这 事 非 同 小 可
中国传统的山水画里，房屋、建筑多为点景，由于山水画紧张还是以自然为主，房屋建筑在多数山水画中只是作为点景涌现，但也有把建筑作为表现主体和中央的，范例的是《清明上河图》，这幅作品通过长卷来表现当时的建筑和市井生活，宋代的马远、夏圭，在他们的作品中也有亭台楼阁的表现。
马远作品(网络图片)
建筑在山水画中涌现得比较少，也跟过去山水画家崇尚自然、天人合一的理念有关；其余，这和绘画的分科也有一定的关系，山水画因此山水为主，建筑在里面没有特殊主要的位置，少数的如文徵明、沈周的一些作品当中会涌现庭院等完全建筑。在古代绘画当中，有一个分科叫“界画”，便是以描写亭台楼阁为主，但是这些作品中建筑的特色现和表现措辞都不足丰富。
界画(网络图片)
比较于古代山水画家侧重于以世外桃源的纯文人视角来创作，本日的山水画家所处的时期、生活与精神领域等都与古代画家有所不同，作为本日的画家，我们会更多地加入自己的经历、关注、选择，所表现的城市地域性和时期人文性，以及自己的个性之间会产生更紧密的关系。我们的视野更加开阔，题材更加丰富，个性更为突出，分外性也更加明显。
小可老师作品 《后海夏韵图》
回顾我这几十年创作的山水画作品，房屋建筑在作品中涌现的频率很高，如果从个性与分外性来讲的话，我想都表示在建筑和人文环境中的关系上——我会强调建筑的人文意境，以是在我的作品包括《宫墙》《胡同》《京雪》《后海夏韵图》等等，都有明显的建筑元素的表现，但这些建筑表现不仅仅是一种大略的解释或者写实。例如在《宫墙》中，我画的建筑是城墙，它是一个分外的建筑形态，我通过表现城墙斑驳的肌理，利用透视营造的压迫感，结合柳树的摇荡活气感和远处角楼的分外意义，这是我在画里营造的属于老北京的文化特色。
小可老师作品《宫墙》
在《京雪》中，我画的是北京的雪后，那么北京的雪后怎么和其它地方的雪后相差异呢？这时画面中的建筑符号就要起到关键性的浸染，我在《京雪》里画了下雪后的树木、三轮车和后面的钟楼。我利用水墨和色彩营造北京雪后的那种清新、通透的空气感。这个作品中，如果没有钟楼和北京的四合院这些建筑的话，北京雪后的地域特色就会弱化。中国山水画不是自然主义的写实，是通过视觉化符号和特色的集中，让人通过作品就能明显感想熏染到北京特有的冬天雪后的意境。
小可老师作品《京雪》
还有一幅是表现夏天北京的胡同，我以灰墙、四合院、三轮车还有它后面的槐树来构图，树荫下的胡同，人们骑着自行车从胡同里安静地穿行，这是我通过造型，还有水墨呈现的淡灰色以及光芒来表现北京夏天胡同里很宁静的意境。
小可老师在不雅观察老屋子
过去几十年里，我也用很多的韶光在安徽写生，安徽民居的建筑特色是黑瓦、白墙、马头墙，以及那里房屋、窗户和门所形成的视觉化的排列形式，加上树木、庄稼、竹篱等，在一起就构成了皖南一带具有分外性的环境和意境，而这种分外性意境里，如果没有建筑的话，就会弱化它的意境，从而变成了一样平常化的山水画。
小可老师在安徽写生
小可老师作品《徽韵》
小可老师作品《徽屋雨》
小可老师作品《徽韵》
小可老师作品《徽屋》
我也画了大量西藏的建筑，包括带有神圣感，宗教性的寺院，以及很多在雪中的西藏民居和宝塔，涌如今画里的这些建筑，增加了西藏的苍茫、博大、圣洁和人文意境。
一个地区的建筑表示了这个地区分外的文化和人文情绪，以及他们的审美聪慧，比如画安徽的建筑，我常用绿和花青，而画西藏的建筑时我喜好用赤色、朱砂、白色以及蓝色和粉绿结合起来，我常常把那里建筑和自然雪山结合，也常常把建筑和经幡、玛尼石结合在一起，和那里的雪山融为一体，这样也是为了呈现一种分外性的意境。
小可老师作品《寺院雪后》
小可老师创作《水墨家园》
小可老师作品《水墨家园》
在我的作品中，还有一些表现恢宏的建筑群的题材，比如《远古的反应》和《水墨家园》。《远古的反应》表现的是古格遗址，它的恢宏是它的建筑和自然环境堆叠在一起所表现出来的苍茫博大；《水墨家园》系列则是北京四合院所呈现的历史古城的恢宏，它以具象的瓦、窗口、墙所形成的排列，并通过在整体画面中反复重复形成的视觉化的压迫感，给人以视觉的冲击和生理的冲击。
(未完待续)
