本科建筑设计作品

转自：UA设计学堂

2023 年巴特莱特夏季展如约举办，为了庆祝巴特利特建筑学院本科生和研究生充满活力、激进和创新的作品。
在这里，我们将欣赏具有创造性、创新性和寻思熟虑的项目，这些项目探索了什么是建筑以及它的可能性。

本科建筑设计作品建筑法规

“X射线：表示的城市，伦敦白教堂” 照片：Sophie Percival

这些作品来自Bartlett学院五个建筑项目的近 900 逻辑学生，项目探索了各种主题，包括生态、可持续性、空间公正和建筑的社会潜力。
这些鼓舞民气的项目以模型、图纸、电影、多媒体项目、沉浸式环境和数字制造的形式呈现。

今年的展览采取了扩大的双重形式，作品在布卢姆斯伯里之家以及数字展览空间中展出。
参不雅观者会看到各种各样的学生作品，这些作品鼓励人们就建筑的未来及其在塑造我们生活的天下中所发挥的浸染进行深刻的磋商。

我们在900多份作品中选取2023夏季展中建筑学专业本科阶段获奖的学生作品，快来学习吧！

Architecture BSc, Year 1

一个易碎部件的天下

A World of Fragile Parts

“相似并不即是同一；而是相似。
正投影不是正投影；绘画不是写作，建筑也不会说话。
” 罗宾·埃文斯 (Robin Evans), The Projective Cast: Architecture and Its Three Geometries

该项目的标题取自 V&A 2016 年在威尼斯举行的一次展览，该展览磋商了与 V&A 干系铸造课程中的复制、数字保存和复制的想法。

项目哀求利用历史镜头并以新的眼力重新核阅博物馆的造型，为学生供应了一个推进方案的灵感，并探索建筑如何通过绘画和制作来重新评估其在更广泛的社会中的浸染、关键地位和实践。
这些方法利用石膏铸造作为探索技能，捕捉原始物体生命中的独特时候。

该项目侧重于片段/部分，向学生先容以丰富的空间办法思考和设计的办法。

Elliot Woolard, A World of Fragile Parts

Karina Lacraru, The Sightlines of The Three Graces

Stanislav Luo, Where Material has been Removed

William Li, A World of Fragile Parts

这是对铸模铸造的一项研究，加深了对正空间和负空间的理解。
这种关系可以通过手的铸造和解剖来理解。

William Warwick, A Study of Voids

Yury Balabin, Artefacting

破碎的铸件底片形成了一系列人工制品，是铸造过程中无意的副产品。
破碎的碎片代表了阳模制造过程的薄弱性。

X 射线：表示的城市、角落

X-Ray: The Embodied City, Corner Sites

今年，对付建筑项目，简报哀求我们调查如何设计建筑来促进康健和福祉。
康健和福祉该当被视为包含有生命和无生命、医学和非医学元素以及建筑形式的东西。
这是通过传统和替代实践来探索的，涵盖了建筑的神秘、世俗和精神元素，无论是病态的还是康健的建筑。
我们可以将康健与身体的主动和非主动活动联系起来，包括我们栽种和食用的食品、空气质量和我们呼吸的颗粒物以及我们周围的动植物群。

当我们学会诊断城市、我们的园地及其周围环境时，我们站在建筑师兼外科年夜夫的态度上，同时我们梦想着另一种现实，设想一个园地可以容纳或成为什么，以帮助居住者和更广泛的人城市。
该项目在三个层面上进行：一对一的身体活动和职业；建筑作为身体；以及详细城市内的建筑。
以下项目选择了角落地点。

Botanical Recovery Centre,Brant You

该项目发起建立一个植物康复中央，供当地居民通过栽种进行手臂康复。
这些植物由患者栽种，然后放置在构成墙壁一部分的网格中。

Chau Tran，The Rhythm Retreat: Harmonising Architecture

声音的外部天下强调了心灵与灵魂之间错综繁芜的关系，塑造了我们的情绪和身体体验。
该项目让参不雅观者沉浸在聆听、录制和演出声音的体验中。

Yuhan Wu，Water Therapy Clinic

该项目以水疗法的观点为根本，致力于打破空间和身体体验的界线。
它构成了一种深入想象领域的思辨探索。

X 射线：表示的城市、停车场

X-Ray: The Embodied City, Car Parks

Rosina Hooper, An Architecture for Death

该设计旨在补充去世后阈限灵魂所霸占的空缺：弥合生命闭幕和葬礼之间存在的差距。

Fitzroy Robinson Drawing Prize, BSc

灰与火之歌

Wai Ki (Winki) Chan，Architecture BSc,UG3, Year 3

该项目追溯了黄祸的起源，并通过在废弃金矿小镇博迪鬼城建造一座纪念西方王母的纪念性市政综合体来办理美国历史上的反华感情。
该建筑群横跨全体城镇，表达了太后的核心空想，包括生命、去世亡、创造和毁灭，从而形成了一个稠浊场所，包括寺庙、火葬场、殡仪馆、墓地和一家餐厅——桃园。
西王母作为美国华人移民的避风港和圣地，象征性地保护着“去往西方”的移民。
该提案还将博迪遗址视为拯救之地，为过去的受害者供应救赎。
受到中国祭祖习俗的启示，

Longitudinal Section

穿过太后庙和蟠桃酒家的剖面图。

Masterplan of New Bodie

2100 年博迪的总体方案，此时该综合体已完备建成。

Queen Mother’s Temple

寺庙祈祷池的内部景不雅观。

Peach Restaurant

蟠桃酒楼内，每年农历三月初三都是太后的生日。

Columbarium

骨灰安置所的细节，该项目中的工人埋葬于此。
由于该项目超过了3000年的韶光段，他们将能够“见证”该项目的完成。

Bartlett School of Architecture Medal, BSc

Year 3 Portfolio Prize

因普鲁内塔出生中央

Esme Dowle, Architecture BSc, UG3, Year 3

因普鲁内塔出生中央位于佛罗伦萨南部的因普鲁内塔。
该镇以其天然的 Galestro 粘土而有名于世。
这片沃土在文化和工业上都具有主要意义。
历史悠久的圣母玛利亚兵马俑雕像受到人们的崇拜，奢华的丰收节标志着时令的更替。
在科技飞速发展的时期，人们很随意马虎失落去身体、心灵和空间之间的敏感关系。
粘土环境的沉浸式特性可以让我们更好地意识到我们的触觉界线以及与这些周围环境的打仗对我们的身体和情绪康健的影响。
如果说理解分娩和分娩的过程可以通过与亲人的肌肤打仗而体会，那么建筑表面如何刺激积极的人的感情荷尔蒙反应？由于受到哥伦比诺技能的启示，创造了一种新的建筑生产方法：“互锁”的人体工程学形式供应了新的建筑单元，承重蜂窝系统勾引热水并将热量辐射莅临盆空间；纹理的变革可以勾引居民与玻璃表面互动。

The Birth Suite

下沉式分娩池位于套房的中央，可容纳所有分娩参与者：助产士、助产士和助产士。

Plan

Section

Communal Clay Baths

Galestro 粘土的排毒矿物质非常有益康健，并能为社交泳池供应优柔、可塑的床。

Breaking Waters

净化水从喷泉中喷出，稀释了粘土浴水。
通向水面的阶梯采取陶瓷器皿的形式，具有不同的釉面纹理，可以给利用者带来一系列的触觉感想熏染。

Narinder Sagoo Drawing Prize (Runner-up)

猖獗的庆祝活动

Chi Yung (Matthew) WangArchitecture BSc, UG3, Year 3

狂野庆典是一所少年犯康复中央，装扮成一所艺术学校的样式。
这所学校位于罗马市中央，部分由孩子们建造，他们利用不须要锋利或危险工具的软材料。
培植的过程可以促进互助，也会进一步匆匆进社会性和友情。
园艺、编篮、图画书艺术的制作、建筑绿地的养护以及通过想象力来创造是完成这种自我驱动的康复的关键活动。
学校的日程安排既包括物理或文学等传统科目，也包括更不屈常的事情，例如春节的准备事情，春节将在五月底举行庆典，此时罗马的景象常日温和而阳光明媚。
节日期间，孩子们装扮本钱地童话故事中的人物，并利用竹子、夯土、纸张和鲜花等天然材料帮助建造建筑，庆祝春天的到来。

The Wild Dream’s Playscape

马特梦中游乐场的剖面展示。

Sectional Collage Sketch

对绘本《午夜集市》的个人解读与推测。

Ground Floor Plan

Section

Watering System

景不雅观设置在二楼，手动浇水系统和学生制作的门在此交汇。

Bartlett School of Architecture Medal, BSc

Year 3 Portfolio Prize

Convoys Wharf Indigo 油漆工厂和学习中央

Pasathorn SrichaiyongphanichArchitecture BSc, UG4, Year 2

Convoys Wharf 色彩工厂和学习中央是一个二级保护仓库改造项目，对开拓商提出的总体方案提出了寻衅。
该建筑旨在通过复兴该地点的历史并将其转化为当代需求来造福当地和更广泛的社区。
该运用程序旨在为失落业者供应就业机会，为当地居民创造实验空间，同时也为德普特福德供应一个新的旅游目的地。

设计程序旨在将拟议的建筑整合到现有的构造框架中，保持仓库的完全性。
这旨在通过利用水平桁架作为连接拟议建筑的紧张螺旋构造，在新旧之间创造一种动态且无中断的互动，从而最大化内部空间。
这既表示了该园地的历史，又为游客和事情职员创造了一个定制的空间，让这座废弃的建筑重新抖擞活力。

Final Physical Models

终极建筑模型比例：1:250

片段模型比例：1:50

Visitors’ View: Entrance

从游客的角度拍摄的建筑入口视图，展示了聚碳酸酯屋顶、空中走道、农田和水库之间的相互关系。

Staff View: Pigment Factory From The Side

访客在二楼，事情职员在一楼：公共与私人空间之间的不间断互动。

1:250 PLAN

该操持显示，通过将建筑物的质量包裹在仓库的柱子周围，将拟议的建筑物整合到现有的螺旋构造中。

1:100 Long Section

该剖面展示了按照立柱位置和螺旋构造支配的生产线。

Nic Pauwels

Architecture BSc, UG6, Year 3

Rainham’40: From a Pavilion2pix

Nic Pauwels,Architecture BSc, UG6, Year 3

该提案侧重于稠浊架构的观点，即物理和数字办法构建的架构。
一种专注于通过物理输入导航天生数字输出的架构。

该设计通过支配条件天生对抗网络（CGAN）pix2pix，探索利用构造的立面/表皮作为新的生产媒介。
“标签”（演习图像）将在全体节日期间进行变形投影，每个不雅观众（佩戴实时转换 VR 耳机）将参与重修这些标签的过程中。
他们的重修将转换该地点以前构造的图像。
颜色和形式变得职业化、多变并且取决于不雅观看者的位置。

只管数字化每每会取代实体化，但该提案希望重新绘制两者之间的新关系。
只管有时或意外可能大多存在于物理天下中，但通过两者的领悟，人们可能会产生一个持续独特的数字空间。
通过它们的叠瓦，人们创造了一个与物理天下直接相连并完备依赖于物理天下的数字天下。

Test Animation: Reaching the Point of Converted Resolution

剧照显示了到达“办理视角 03”时的视图（第 50/100 帧）；（上）没有转换；（中）转换的第一阶段；和（底部）终极转换。

Approaching the Pavilion: Resolved Perspective 01

进入展馆，中心框架覆盖了通过 V3 耳机看到的实时转换。
闪烁时，它显示了转换的所有三个阶段：渲染、展平矢量图像以及网关构造的终极转换。

The Street Approach: Down Coldharbour Lane

渲染图取自节日附近的街道。
放眼望去，看到的是礼品店（左）；门户馆（中）；V3 档位（前景中间）；和展览空间（右）。

Ground Floor Plan /First Floor Plan/ Section

Rainham ’40: From Pavilion2pix

动画贯穿中心祭典操持。
沿着冷港巷 (Coldharbour Lane) 靠近节日，随后穿过展馆，然后到达咖啡馆/餐厅，循环回到展览区，末了穿过礼品店离开

Donaldson Medal

你还困惑吗？

Eoin Shaw,Architecture BSc UG6, Year 3

本日，“困惑”可能被视为“混乱”的同义词，并暗示某些事情不被理解。
然而，在秩序和理性得到本日的认可度之前，困惑意味着更美妙的东西，就像一个人迷失落在树林里，因不知道自己在哪里而感到敬畏。

在建筑中，一门痴迷于确定性和逻辑美学的学科，会使人迷失落和困惑，这并不是常日所渴望或重视的东西。
但在一个充满不愿定性的时期，建筑为什么要保持如此固定、确定和明智呢？建筑是否有办法摆脱对理性和逻辑的期望，转而拥抱其常常涌现的荒谬？建筑能起到迷惑人的浸染吗？这个过程和结果能否创造出一场走向未知的智力冒险？

为理解决这一未知问题，该项目创建了一种方法论，该方法论在设计、架构及其表示过程中让我们所有人都没有答案。
该项目引发了一个充满欢快和故意的非理性的过程，与理性的一样平常架构相反。
这样一来，一座建筑就被创造出来了，纵然对它的建筑师来说，它也具有真正的奇迹。

The Bewildered View

困惑首先是通过图像来探索的。
利用数控切割丙烯酸镜片，通过渲染迭代设计，边缘被模糊，试图毁坏我们对雷纳姆沼泽等景不雅观的理解。

Constellation of Stones

从有序和无序的时候，该操持揭示了从滑行到蔓延、从连续的围墙到破碎的岩石森林的空间范围。
在该操持中，超过 200 颗单独的宝石都贴有编号和材料代码。

Stories from the Rocks

这一系列的渲染图在岩石中的各种空间中快速移动，在一天和一年的不同韶光显示。
注释揭示了如何利用岩石的故事。

The Other Side

岩石位于碳纤维气泡上，如刺绣部分所示。
然后，这些气泡以幽灵般的印记形式存在于双面 CNC 亚克力桌面上，就像 X 射线穿过这个迷你景不雅观一样。

Rocks on Top

在亚克力桌子的顶部，所有 200 块独特的岩石都经由 3D 打印，然后插入桌子中。
然后屋顶落在上面。
这种精确的数字制作与刺绣部分的俗气美学形成了奇怪的比拟。

Year 3 Portfolio Prize

奠定根本：设计未完成的作品

Kate Elsa Rose Mackenzie TaylorArchitecture BSc, UG6, Year 3

通过对翻译的制造流程的详细探索，该项目为建筑测试园地奠定了根本。
坐落在荒凉的沼泽地中，经由处理的景不雅观为定位永久性供应了线索：在任何时候，都存在足够的设计来支持未来的建筑，但不敷以削弱潜力。

PF2: Groundworks Plate

八块 CNC 雕刻铝板之一，比例为 1:200。

A Kit of Parts

对 CNC 木版的扫描可直接传输到位于受操作地面上的树脂帽。

Plan of the Workshops

1:100 的片段平面图显示了木材和金属车间、部分覆盖的装置空间以及单独的事情单元。
培植事情一贯在进行，因此操持仍旧存在一定的不完全性。

Up Towards the Timber Workshop

A Series of Prints Showing Rendered Views Through the Site

Environmental Design Prize

特鲁尔主义者的神社

Kai Cosmo Donald Mckim, Architecture BSc, UG7, Year 3

自主政治统治是未来温暖天下的有效建筑策略吗？该项目设想并预测了一个我们在未来对弘大的环球供应链的依赖减少的天下，这标志着社会回归到更具有时令性的传统生活办法。
该项目是非动土农业实践的中央枢纽，是村落庄铁匠和工会酒吧的从重现，在这里，新的自我实践身份得以发达发展。
它的目标是通过利用太阳能炉来实现这统统。
虽然铸件产量的时令性最初可能达不到预期，但近年来我们所享受的电力供应的便利却是一种奢侈，却让我们失落去了一个宜居的星球。
虽然大规模采取这项技能肯定会削弱现有生活的便利性，但人们会热切地期待对自然循环铸造的怀旧敬畏，就像丰收或候鸟的回归一样。
其目的是创造肥沃的土壤，从中形成更康健的社会构造，我们相信，在我们能够积极地修复我们与地球的关系之前，我们须要治愈彼此之间的关系。

Plan

这座建筑环绕着中央的太阳能炉排列，就像人们环绕在炉边一样。

Long section AA

随着金属铸造变得时令性、令人热切期待和神圣化，弘大的商业建筑废墟见证着人们向大略生活节奏的转变。

Section CC

定日镜位于中央，两侧是一间教室和酒吧，这部分展示了事情中更平凡的程序元素。

Section BB

该部分展示了对园地生态、螺旋桩根本（螺旋桩 = 无需挖掘建筑）的奇妙处理方法，以及反响地皮流动的楼板支配。

Courtyard View

该视图显示了太阳能炉周围的不可燃庭院、云层下的酒吧花园和阳光下的铸造厂。

Fitzroy Robinson Drawing Prize, BSc

游客的颠覆性瞩目

Flurry Grierson, Architecture BSc, UG8, Year 3

为了探索如何通过操纵视觉瞩目来提升建筑空间的体验，意大利鞋业事情室的工厂和商店画廊被建议建在古罗马渡槽的废墟中。
风景如画的景不雅观作为人工建筑供应了最早的游客视觉焦点之一，并在这些根本上构建了当代的空间“框架”。
该建筑采样并勾引了意大利景不雅观的片段，景不雅观并不虞味着景不雅观本身，而是它的图片与艺术家留下的印象。

该架构假设分开标准化零售。
通过空间配置、材料、照明和流利的操纵，希望通过该项目能唤起新的情绪。

在线购物和数字平台的日益遍及意味其实体零售空间必须适应并供应无法数字复制的体验。

该建筑的终极分辨率是通过动画实现的，个中 iPhone 镜头的完美瞩目与不完美的人眼成像形成比拟。

该项目的空间质量不断变革。
在无辜的人眼能够评估之前，可以在短韶光表示游客瞩目的结果。

Narinder Sagoo Drawing Prize

七：为了永恒

Scarlet Fernandes, Architecture BSc, UG11, Year 3

由于景象变革，更多的传染病蔓延。
一位垂死的国王由于他的罪过和他为实现自己的地位而利用的巫术而担心来世。
他还剩下七年的寿命，就像我们的景象时钟还剩下七年一样。
他的罪孽累积到了无法挽回的地步。
赎罪不再是一种选择，永生成为他摆脱永恒谩骂的唯一救赎。
七名炼金术士受命探求永生不老药。
国王断港绝潢，从狡猾的炼金术士那里得到了永生不老药，然而他遭受放射性中毒导致去世亡。
作为对这件事的相应，房屋、宅兆和配制永生不老药的空间被培植出来。
由于他的身体具有放射性，他的宅兆将受到保护，并向未来发送一条信息，使其永久不会受到滋扰。

Conceptual Exploration: Alchemists

坐落在摄政公园内，公园地形的轮廓让人想起炼金术符号，国王开始探求永生不老药。
在这样做的过程中，他掉进了一个更深的不道德和腐败的兔子洞。

The Dining Room’s Elixirs

在龙爪的保护下，永生不老药被付与国王和他的炼金术士，以褒奖他们的努力。

Proposed Ground Floor Plan

该操持笼罩在高度机密的面纱中，包括一条精心隐蔽的路线，用于谨慎运输实验工具，这对付精心制作传说中的永生不老药至关主要。

Interior Perspective: The Elixir Chamber

炼金术士们在建筑中显现出来，向主室中的察看犹豫者展示永生不老药。
这更凸显了丹药在炼丹术中的深远意义。

The Grand Exterior

该操持将生物发光融入建筑中，作为警告侵入者国王陵墓辐射泄露的方法。
隐约可见失落败的炼金材料从屋顶渗出。

Victor Kite Design Technology Prize

纺织厂

Sammy Vincent Doublet, Architecture BSc,UG12, Year 2

小型纺织厂和作坊为当地人生产、修理披肩和服装并用于出口。
工业棚夹在防洪堤上的一条主干道上，沿着倾斜的地形，终极降落在主要的贸易通道格拉文河边。
该工厂利用收成的水芦苇纤维和入口棉绒的“精纺”面料稠浊物，旨在提升纺织编织的手工方法。
通过工匠和顾客之间的对话，纺织品成为了定居点个性和生活的记录。
纺织品制造的三个核心流程：开梳、纺纱和织造均位于从道路到河岸的单元中。
连接它们的是由经纱、线和纤维组成的系统，这些系统通过综丝、综丝和轴组成的挂毯，从机器上提升到顾客的视线上方。
这样可以在全体构造中保持从开清单元到编织的连续纱线。
在繁忙的生产过程中，用户会在这一过程的秩序中找到乐趣，由于光芒会透过这些顶部经纱和纬纱形成的多孔表面。

Ground Floor Plan

Long Section

Interior Views

Contextual Axonometric

Designing through Model Making

Activism Prize (Runner-up)

罗马纪念碑

Cosmin Ticus,Architecture BSc, UG14, Year 3

作为罗姆人遗产的档案，该项目试图谈论塞尔维亚授权遗产（AHD），同时考虑南斯拉夫建筑遗产的适应性再利用。
它对三种不同规模的重复利用产生了技能谈论：用场、孢子和补充。
该项目关注的是办理由于被迫居住，居民对具有文化意义的遗址和构造的不同态度，从而将贝尔格莱德的罗马人遗产和人口作为重点。

该遗址是对革命博物馆的薄弱回顾，这是20世纪40年代南斯拉夫解体后放弃的一个年夜志勃勃的项目。
只有地下一层被铸造，由一个记录政治变迁、缘故原由和影响的黑盒子组成，直到本日。
它目前被处境不利的少数民族用作庇护所。
该提案旨在呼吁帮助罗马人，既要庆祝他们的传统，又要办理他们面临的强制驱逐和广泛歧视问题。

Topographic Optimisation Study

调查利用现场剩余材料创建建筑元素。

Plans

Spomenik Reconnection Detail

Internal Views

A Romani Nonument

这部短片描述了两个年轻的罗姆兄弟姐妹的日常生活，突出了贝尔格莱德受逼迫驱逐影响最严重的年事段。
故事情节是一场捉迷藏游戏，充满了罗马传统和童年的主题。

Environmental Design Prize

合成地球

Phoebe Rachel HampsonArchitecture BSc, UG14, Year 3

Paul Pignon 在 20 世纪 70 年代与他人共同创立了贝尔格莱德电台电子演播室，利用的是从英国入口到南斯拉夫中央地带的 Synthi 100，返回贝尔格莱德并附近退休，他希望传播他对自主音乐创作的精神和激情亲切。
他希望通过非传统的音乐制作方法和地下活动来捕捉 80 年代新思想、实验和自由的精神。
该项目位于贝尔格莱德的绿洲，间隔市中央三十分钟的郊区。
该建筑试图将合成器意识形态运用于夯土建筑和分类骨料的技能中，个中轻质钢和木材动力元件强调了厚重的隔音墙，使建筑能够随着韶光的推移而变革，并像合成器一样运行。
该项目被记录在一部三幕电影中，记录了 40 年的变革。
它从保罗和他的合成器开始，然后展示了现场——一个音乐制作的地方，并在 DEV9t 节日当天结束，在拟人化的建筑中享受电子音乐制作和广播的事理。

Synthesising Earth

一部动画电影，展示了保罗·皮尼翁返回贝尔格莱德后废弃存储举动步伐的寿命和再利用。

Initial Material Tests

运用合成器思想来对聚合进行排序。

Plan Drawings

Section Drawing

正交剖面强调厚实的声学夯土墙和轻质木钢动力元件之间的平衡。

Synthesising Earth: Final Rendered Images

Bartlett School of Architecture Medal, BSc

Victor Kite Design Technology Prize

挖掘节奏：大脑作为绘画工具

Ariel Alper, Architecture BSc,UG21, Year 2