艺术装置是现在越来越盛行的设计项目，从制造超巨大的视觉装置到动力建筑设计，艺术家们每天都在探求新的打破。本日给大家先容的这天本装置艺术家盐田千春(Shiota Chiharu)，她的艺术手腕涉及个人主题，例如影象、丢失、去世亡和归属感等。
盐田千春(Shiota Chiharu)日本的装置艺术家，1972 年出生于日今年夜阪。12 岁时立下了「我将来想作为艺术家存在于世，除此之外我不想干任何事」的欲望。
1996 年进入了京都精华大学油画室，毕业后移居德国。不过很快，她就创造画画并不能很好的表达出她自己的想法，于是转向做行为艺术，师从著名行为艺术家 Marina Abramovic。
一开始她将自己的身体视为表达想法的一部分，随后利用了纤维作为观点表达的紧张媒介，她以为这样才能更好的表达出她作品的核心思想。
如今我们看到她的作品里总是充满了线条的魅力，线，更是作为独特的措辞艺术始终贯穿在她的作品中。
除此之外她还会将这种抽象的网络与日常的详细物体联系起来，例如钥匙、窗户、衣服、鞋子、船和手提箱等。
2017 年，盐田的艺术创作又向前迈进了一大步。
那一年，她的癌症又复发了，面对去世亡以及治疗的痛楚，盐田千春并没有放弃，她认为这是上天为了让她的创作变得更好而专门供应的「素材」。
今年在东京森美术馆开幕的个展《灵魂的抖动》就展现了她对死活的思考。描述出无形的事物：回顾、焦虑、梦境、沉默等。
这些用丝线创作的作品令全天下的不雅观者着迷，一起来看看这些让人叹为不雅观止的装置艺术吧!
手中的钥匙
2015 年，盐田千春作为日本馆的代表参加了威尼斯双年展。在这次展会上盐田千春的作品「手中的钥匙」将全体双年展推向高潮。
她用 5 万多把从天下各地网络到的钥匙和赤色丝线编织在一起，形成了一张错综繁芜且富有起伏感脉络的网。
从天下各地网络到的钥匙▽
在充满钥匙的纱帷下，全体空间中央的两艘船穿行个中，悬挂的钥匙作为影象符号，从中仿佛能读出藏在钥匙背后的故事。
不愿定的旅程
这个名为「不愿定的旅程」的艺术装置，是盐田千春与 Blain|Southern 第一次互助的展览项目，也是一个全新的因时制宜并具有纪念意义的装置。
「不愿定的旅程」装置充满了全体展厅的中庭，看起来像是从屋顶蔓延到船型骨架和地面上。
血赤色的纱线纽带暗示了人身体内部和大脑繁芜的神经脉络，引发了人们去思考存在、命运以及归属的意义，也唤起了人们犹如缠绕的纱线网络一样平常繁芜的想法。
展厅的二楼夹层可以俯瞰装置，只须要向上爬几节台阶就能从装置带来纠缠生理的感想熏染中开释出来。
聚拢-探求目的地
这件作品名为「聚拢-探求目的地」是旧物堆积而成作品。
装置共用 440 个手提箱，上面挂着赤色的线条，像楼梯一样缓缓上升，通往天国。
这件作品的灵感来源于盐田过去在柏林创造一个行李箱。用盐田的阐明来说，一个人的旅程从一个手提箱开始，当他提起手提箱时，新的旅程就起航了。
永久线条
这个名为「无限的线」的装置在美国萨凡纳艺术博物馆的画廊空间中。
红线，始终贯穿在盐田千春的作品里，引领不雅观众身陷到一个红线编织而成的迷宫中，达到不可思议的艺术魅力。
超越韶光
线虽然是盐田的装置中常常涌现的材质，但白色极为罕见。这个装置是在约克郡雕塑公园创作的，名为「Beyond Tim」。
一个玄色的钢琴框架开释了大量的白线和乐谱，设计中所用的白线寓意着「新生和永恒」。
去哪里
这个名为「去哪里」的装置，利用了大量的白线和小船元素，悬挂在天花板上，意寓是纯洁、开始与结束。
盐田千春将回顾中出海旅行时感想熏染到对未知的「期盼」、「畏惧」的稠浊感情编织进错综繁芜的白线帆船里。
每一艘船都是一个独立的个体，它们代表着提高的动力和对未来的希望。
超越影象
「超越影象」是团体展览「柏林将永久须要你」的一部分，这个巨型装置填满了全体建筑的中庭。
参不雅观者可以从两种不同角度不雅观看装置，从地面向上仰望，或者从上层阳台向外看去。
无数纯白色纱线层层交织，中间夹杂着纸质票据、黑白照片、传单以及撕下的书页，绘制出一副定格在空中漫天飞舞的景象。
艘船
这个装置是由毛毡、白绳和铁架构成的，悬吊于日本东京银座六号的中央。
白色的线就像流动的水，供给玄色的小船无限的动力，任由它们穿梭遨游。
方向
盐田千春的设计中，用红线表达忧闷不安，用白线象征永恒，用黑线通报恐怖。她用线探索着生与去世、缺席与在场、影象与韶光，让不雅观者沉浸个中而不能自拔。
数回顾
在这个作品中，用玄色的纱线代表过去，用数字代表最故意义的日期。盐田千春认为每个数字分别定义着每个人，将这些主要日期用玄色丝线串联起来，能帮助人们更好的自我理解。
在宁静中
这是盐田千春在纽约第一个个展《At Goff + Rosenthal》上展出的作品。灵感来源于她小时候目睹过的一场失火，她就把这种刻骨铭心的影象转换成相对安全的可见形式展现出来。
她在房间里拉满密密麻麻的棉线，从地板到天花板到墙作茧，将烧掉的几十把椅子和钢琴联系起来。
它们给不雅观众留下去世亡、压抑、灾害的深刻印象▽
盐田千春以为生活就像一张无形的网，所有的喜悦、快乐、忧伤、烦恼，都被一张张网所笼罩。她将这些感情加以具象化，以艺术的形式将捕捉到的各种感情放开在不雅观众面前，创造出犹如神经脉络般的繁芜网状装置。目前在杭州「杭州纺织艺术三年展」就有展出盐田千春的作品，感兴趣的可以去看看。
注：部分素材来源于网络
