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这是一座城市的文化复兴。万家灯火，依循建筑的历史文脉，以多维空间叙事梳理，授予城市重生的力量感，承载时期影象。
我们希望植入都邑国际文化的观点，它是尊重文化的尊重历史的。斑驳的建筑，经历过历史的洗礼，设计通过当代的语汇将城市轮廓勾勒出来，城市的棱线逐渐清晰起来。
解构重组 新旧并叙
沙盘区作为全体区域的中央视觉焦点，充当着艺术性与空间性的调处功能。于微缩的街区主题空间内，沙盘区以恢弘的视觉张力置于个中，迷你城市与全体空间形成两个时空的镜像视界，别有一番逸趣。
自天空下仰望铃铛，一个个光学亚克力水晶模块串接而成的云铃，以坚硬的外不雅观与优柔的造型，形成强大的视觉美感。
线型外不雅观亦象征着空间的无限可能性。云铃亮起，好似残酷月光洒落，又如阳光轻抚彩云，一种旖旎、迷离的空间氛围氤氲着幸福光晕，在这样的蜿蜒中，将人的视线牢牢定格。
若隐若现的城市剪影，以极具电影视觉艺术的叙事性为设计语境，将城市的穹光掠影化作一帧帧动态的效果与静态的照片装置组合，嵌于红砖墙，独特的节奏感上演属于红钢城的时期乐章。
墨蓝绒面组合沙发、黑白菱纹单人布艺沙发、深灰皮革圈椅，不同材质、颜色与造型共舞，犹如一曲重金属乐，将别样的生活节奏汇于一处，亦与城市街景融洽。铁艺茶几的工业感、不锈钢工艺单人椅，像是古今两个时期的对话。
一代人的影象，像潮水一样涌来又缓缓淌开，牵引你去光阴游园，影象入梦。
设计师从生活的碎片中取撷吉光片羽，将钢铁厂东西零件以浮雕装置的艺术形式置入水吧廊道中，并将其拆解、重构，构成全新装饰主义形态，令城市、艺术、生活的每一个细节牵动起一个时期的情绪荡漾。
新的体量以纯净的白与原生砖墙红来表示，咖啡器皿用纸艺的办法再现，素雅、沉着，展现新时期武汉公民生活的新风貌，与墙对面的东西形成强烈比拟，给予人视觉以及心灵上的冲撞。
一幅立体主义墙的几何形状和有机表现主义方案，成为单调墙面的美学通报。永恒的节奏，辅以奇妙而精细的创意组合，就像红钢城里那些拥有时期影象却又生活在当代的人们，怀旧却又对当代生活充满独特品味。
明快的颜色、不规则的艺术手腕、加重的材料，金属与石材交融贯通的另一幅装饰画，通过两种材质的构造，唤起感官天下的颠簸，分开几何约束，肆意在空间从容游走。
落座视觉向上，一幅金属与手绘肌理组合的装饰画，与墙面背景形成粗狂与细腻的两相比拟，两种艺术手腕的重叠，将艺术氛围拉到更深层的理解。
酒赤色单人椅，来自建筑师的家具设计品牌cassina。高密度羊毛毡与热固树胶，兼具舒适度与实用性，一块完全的面板波折作为背部支撑，以打破材料极限的设计，授予其幽美的弧度，给予奔波的都邑人一处最为舒心惬意的休憩地。
星火残酷 未来成长
以万家灯火的城市立面为设计原型，入内目光所及，自顶而下的灯光装饰将视线牢牢锁定。
方形体块构筑的灯饰，以透明和微水泥风形成明暗两种不同风格，星光残酷向云端上升，犹如钢筋水泥森林里在暗夜亮起的万家灯火。
高耸入云霄的绿植将大地与天空合融，与灯火交相照映，垂直的绿色生态，授予城市重生的力量，亦将进入这里的每个人的影象瞬间闪回至那个青山绿水的红钢城。
钟书阁构成的微型聚落书墙，以文化沙龙微教室互动之域，圈围人文互动场所。未来社区新观点，为设计思路授予丰富的遐想。抛开繁芜的设计观点，空间留给书本和朗读者，纯粹安谧而触动人心。
巨大的胡桃木落地书架，成为建筑的一部分，没有多余设计语汇，温润的胡桃木基底辅以莹白的内嵌灯带，象征着人们精神食粮的支撑，轻轻托起都邑人的精神天下。
汲取城市区块的观点，设计师选用高等灰布艺长条沙发与拼色地毯，构成一方小小的城市天地。沉稳的色调互为独立亦遥相呼应。无形中强化着空间的艺术魅力，令身处个中的人沉浸于摩登十足的国际不雅观与都邑不雅观中。
深奥深厚的墨绿色铁艺皮革椅围合出另一方交谈的安谧区域，点状式陈设思维，成为红白相间的艺术空间内恰到好处的点缀，强大的艺术张力似静默湖面上荡开的荡漾般，藉此而盈散。
在红砖墙的斑驳光影找寻文脉，探索空间高度。让城市生命绵长有力，并进一步引发灵感，传承和创新美好生活。
项目信息：
设计案名 : 华侨城·红坊
设计展厅名称：华侨城创意设计中央
座落位置：武汉
空间面积：1685 平方米
甲方参与职员：褚云宏、吕菲
软装设计: 刘荣禄国际空间设计·京典艺术陈设
紧张设计师：刘荣禄、陈福南
软装团队：厉亦凡、费凡、余美凤、王琦
研发团队：黄艳芬、朱浩哲
建筑设计及室内设计：上海都邑再生实业有限公司
项目拍照：覃昭量
