诠释流浪
——泉州宝珊花园写生手记
文/黄永生
天高气爽时节，陪郑起妙老师、师母去宝珊花园探友作画，这座花园已被都邑包围，表面喧华，里面宁静。好多树对你摇头摆脑，好多树叫不出名。站在高处，仰不雅观高悬的一朵朵白云，俯视由近及远的一幢幢建筑，正方形，长方形，圆形，三角形。随高低起伏的万物身上似精灵附体，那种精气神从这里窜到那里，犹可能窜进我们的心里。
这种幻觉勾我想起一位朋友说，他想去流浪。太好玩了，他过着优雅生活，居然想做个当代版三毛，或许正因生活过于优雅，才想去流浪。这是一个悖论，每天过着优雅生活，优雅变成一个模式，生出腻烦，就想着解脱优雅的平庸。全不顾流浪可能碰上不顺心的困境，他可能要的是那种无家可归的百无顾虑。
郑起妙《知秋之二》 水彩 56x76cm 2108
郑起妙《知秋之三》 水彩 56x76cm 2108
郑起妙《知秋之四》 水彩 56x76cm 2108
在家呆久了，我们喜好去串门，好几个画友结伴，兴冲冲到泉州画友家里串门。住进不同摆设，不同审美，不同生活办法的另一个家，新鲜尤带陌生，里里外外，时尚，精神。最享受是在画友家里不必烦恼三餐，饭来开口，称心快意。那种千篇一律的日常生活，早已麻痹我们的审美意识，当走进画友家里，劈面门楣“诚笃”二字是著名水彩画家郑起妙老师的亲笔，我们的审美意识一下子生动起来。大门里面是郑老师的水彩佳作，龟贝与菊花，除了色彩斑斓、形象生动之外，轻挑曼妙的线条，透出人性轻松的情怀。这幅水彩作品有一种线人清新的形象感，像每个人有自己的容貌特色一样，这幅作品有自己的措辞形象。
画友的家，楼层很高，空间很大，挂好多郑老师的水彩佳作。可见是郑老师不同期间，以不同手腕表现出来的作品，色彩变革丰富，形式多样，情绪非常饱满。这些作品最突出特点是每幅作品有其个性形象，那种洒脱任性的轻松感，是画家炉火日渐纯青的措辞意识，它不固定在一个审美模式里。轻松感犹如我们读一本书，过后用自己的措辞把书中故事说给别人听，郑老师用轻松笔调画出对自然的纯洁感想熏染。意大利批评家卡尔维诺就特殊推崇这种艺术创作的轻松感。在郑起妙老师的水彩天下里，轻松有自己的生命形态，在水彩作品里流淌，在个性化措辞里流浪，流浪已越出本意，不再是流浪而是风骚落漫。
黄永生《迂回》 水彩 56x76cm 2108
黄永生《宝珊》 水彩 56x76cm 2108
黄永生《复斜阳》 水彩 56x76cm 2108
黄永生《松鼠跑了》 水彩 56x76cm 2108
当我瞩目郑老师的每一幅作品，以为轻松像一个精灵，在墙壁上每一幅水彩作品里窜来窜去，轻松疑是画家心灵载体，所有感性工具被画家化解为轻松的线条、愉悦的色彩。纵不雅观水彩名家最具影响力的作品，郑起妙老师的水彩作品独树一帜，一幅与另一幅作品之间那种不雷同的形象感，让人看一眼忘不了。我琢磨来琢磨去，轻松的生命意识，在每一幅作品里流浪。为什么不是流淌，流淌仅是物质性肆意，流浪却有一种生命的自觉。轻松这一精灵，像《拉兹之歌》里那个拉兹，到处流浪，奔向远方。
我劝那位朋友放弃流浪，明知不能说服他的固执，还要说出我的意见。难免有人想去流浪，但可选择当代式流浪，恰如读一本书再读另一部书。马尔克斯笔下的人物虽有很多浮世绘的夸年夜色彩，还是让读者读得津津有味。劳伦斯刻画那个查太莱夫人康妮，命运使她选择一顶贵族帽子，逐渐地她讨厌这顶帽子，终极扔掉这顶帽子，挣得完备属于自己的人生。莱辛《拉奥孔》从美的剖析出发，划出诗与画之间的界线。马克思在《1844年经济学哲学手稿》里，用简洁易懂的措辞，剖析最难明得的异化征象，揭示了事物各个环节都存在无法避免的异化征象。康德在《纯粹理性批驳》里为理性画了圈，圈里面是安全的，出了圈将会涌现思考的妄念。一部书是一个村落，从一个村落流浪到另一个村落，只是这种阅读式流浪，不损脚力却费目光。
刘维海《湖边》 水彩 56x76cm 2108
刘维海《会所》 水彩 56x76cm 2108
刘维海《绿荫》 水彩 56x76cm 2108
我曾经写过《梵高说了什么》这篇文章，盛行不雅观点认为梵高之所以是梵高，全在于他的神经质，其绘画个性取决于他的偏执狂，末了导致自尽。史蒂文·奈菲、格雷戈里·怀特·史密斯著《梵高传》，见告我们事实不是那样，文森特·梵高很可能是他杀。梵高是个空想主义者，全得益于他从母亲那里继续来的阅读基因，阅读对梵高来说是一种流浪，他从流浪式阅读保存本性的真脾气，他用绘画形式描述自己对天下的真爱。我从梵高这个艺术个案，看到潜在的绘画转型的可能性问题。梵高绘画艺术异峰独秀，分开学院派那套僵去世的套路，让心灵之真勾引措辞发展，心灵是梵高作画激情的资源。阅读是思想的流浪，终将造就一颗孤独纯洁的心灵。
人们习气走一条熟习的路，多数人不会选择绕远走又费时又费劲的路，画家直接去作画，何苦去读啥书啊，没听说读书为了画画。如果读书为了画画，那么读书是绕远道，这种绕远路虽说费劲，却能走得更远。有一个多数画家认同的说法，一件绘画作品是有精神的呈现。既然一幅绘画作品是精神呈现，那精神来自哪里。画家在画面上的设色笔触线条来自作画理念，理念当然是画家从内心冒出来的精神。如果我们稍作推理，很随意马虎得出精神来自思虑，不读书是不可能有精神层面的思虑。读书是一个内心体验过程，书页翻来翻去之间，精神开始一种独特的流浪。
任何一部值得阅读的书，都是不拘一格的书写。从阅读中可感想熏染那种放浪形骸，超出套路的叙说。唐·李渤《喜弟淑再至为长歌》：“嗟余流浪心最狂，十年学剑逢时康。”流浪状态心最狂，狂是一种冲劲敢于冲向未知的可能，艺术家非常须要这种冲向未知可能性的激情。当代式流浪不再是那种颠沛流离无家可归的随风骚浪，而是心有所属聚焦某一问题的不断思虑。阅读是一种与自我对话的流浪，写生是自我面对自然的不断出发。
2018年10月26日
林秋蔚《翠幕隐居》 水彩 56x76cm 2108
林秋蔚《秋意渐浓》 水彩 36x26cm 2108
林秋蔚《斜阳半醉》 水彩 65x50cm 2108
陈秉良《初林晚霞》 水彩 56x76cm 2108
陈秉良《宝珊初霭》 水彩 56x76cm 2108
陈秉良《临海听涛》 水彩 56x38cm 2108
陈秉良《山房披红》 水彩 56x76cm 2108
