阳光透过玻璃，照进刘玉霞的刺绣事情室里，倏地，进入了一个安谧的空间……
刘玉霞双眸专注，两手于布面高下交替拉伸，下针谨慎，线如游丝。
布面上的赤色花瓣，色彩愈渐饱满。细看之下，已由浅入深有五六个色差了，色彩的渐变犹如真实花瓣敷于布面。
何以灵动至此？刘玉霞道出个中玄机：细。
搭在绣架一旁的丝线是刺绣的基本质料，根据制线质料和工艺的不同，粗细有时稍有差别，但常日在0.3毫米旁边。把这样粗细的线，细分成三四缕，取个中一缕进行刺绣，在行业中已属“细活”。但刘玉霞的选择是，将一根丝线“劈”成16缕。
将针尖对准丝线中部，一分为二、二分为四、四分为八……被劈成1/16的丝线到底有多细？其松弛时无形，拉紧时乍现。将一缕这样的细丝线置于沏好茶的杯子上，丝线随蒸汽高下翻飞、起舞，久久不落。
这还不算极致，“在一些人物面部刺绣过程中，乃至要用到1/32的丝线”，刘玉霞说，刺绣不同于绘画，两点之间只能用直线，只有用极细的线，风雅雕琢，才能刻画出人物面部的弧度和自然走向。
常日而言，静心学习刺绣四五年，便能节制所有基本针法。然而节制针法并不即是绣功熟稔，在呈现弧度之时，只管下针千百，但有时仍旧“拐不过那个弯儿”。
线之细，对目光是极大的磨练。下针点的选择基本全部成了“微距”操作，排线稍有间隔，图案就可能产生缝隙，留下瑕疵。而最难的是，由于丝线历经几度细分，线与线之间的色差已经变得微弱难辨，尤其是附近的颜色，做色彩过渡之时，就更加依赖于绣娘多年练就的辨色能力了。
小时候，刘玉霞的母亲会在她的衣服、鞋子上绣图案，那时她便开始打仗刺绣技艺。成年后，刘玉霞又对油画、水墨画等艺术形式进行研讨，将个中一些色彩事理利用到刺绣当中。
依托于臂力和腕力的精准合营，刘玉霞的拉线动作非常柔柔而缓慢，犹如抚摸婴儿的头发。手急了，细线极易断裂，因而“飞针走线”在这里并不常见，取而代之的，则是水滴石穿般的细细累积。
一个星期的韶光，建筑工人可以建起一层楼，货车司机可以从南到北，而在刘玉霞这里，一个星期所完成的仅仅是一片花瓣。整件作品的完成，常日须要耗费一年以上的韶光，多的时候，须要几年的光景。
作品用线虽细，但摸起来并不软弱，厚墩墩的很有质感。刘玉霞说，每个细微的部分，都要来回绣上几十遍，不断地覆盖，不断地渲染，去刻画光泽的细微变革，尽可能地还原花鸟人物等最自然、最本真的状态。
为描述花瓣，刘玉霞常常去公园永劫光容身，细细感悟不同光芒下，花瓣色彩和明暗的变革，以求真切。“刺绣就像一种话语，反响的是创作者内心深处的‘情’和‘魂’。”刘玉霞说。
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