Dior上海恒隆旗舰店的全新启幕，不仅是品牌在中国的焕新时候，更是对美学、创意与传承的一次致敬。从隈研吾建筑事务所设计的佳构店外立面，到店内陈设的手工设计家具，从中国当代艺术家洪浩的作品，到贯穿空间的新古典主义元素，我们在此揭开这座旗舰店分歧凡响的神秘面纱，一窥其内部如何将时尚、设计与艺术相融，打造独一无二的Dior天下。
Dior上海恒隆旗舰店女装区，以淡雅通亮的色彩营造优雅氛围。
线条金银交织，间或透明，如瀑布般倾泻而下。Dior上海恒隆旗舰店全新外墙由隈研吾建筑都邑设计事务所打造，以简约当代的形式再现品牌高等订制礼服的褶裥肌理，致敬工匠技艺与手工传统。佳构店空间以淡雅通亮的色彩为主导，精选搭配柔白色及奶油色家具，营造优雅氛围。无论是凡尔赛式实木拼花地板、由藤格纹图案（Cannage）构成的屏风，还是茹伊印花（Toile de Jouy）隐现的座椅，迪奥经典元素与摩登风貌在店铺内奥妙领悟，于细微之处见真章，亦令人遐想起品牌殿堂——蒙田大道三十号。
佳构店外墙由隈研吾建筑都邑设计事务所打造，以褶裥肌理致敬工匠技艺与手工传统。 奇妙⽽丰富的空间肌理变革。
从女装创意总监Maria Grazia Chiuri设计的Dior 2024早春成衣系列，到男装艺术总监Kim Jones打造的Dior Icons限定系列，别出心裁的陈设吸引着到访者的目光。
Dior上海恒隆旗舰店男装区，空间以藤格纹屏风隔断。
除却品牌设计佳作，店铺空间也将工艺珍品逐一呈现——例如Emmanuel Babled经典的Etna石桌以及Bruno Moinard Éditions的黄铜大理石桌。如果说出自美国设计师William P. Sullivan之手的镜子因此工业材料展现有机之美，那么西班牙设计二人组Juan & Paloma Garrido创作的水晶桌则因此手工艺打造看似极简的几何拓扑。Garrido兄妹在父亲——银匠大师Damián Garrido经营的家族工坊内终年夜，自小受传统制作工艺耳濡目染。在马德里深造后，二人既沿袭了父亲的创作，也确立了自身的独特风格。他们打造的茶几与窄台有如微型建筑，不对称几何予不雅观者以横算作岭侧成峰的乐趣。线条繁芜的体块有着机器切割般的精确度，实则由拥有数个世纪历史的手工技艺铸就。恰是以，他们的作品被收藏陈设于西班牙皇宫内，也勾勒出Dior上海恒隆旗舰店的一隅。
Dior上海恒隆旗舰店VIP Lounge一隅。 西班牙设计二人组Juan & Paloma Garrido打造的水晶桌设于沙发前，里间展示了韩国艺术家全光荣以桑叶纸为媒介创作的作品。
Dior恒隆旗舰店内，随处可见的自然元素印证着品牌创始人Christian Dior对自然与园艺的热爱。 银杏叶座椅在绣球花的簇拥下印入眼帘，这是法国雕塑家、设计师Claude Lalanne最为经典的作品。她生前与丈夫François-Xavier Lalanne共同创作，二人时常从自然生灵与草木形态中汲取灵感。作为拥有数百万年历史的古老树种，素有活化石之称的银杏在其作品中象征着隽永与坚韧，历经精工铸造与打磨，金属呈现出扇形叶面维妙维肖的丝缕脉络。不远处的黄铜茶几同样是来自Lalanne的设计藏品，荷叶婷婷如盖，排列错落有致。与之相仿，店内陈设的Philippe Hiquily边桌将木与石结合，桌身由化石木和锤打铝合金构成。在这位法国二十世纪雕塑家手中，树木切面变得纤薄轻巧，又令光阴留驻于年轮间隙。
Christian Dior先⽣挚爱的玫瑰化为装饰元素，贯穿佳构店空间。 出⾃法国艺术家兼设计师Claude Lalanne之⼿的银杏叶座椅。
佳构店四层空间由Sawada设计事情室打造的装置艺术作品《玫瑰》（Rose）层层相联，色彩淡雅的花瓣似云朵般柔美，又如雪花般纷扬飘舞，与白色墙面上若隐若现的玫瑰浮雕遥相呼应。这间由日本设计师Hirotoshi和Nami Sawada成立于1994年的事情室尤擅以手工艺打造大体量装置，在建筑空间内重现自然意象的动态美。
佳构店四层空间由Sawada设计⼯作室打造的装置艺术作品《玫瑰》（Rose）层层相联。
而在佳构店四楼，墨绿色的镜面走廊从Cordelia de Castellane自然灵动的家居设计通向Victoire de Castellane意趣无穷的珠宝作品。细不雅观墙面，新古典主义风格的手绘图案勾勒出奇花异草与飞禽走兽，有攀缘藤蔓的猎犬，亦有跃立枝头的松鼠；男女在伊甸园内一道嬉戏悠游，供奉神祇，采摘果实；天使降临，赐予凡人桂冠。壁纸构图彰显了新古典主义艺术所推崇的几何秩序，却也富于变革，以浪漫的空想范式礼赞自然造物。
四楼镜面长廊一侧选用新古典主义风格壁纸，礼赞自然造物。 Dior Maison艺术总监Cordelia de Castellane自然灵动的家居设计。 Dior上海恒隆旗舰店高等珠宝展示区。
艺术始终是Dior审美语汇的一部分，全新揭幕的上海恒隆旗舰店也不例外——若沿大理石楼梯拾级而上，无论你身处哪一层空间，都能看见中国艺术家洪浩的作品。这些作品有着抽象的形式，乍看彷佛是色彩相异的几何拼贴，实则别有洞天。2001年，洪浩开启了《我的东西》系列创作，将家中的日常生活用品、票据、书本、舆图等物依据形状或色彩归类，高清扫描后拼接组合，形成图像式的流水账本，铺天盖地的物件组成了某种意义上的自画像，也展现了当代消费行为的共性。再后来，艺术家撤消了具象的重现，转而用颜料在画布上勾勒物品轮廓，以去物质化的手腕还原消费品原初所具备的平面美学。在店内，蜿蜒向上、连贯而纯粹的不雅观看体验使人不禁想起蒙田大道三十号旋转楼梯一侧Dior典藏馆（La Galerie Dior）所展示的迪奥经典设计——玻璃幕墙内按彩虹色陈设着逾千件3D打印模型和450多件手工制作的微缩礼服。
佳构店内，大理石台阶一侧展示了十件来自中国艺术家洪浩的作品。
当然，在店铺内，来自Dior Lady Art艺术家限量互助系列的手袋拥有它们专属的展示空间。墙面上的雕花波纹如荡漾般起伏，手袋的色彩与细节仿若漂浮于镜面之中，将目光引向新的视角。个中，爱尔兰艺术家Genieve Figgis以环保为主题创作的纯素葡萄皮革钉珠手袋描述了人类与动物共存的欢快景象，法国艺术家Françoise Pétrovitch则将个人画作中反复涌现的飞鸟意象沿用为手袋装饰。而在女性主义艺术先驱Judy Chicago为品牌创作的手袋上，斑斓渐变的螺旋图案既象征着生生不息的女性力量，又指向女性解放运动第二次浪潮期间盛行的迷幻扎染风潮。就在2023年10月12日，由Dior资助的艺术家回顾展“朱迪·芝加哥：她的故事”（Judy Chicago: Herstory）刚于纽约新当代艺术博物馆开幕，进一步书写Dior女装创意总监Chiuri视角下的当代精神。
Dior Lady Art艺术家限量互助系列⼿袋专属展示空间。
