重修后的清漪园较为完全，别的大部分毁于英法联军和八国联军之手。
明清私家园林紧张集中在江南的苏州、南京扬州和杭州一带,尤以苏州为盛,广州地区则有独具岭南风格的园林。著名的明清私家园林紧张有苏州拙政园、留园、网师园和怡园，无锡寄畅园和上海豫园等。
这一期间还涌现了专门从事园林设计的设计师，个中，明末清初著名的造园家计成在总结实践履历的根本上著成了《园冶》一书。这是我国古代最系统的园林设计论著在设计史和美学史上都有极其宝贵的代价。
皇家园林
万寿山清漪园
清漪园位于北京城西北，全园面积约290公顷，是一座山水结合、以水为主的自然山水园。1750年（乾隆十五年），开始培植，至1764年（乾隆二十九年）落成。北部万寿山山形呈一峰独耸之势，在山上集中建造了大量的点景建筑；南面为昆明湖，形成开阔的山前不雅观赏范围。1860年（咸丰十年），清漪园被英法联军全部毁坏。光绪中叶，慈禧太后挪用海军培植费二千万两白银修复此园，1888年（光绪十四年）完成，基本上保持了原清漪园的格局，至此更名为颐和园。
清漪园造园艺术中反响出清中叶宫苑的许多特色，如突出皇家派头，唯我独尊的意图十分明显，设计中采取的大尺度、大体量、琉璃瓦、金碧彩画等。清漪园的总体方案和许多景点设计因此江南胜景作为原本的。总体布局仿杭州西湖，西堤仿苏堤，景明楼仿岳阳楼，凤凰墩仿无锡黄埠墩，惠山园仿无锡寄畅园等。清漪园在组景和借景方面十分成功，以南湖岛和堤岸将水面分隔成若断若续的几部分，增加了水域层次。
私家园林
苏州园林，始于春秋期间吴国建都苏州时，形成于五代，成熟于宋代，茂盛壮盛于明清。到清末苏州已有各色园林170多处，现保存完全的有60多处，对外开放的有19处，紧张有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、网师园、怡园等园林。
产生于苏州古典园林的壮盛期间的拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，充分表示了中国造园艺术的民族特色和水平。它们建筑类型完好，保存完全。这四座园林占地面积不广，但奥妙地利用了各类造园艺术技巧和手腕，将亭台楼阁、泉石花木组合在一起，仿照自然风光，创造了“城市山林”、“居闹市而近自然”的空想空间。它们系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、构造、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清期间江南地区传统民间建筑的代表作品，反响了这一期间中国江南地区高度的居住文明，曾影响到全体江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技能向其靠拢，表示了当时城市培植科学技能水平和艺术造诣。
拙政园
留园
网师园
环秀山庄
三、中国古典园林的设计理念
在中国古典园林艺术法则中，叠山被授予分外的地位。中国园林险些无园不山，无山不水。
《园冶》中“有真为假，做假成真”“池上理山，园中第一胜也”，“假山以水为妙”的说法。
这种技法授予了园林流动的色彩和清新的灵气，奠定了园林的灵魂根本。
在本日它更被衍生为一种新的手腕——象征手腕，广泛运用干各种设计中。
1、筑山
为表现自然，筑山是造园的最紧张的成分之一。
（1）对瑶池的神往
（2）模写山水
（3）写意山水:力求表示自然山峦的形态和神韵。这种写意式的叠山，比自然主义模拟大大提高一步。以环秀山庄为最。
环秀山庄假山平面图
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环秀山庄假山
2、理水
为表现自然，理水也是造园最紧张成分之一。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面沉着如镜或烟波浩森的寂静深远的境界取胜。
※理水法则
古代园林理水之法，一样平常有三种：
A、掩
以建筑和绿化，将弯曲的池岸加以掩映。造成池水无边的视角印象。
B、隔
或筑堤横断于水面，或隔水净廊可渡，或架弯曲的石板小桥，或涉水点以步石。如此则可增加景深和空间层次，使水面有幽深之感。
C、破
水面很小时，如曲溪绝涧、清泉小池，可用乱石为岸，怪石纵横、犬牙交齿，并植配以细竹野藤、朱鱼翠藻，那么虽是一洼池塘，也令人似有深邃山野风致的审美觉得。
四、中国园林的建筑设计
园林中建筑有十分主要的浸染。它可知足人们生活享受和不雅观赏风景的欲望。
中国园林，其建筑一方面要可行、可不雅观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的浸染，使园林移步换景、渐入佳境，以小见大，又使园林显得自然、淡泊、宁静、蕴藉。
中国园林中的建筑形式多样，有堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、航、亭、廊、桥、墙等。
（一）厅堂
是待客与集会活动的场所。也是园林中的主体建筑。
厅堂一样平常坐北朝南。向南望，是全园最紧张景不雅观，常日是理池和造山所组成的山水景不雅观，使主景处于阳光之中，光影多变，景致显得变幻无穷。
厅堂建筑的体量较大，空间环境相对也开阔，在景区中，常日建于水面开阔处，临水一壁多构筑平台，大多临水筑台、台后建堂。
（二）楼阁
楼，是园林较高层的建筑。供登眺，在视野要有可赏之景。
阁，四周开窗，每层设围廊，有挑出乎座，以便眺望不雅观景。
（三）书房馆斋
馆可供宴客之用，其体量有大有小，与厅堂稍有差异；大型的馆，如留园的五峰仙馆、林泉喷鼻香石馆，实际上是主厅堂。斋供读书用，环境当暗藏清幽，尽可能避开园林中紧张游览路线。建筑模样形状较简朴，常附以小院，植芭蕉、梧桐等树木花卉，以创造一种寂静、淡泊的情趣。
五峰仙馆
（四）榭
建于水边或花畔，借以成景。平面常为长方形，一样平常多开敞或设窗扇，以供人们游想、眺望。水谢则要三面临水。
（五）轩
是小巧玲珑、开敞精细的建筑物，室内简洁文雅，室外或可临水不雅观鱼，或可批驳花木，或可纵目远眺。
（六）舫
是仿造舟船造型的建筑，常建于水际或池中。南方和岭南园林常在园中造防，如南京煦园不系舟，是太平天国天王府的遗物，苏州拙政园的喷鼻香洲是舫中使青鸟使。大多将船的造型建筑化，在体量上模拟船头、船仓的形式，便于与周围环境和谐折衷，也便于内部建筑空间的利用。
（七）亭
一种开敞的小型建筑物。紧张供人休憩不雅观景。可眺望，可不雅观赏，可安歇，可娱乐。亭在造园艺术中的广泛运用，标志着园林建筑在空间上的打破，或立山巅，或枕清流，或临涧壑，或傍岩壁，或处平野，或藏幽林，空间上独立清闲，布局上灵巧多变。
凡有佳景处都可建亭，画龙点睛，为景致增长民族色彩和气质；纵然无佳景，也可从平淡之中见精神，使园林更富有生气和活力。苏州沧浪亭中的沧浪亭，拙政园中的松风亭、嘉实亭都是著名的亭。
（八）路与廊
路和廊在园林中不仅有交通的功能，更主要的是有不雅观赏的浸染。是中国园林中，最富有可塑性与灵巧性的建筑。它既可在交通上连通自若，将园林联通一气；又可让游人移步换景，仔细品味周围景致。它既可使游人于烈日之下免受曝晒之苦，又可使游人于风雨之中不遭吹淋之罪，在酷暑风雨之时，仍旧可以不雅观赏不同时令和气象时的园林美。
廊，有单席与复席之分。单廊弯曲幽深，若在庭中，可不雅观赏两边景物；若在庭边，可不雅观赏一边物，还有一边常日有碑石，还可以欣赏书法字画，领略历史文化。复廊是两条单席的复合，于中间分隔墙上开设浩瀚花窗，两边可对视成景，既移步换形增长景致，又扩大了园林的空间。苏州沧浪亭的复廊最负盛名。
复廊是在双面空廊的中间隔一道墙，形成两侧单面空廊的形式，又称“里外廊”。由于廊内分成两条走道，以是廊的跨度大些。中间墙上多开有各种模样形状的漏窗，从廊的一边透过漏窗可以看到廊的另一边景致。
（九）桥
园林中的桥，一样平常采取拱桥、平桥、廊桥、曲桥等类型，有石制的，有竹制的，有木制的，十分富有民族特色。它不但有增长景致的浸染，而且用以隔景，在视觉上产生扩大空间的浸染。同时过了一桥又一桥，也颇增游客游兴。特殊是南方园林和岭南类型园林，由于多湖泊河川，桥也较多。
（十）园墙
这是围合空间的构件。中国的园林都有围墙，且具民族特色；比如龙墙，境蜒起伏，犹如长龙围院，颇有派头。园中的建筑群又都采取院落式布局，园墙更是不可短缺的组成部分。如上海豫园，在五条龙墙，即伏卧龙，穿云龙（口下有金蟾），双龙抢珠，就寝龙。将豫园分割成多少院落，南北园林常日在园墙上设漏窗、洞门、空窗等，形成虚实比拟和明暗对化的效果，并使墙面丰富多彩。漏窗的形式有方、横长、圆、六角形等等。窗的花纹图案灵巧多样，有几何形和自然形两种。园林中的院墙和走廊、亭榭等建筑物的墙上每每有不装门扇的门孔和不装窗扇的窗孔，分别称洞门和空窗。洞门除供人出入，空窗除采光透风外，在园林艺术上又常作为取景的画框，使人在游览过程中不断得到生动的画面。
(十一)匾额、楹联与刻石
每个园林建成后，园主总要邀集一些文人，根据园主的立意和园林的景象，给园林和建筑物命名，并配以匾额题词、楹联诗文及刻石。匾额是指悬置于门振之上的题字牌，楹联是指门两侧柱上的竖牌，刻石指山石上的题诗刻字。园林中的匾额、楹联及刻石的内容，多数是直接引用古人已有的现成诗句，或略作变通。
四壁荷花三面柳
半潭秋水一房山
五、中国古代园林设计艺术特点
(1)看重自然美。中国园林以山、水、植物和建筑作为基本的设计成分,这些成分的设计构成只有因借之法而无固定程式,即有法无式,布局自然,随机变革。所有园林虽大都由人工造成,但都力争摆脱人工雕琢的痕迹,使之宛如天成,造成“虽为人作,宛自天开”的境界。建筑是园林主要的组成部分,但园林中的建筑设计不追求过于人工化的规整格局,而是根据不同的山水之景设计出亭、榭、廊、桥、舫、厅、堂、楼、阁等,与山水自然领悟,与全体园林相折衷。
(2)十分强调弯曲多变。无论是皇家园林还是私家园林,都追求“以有限面积造无限空间”，因而在设计布局时常常划分多少景区，各景区的面历年夜小和合营办法疏密相间，主次分明，幽曲和爽朗相结合。各景区的设计，有的以封闭为主，有的用封闭和空间流利相结合的手腕,使山、池、建筑和花木的支配有开有合，相互穿插，以增加各景区的联系和风景的层次。同时，山、池、建筑的形状和花木品种的配置亦只管即便做到多样化，使人们从这一景区转入另一景区时有步移景异、变革无穷的觉得。而且，这种园林风景设计上的繁芜多变同时达到了“体宜”(得体)的效果，而无丝毫凌乱无章之感。这与崇尚润色、追求对称的西方园林设计是截然不同的做法。
(3)崇尚意境。设计不仅知足于对自然美景的仿造，也追求诗情画意境界的创造，借以寄托设计者的思想情怀。例如，一池三岛寄托了设计者对付外洋仙山的抱负；朱柱碧瓦显示了帝王之家的富贵；暗香盈袖、月色满园，表达了设计者对付安宁、闲适生活的神往；岸芷汀兰、纤桥野亭，表示了设计者对付阔别尘世鼓噪生活的追求等等。园林意境的创造紧张依赖设计者对园林的整体和局部、宏不雅观和微不雅观的精心设计与奥妙安排，因而设计者的本色教化成为关键的成分；同时,还可借助遐想寓意、匾联点题等手腕，使主题明朗，意境深化。
