《四方馆》以大雍都城长乐特设机构“四方馆”为背景，展现了一个丰富多彩的古代天下，领悟了古装、探案、轻喜与青年景长等多种元素，与古装类型奥妙混搭，带来全新不雅观剧体验。在这次采访中，赵启辰深入分享了他创作《四方馆》的初衷、选角考量以及在笑剧创作等方面的履历与思考，他表示，最初打仗这个项目就被其独特的题材所吸引。
《四方馆》海报
在赵启辰的精心打造下，《四方馆》通过展现7个各有特色的“异邦”，构建了一个弘大而细致的故事格局。“在不同的文化背景下，大家有各自的领地、家当、文化，乃至措辞笔墨，这首先供应了故事的丰富性，不同的代价不雅观、天下不雅观相碰撞，有对立、冲突，也有领悟。”
为了完成这个天下不雅观设定，赵启辰和团队做了细致的预备。“包括每个异邦之间的衣饰颜色、旗帜等文化属性上要有明确的视觉划分，乃至每个‘使馆’的建筑风格、装修风格都会很不一样。”他谈到，“我们会给这些异邦设计一些独特的特点，比如渊人声音洪亮，由于他们地处山地，远间隔沟通基本靠吼；月影以女尊为主，以是青鸟使多为女性使者；玉罗相对贵气一些，他们特产玉矿。这样给他们一些非常明显的特点，让不雅观众从视觉和文化上能区分开。”
本次《四方馆》的选角，也在预备初期就引起了不雅观众的广泛关注，檀健次和周依然这对组合，其实新颖。赵启辰表示，这个演员组合是经由监制刘闻洋精心考量的。檀健次虽然刚以高冷深情的古装角色出圈，但他本人笑剧色彩十足，在综艺中也有上佳表现。因此在刘闻洋看来，檀健次非常适宜《四方馆》中跳脱飞扬的元莫一角，而周依然在演出上与阿术这个角色也有契合之处。只管两位演员最初不认识，但赵启辰通过在拍摄初期，安排他们二人单独拍摄在元莫家的场景，用大量的相处和互动韶光，让他们迅速熟习起来。
檀健次、周依然
采访之中，我们看到了一位青年导演对笑剧创作的思考和履历，以及在短剧异军突起的时期，对长剧创作的执着与情结。在赵启辰看来，《四方馆》虽然有不少令人捧腹的笑剧呈现，但实质上叙说的却是一个沉重凄凉的主题：普通人在时期和命运的推动下，被动做出改变，背起巨大任务。“如果平实呈现，故事会很沉重”，因此笑剧，成为了统统负重的糖衣。
【对话】
谈类型领悟：让现实照进古装剧
澎湃新闻：《四方馆》元素多样，包括笑剧、职场，乃至探案，它又和古装类型混搭在一起，这也意味着市情上能作为参考的项目百里挑一，作为导演，有没有一些办理方案去领悟这么多的类型？
赵启辰：我以为类型领悟，很多创作者都在做，好莱坞在做，我们中国也在做。以是在我这里，类型领悟从来不是一个特殊大的障碍或难题。由于我以为天马行空的东西放在一起，只要放得得当合理，能让不雅观众理解，实在就能好看。
而且一贯以来，我们一贯在考试测验一个主题，叫做“让现实照进古装剧”。我们拍古代的故事，无论是架空还是大历史，都希望有一些与当下生活的连接，让现在的不雅观众在古装剧中找到现实生活的映射，这是我们一贯想考试测验的主题和表达。
第二，这个故事虽然元素很多，但理解起来非常大略。“四方馆”内大家是朋友、家人、同事，谈论的也是表面天下纷繁繁芜的事。但我们没有把视角局限在四方馆内，而是把馆外的“天下”也拍了出来。以是在馆内，大家苦中作乐、嬉笑怒骂，出了四方馆，他们面对的是邦与邦之间的交手、领悟、会谈。
以是实质上，这个故事的大主题实在非常沉重，讲的是元莫和阿术两个人被命运裹挟着不断被动发展，终极主动担起身国大义。主题底色凄凉沉重，以是我们更要用轻松的办法，或者说苦中作乐的办法去打开这个故事，让不雅观众看到他们在压力下的乐不雅观，希望在这个过程中给不雅观众一些抚慰、启迪，让大家体会到过程中的一些美好，这是创作的初衷。
澎湃新闻：像男女主的搭配是檀健次跟周依然，这个搭配很有新鲜感，聊聊一开始在选角上团队的一些考量？
赵启辰：一开始我们以为这个项目剧本根本有趣，但当时的剧本很不完善，于是我便带着编剧团队改了一稿剧本，修正之后以为，元莫这个角色很适宜檀健次。那时健次在上海拍戏，刘闻洋还特意带我去了上海，跟他见了面，他也对这个剧本非常感兴趣，由于他非常想演笑剧，想在这样的角色中呈现自我，我们也非常认可他的演技。
其余，周依然在演出上，与阿术这个角色也有相契合的部分，我们非常欣赏她。
但檀健次和周依然彼此不认识，以是我们也会担心他们能否迅速熟络。刚开始拍摄时，我们选择了先拍元莫家的场景，专门拍他们两个人的戏，大概拍了20天旁边，让他们能更快熟习对方，理解对方的演出办法、呈现角色的办法以及两个角色互动的模式。结果实在不用20天，第一天他们就已经很熟了，由于他们都是有演技的好演员。
我们拍得最早的一场戏是他们俩拼舆图，那一场戏是感情的抽芽。我们基本上是顺拍，从他们不太熟的戏份开始，由于他们那时候本身就不太熟，带着这种觉得来演更得当。拍到后期，他们越来越熟，越来越知道自己在剧本的感情阶段中处于什么位置。终极呈现出来的效果大家都很满意。
两人从拼舆图开始熟习
谈元莫：他的“发展弧度特殊大”
澎湃新闻：元莫这个角色本身有一些反英雄的东西，比如爱玩、爱贫嘴，是个“躺平学”大师，他和影视剧中常见的古装剧男主不太一样。
赵启辰：首先，我想在这个本子里做一些创新，冲破一些不雅观众的惯性思维，比如以为男主该当若何正气凛然，或者从天而降、英雄救美等这些我们在其他剧中常见的桥段，我们想冲破这种思维。
而元莫这个角色供应了创新的根本，二心坎有很大的家庭创伤，他在一个四方使的家庭终年夜，本应是从小琴棋字画样样精通，有家国大义的理念，只因幼年父母双亡，背负了很多发展的苦痛，才把自己囚禁在这样一个壳里，不愿意进取，但实在二心坎埋着的种子须要别人去启示和抽芽。以是这个人物的发展格局会很大。
我在剪片时有一个特殊明显的觉得，剪到元莫作为四方使出使四方的情节，他登上马背，带着使团出发的时候，我都以为之前在城门口卖“落地签”，吊儿郎当、不思进取的他，切实其实恍如隔世。
这个人物的发展弧度特殊大，我以为这是非常有魅力的一点，可以让一个角色从那么低的位置，不断打开自己的内心，降服自己最忌讳或最心病的恐怖，发展为一个真正担得起大任的人。以是可能在前期，他会有点反英雄或反类型，但实在拨开他这层反英雄的外壳，看到的是一个内心羞辱热血的少年。
檀健次 饰 元莫
澎湃新闻：其余阿术这个角色，刚开播时有一些小小的争议，比如她一上场就在偷东西，中间又由于她的缘故原由导致元莫入狱等等。
赵启辰：我们当时创作阿术这个角色的时候，更多思考的是能否从她呈现的一些初期行为，推测她之前经历过什么。我们设定了很多前情背景，王室政变后，她被流放在一个村落庄，在这个村落庄长到一定年纪后，又经历了许多变故，才一起流落到大雍来。当她经历各种苦难，来到她神往的大雍，她唯一的目的，便是成为一个大雍人，无论用什么手段。
以是如果纯挚看阿术前期的几场戏，可能会有争议，由于她偷东西，或连累了元莫，这实在是她一种本能的自我保护。她有一些很野路子的生存技能，但正是这些生存技能让她活到了现在。
周依然 饰 阿术
谈笑剧创作：把大家的演出调到一个频道下
澎湃新闻：这次《四方馆》的笑剧元素利用也非常丰富，想聊一下在笑剧创作履历方面的一些思虑？
赵启辰：这次《四方馆》的笑剧“意图”实在比之前（作品）更明显。我们最初读剧本，包括看到一些不雅观众的反馈，都以为案件本身中间的设计并没有太繁芜，凶手也比较好猜。以是，我们通过丰富人物的性情特点来让这个故事变得更丰富和有趣。比如元莫、阿术，还有王昆吾、尉迟华，他们每个人都不完美，可能都会犯一些缺点，这些缺点导致他们在查案过程中鸡飞狗跳，啼笑皆非，但他们的关系也在这样的过程中变得更踏实，也增加了很多笑剧性。
《四方馆》剧照
澎湃新闻：笑剧创作本身非常难，笑剧节奏的建立须要编导演和后期剪辑的合营，缺一不可。但周依然之前我们没看到她做太多笑剧演出，还有杜淳、阚清子他们都不是笑剧演员。作为导演，怎么辅导他们的笑剧演出，让大家的笑剧演出节奏在一个体系里？
赵启辰：每个人对付笑剧演出的理解都不太一样，而且有的人笑剧演出履历丰富，有的人履历不丰富。在我看来，导演的事情之一，便是把大家的演出，调试到一个频道下。
在这个过程中，首先要从每个演员自身创造他们的一些特质，比如杜淳，我创造他反应可能会比别人慢一点，但这种慢节奏让他变得非常可爱。以是，他的笑剧点就在于他总是没那么快反应过来发生了什么，比如他被尉迟华的追求者说心有所属时，他会以为这是怎么回事，我被人追了好几条街，都疯了吧，但此后，他会逐步创造自己对尉迟华的情绪，和尉迟华对他萌生的情愫。
尉迟华这个角色刚开始会有点卤莽，这也是她发展的出发点，我们把她的发展出发点设得低一点，但她逐渐会成为一个有城府、心思成熟，在感情上也有更细腻表达的人。
王昆吾（杜淳 饰）和尉迟华（阚清子 饰）
周依然演过笑剧，她第一部戏里的“大力娇”就演得很笑剧，还是有天赋的。包括我看了一些她过往的演出，也被那些奥妙的笑剧处理逗得弗成，我以为她真的是一个很可笑的人，以是我不担心她的笑剧表达。
檀健次就更不用说了，他是天生的笑剧演员，平时就很有笑剧点，我跟他互换演了几天之后，更支持他多做一些设计和想法，如果以为不得当，现场会收一收。
对笑剧来说，剪辑非常主要，缺一帧多一帧都弗成，以是有时候就要特殊精准地把握反应的点和节奏。在拍摄的时候，我们会多做一些考试测验，真正到剪辑台上，才终极决定怎么调试节奏和取舍。
而且《四方馆》不但是笑剧，还有正剧和主线情节，我们也一贯在做关于笑剧正剧搭配的考试测验，希望能让不雅观众在乐中悲、悲中乐，有一个好的不雅观剧体验。随着剧集的播出，我也陆续收到了很多不雅观众的反馈，同时不断改动自己的创作不雅观，力求下一部做得更好。
澎湃新闻：在这么多繁杂的元素和故事表达中，你最想传达给不雅观众的是什么？
赵启辰：我最想让不雅观众看到的还是人物发展。我特殊喜好做长剧的一个核心缘故原由便是，剧的篇幅足够长，可以让我作为创作者，洋洋洒洒地讲述一组人物之间的互动、发展和命运。当不雅观众点开一部剧，看到的是一些人物的初始状态；当不雅观众看完末了一集，这些人物经历了丰富的发展过程，也陪伴了大家一个月的韶光。在这一个月的韶光里，我们看到了如此丰富的人物，他们命运的演化，可能在故事的结尾已经跟开头完备不同。全体过程中，不雅观众收成的喜怒哀乐，这便是这部剧存在的意义。我特殊想让不雅观众看到这样的一个过程。
这部剧可能是我拍过的人物发展幅度和变革最大的一部戏，以是我很存心地在编织，让每一个发展的关键阶段来得比较自然，让不雅观众能平缓地接管人物那些跨度如此之大的转变。
后期的元莫
澎湃新闻：你说长剧对你最大的吸引力，是人物和人物关系的变革和发展上有充分篇幅展现。但现在长剧受到了短剧很大冲击，现在有一些剧方已经开始在用短剧的节奏做长剧，也得到了好的市场反响。这方面想聊一下你作为长剧创作者的一些不雅观察和思考？
赵启辰：我以为创作没有一定的方法论。不能一味地怪长剧的节奏慢，短剧的节奏就一定快？不是这样的逻辑。我以为还是要本本分分地讲好一个故事。当然现在很多短剧的节奏很爽利，让不雅观众可以更快速地得到快乐和愉悦，但我还是以为，它在个中一定丢失了一些东西，这些东西可能会让我们所呈现的人物更加丰富和踏实。
我们长剧作者也会不断学习如何平衡剧的节奏和人物表达，所谓的快，也不能是一味地追求快。可能我们也会从每一部作品的创作里吸取一定的履历，放到下一次的创作中，去适应当代不雅观众欣赏口味的变革。
