01 扎哈·哈迪德建筑师事务所
水晶摩天算夜楼方案公布
英国事情室扎哈·哈迪德建筑事务所，为沙特阿拉伯Neom的Trojena滑雪胜地设计的超高摩天算夜楼方案公布。这座水晶摩天算夜楼高330米，矗立在山顶，俯瞰特罗耶纳开拓中央的人工湖。此外还包含不雅观景台和餐厅，展示了由浩瀚向山顶逐渐变细的柱子组成的水晶状构造。开拓商表示：“这座标志性塔楼优雅而宏伟，将高端零售、餐饮和云端生活的梦幻体验融为一体。”该开拓项目还包含由荷兰事务所UNStudio和Mecanoo、美国事情室Aedas和澳大利亚事情室Bureau Proberts设计的建筑。
02 MAD马岩松公布
上海张江水泥厂万米仓改造设计方案
MAD建筑事务所公布新作上海“方舟”改造设计方案，本次改造工具为——上海张江水泥厂园区南侧的“万米仓”。MAD希望通过新老建筑的并置，创造韶光感官和物理维度上的立体层次。设计保留其原有的工业建筑风貌，老屋顶被拆除，取而代之的是一个犹如来自未来的、方舟般的金属“漂浮”空间。混凝土的粗粝感与金属的光洁质感形成强烈比拟，来自不同韶光维度的存在相互碰撞。这也如同一艘冉冉升起的方舟，为衰败的工业遗址带去新的生命力。改造后，这里将成为融文化、创意、餐饮、商业、共享办公平分歧业态于一体的多功能公共滨水空间。
03 OMA在孟加拉国的第一个项目
达卡大厦破土动工
达卡大厦高150米，办公面积达18万平方米，即将成为孟加拉国最高的建筑之一，现已破土动工。项目由OMA与当地房地产开拓商Shanta Holdings互助设计，以大略的挤压抽象体量塑造，通过矩形核心合并的两个三角形楼板来识别。该方案供应了湖泊的全景视野，并通过利用烧结玻璃优化了充足的自然光。其底座与传统的大厦设计不同，没有遵照标准分区围护构造，而是呈金字塔形状，包含各种与室外空间相连的宽敞中庭。
04 Sa Ta Na Architects新作
泰国曼谷活力住宅 抖擞无限活气
Sa Ta Na Architects在泰国曼谷建立的这座三层构造住宅，阔别街道的鼓噪与混乱，将城市生活与自然的平衡结合起来。设计师将住宅与道路隔离，外立面以木板条和玻璃的韵律穿插，授予住户足够的暗藏性；在屋子周围留出空间作为花园区，打造和谐与松弛的氛围，并与传统木屋设计相呼应。阳台也被打造成一个袖珍花园，活气盎然的绿植，过滤光芒和灰尘，为居民营造宜人的氛围。
01 挪威多元时装屋Holzweiler
亮相北京三里屯
挪威多元时装屋Holzweiler正式进驻北京三里屯，这也是品牌于中国市场进一步布局零售网络。该店铺同样由品牌长期互助的国际有名建筑设计事务所兼品牌长期互助伙伴Snøhetta操刀设计，延续品牌独占的美学理念，以广袤无垠的海岸线为灵感，采取木质与岩石构造打造富有流动性的大地色系空间，环环相扣，诠释独具北欧风格的自然秘境。不规则环形吊顶装置灵动流淌于室内外空间，诗意绵延，致敬挪威岛屿绵延起伏的自然风景线。墙壁采取天然材质，仿照海岸的岩层肌理，细腻阴影回应幻化的自然万象。
02 川久保玲与Comme de Garçons团队
共同设计巴黎新零售空间
Comme des Garçons位于巴黎的四层新零售空间，由川久保玲与Comme de Garçons团队共同设计，项目面积达800平方米，并为该品牌的下一个项目——巴黎多佛街市场前哨站供应了某种先驱。这个范例的观点零售空间以巨大的白色柱状展示为中央，展示品牌各种系列和产品线，包括Homme Plus、Shirt、Girl和Parfums等，以及Junya Watanabe和Noir Kei Ninomiya的产品。光滑的赤色和白色墙壁交相照映，与该品牌的其他分店一样，这里也是为探索体验而设计的，各种商品在弯曲的布局中等待着人们去创造。
03 南美餐厅集团Fazenda
第一家伦敦店开业
继南美餐厅集团Fazenda在英国其他地方（从伯明翰到爱丁堡）取获胜利之后，位于伦敦市中央的Fazenda Bishopsgate将这一理念提升到了全新的高度，拓展了品牌视野，并带来了正宗的南方风味。Fazenda重新演绎了阿根廷潘帕斯草原和巴西南部的传统美食，尤其以Rodizio式烤肉为重点，并带来了美食戏院的元素，Fazenda Bishopsgate的设计豪华，配故意大利大理石、豪华皮革座椅和镶木地板。温暖的深色木材和丰富的色调营造出舒适温馨的氛围，柔和的灯光增长了迷人的国际化氛围。
04 闻献DOCUMENTS苏州仁恒仓街竹堂空间
竹径通幽 新绿启幕
闻献DOCUMENTS苏州仓街竹堂空间近期正式开业。灵感源于「竹」，取其风骨与灵韵，选用活气丰饶的葱绿作为空间主色调，登堂入室，如沐松翠。金属门头合营竹叶元素的装饰，以抽象手腕提取中国水墨画中的竹叶之形，遍布排列于玻璃之上，阳光投影在地面，亦会有穿梭竹林的意境。岛台、货架等室内陈设道具延用绿色，货架后墙面则设置镜面墙群，使全体绿色空间被反射和切割。此外还装置了同色系窗帘，在充满金属、木材、混凝土的筋骨感空间中，以中和柔化整体不雅观览感想熏染。为造就透风更佳的场域，竹堂延续闻献空间经典新风及风扇系统，使顾客能够更专注于嘎觉体验。柔和风动如若竹风过隙，送来阵阵清幽。
01 意大利建筑师兼设计师
Andrea Branzi去世
意大利籍设计师和建筑师Andrea Branzi于2023年10月9日去世，享年84岁。Andrea Branz在1938年出生于佛罗伦萨，是天下著名的建筑事情室Archizoon Associati和Domus Academy的创始人之一。在长达60年的职业生涯中，Branzi在多莫斯学院和米兰理工大学室内设计学院从事教诲事情的同时，创作了许多前卫的设计作品。他最具代表性的项目是1966年的Superonda沙发，重新构想了人体与物体的关系，至今仍由Poltronova生产。20世纪80年代中期，他在风格上有了明显的改变，从后当代风格中走了出来。他与妻子Nicoletta Morozzi共同创作的《Animali Domesti》系列作品，由工业外不雅观的灰色底座组成，顶部的扶手和椅背由未经处理的原木和树枝打造。
02 意大利家具品牌DESALTO联手设计大师
推出2023新品桌子系列
高品质意大利设计家具品牌DESALTO，推出其2023年新品系列，本次联手设计大师新推出3款桌子产品。由Marc Krusin设计的Maxi Clay桌子，即是家具更是雕塑，椭圆形桌面可达3.5m，两个截面锥体支撑减少到最低限度，在视觉上不稳定的平衡中战胜重力，通过优雅坚固的构造授予形状和坚固性。由Francesco Rota设计的Heb桌子具有强烈工业外不雅观，俊朗的外不雅观和宽敞的尺寸使其特殊适宜国际大都邑住宅。由Piero Lissoni设计的Fan Outdoor桌子，适宜室内和室外利用，这也光鲜表达着精确、严谨的风格和意大利工业风格。
03 Gareth Neal和The New Raw
开拓出基于手工艺的3D打印风格
英国设计师Gareth Neal和荷兰事情室The New Raw利用三次回收的塑料和一种新的3D打印方法制作了数字编织系列的物品，这些物品是循环打印，而不是分层打印的，并在伦敦设计节期间的Material Matters展会上展示了一把名为Loopy的粉赤色椅子和三件看起来让人想起编织篮子的容器。Neal以制造参考或领悟传统工艺的家具而有名，常日利用木材，而The New Raw则专注于利用塑料废物进行机器人制造。二者互助的目标是探索柳编、针织、钩编和纸绳编织等传统工艺技能如何为新型3D打印供应灵感。
04 巴黎设计品牌La Manufacture
上岸澳大利亚
成立于2020年的巴黎设计品牌La Manufacture，成为澳大利亚经销区最新的品牌互助伙伴。La Manufacture品牌领悟了法国生活办法与国际设计。不同材质和颜色的座椅、沙发都对细节进行严格把控，在创作力与创新力上脱颖而出。La Manufacture的独特风格借鉴了雕塑元素，并在功能和艺术之间领悟，其作品是当代设计的标志。洛杉矶制造公司对其的收藏，证明了La Manufacture一流的工艺、永恒的美学和持久的品质。这种对细节的入微关注，使品牌成为一种精细典雅的象征。
01 LV“侬好，上海”限时空间
苏州河边 时尚启幕
LV路易威登推出“侬好，上海”限时空间，坐落于苏州河边全新落成的Fotografiska影像艺术中央，10月12日至11月12日期间向公众开放，展售品牌精选书本、礼品、旅行及生活艺术系列。在这座建于20世纪初的历史保护建筑内，路易威登开启了为期四周的“文化节日”。限时空间开放期间，访客可通过路易威登微信小程序预约一系列线下活动，包括读书会、建筑导览、上海经典动画与老电影放映、沪语与爵士乐分享、文化对谈、儿童工坊等等。此外，由本地五间独立书店与出版机构组成的书报亭，让我们关注阅读对付城市的意义，开启城市文化精神的探索之旅。
02 Es Devlin设计
Gucci伦敦巡回展览
拥有102年历史的意大利品牌Gucci，于2023年10月11日在伦敦举办巡回展览，这次展览把位于斯特兰德街180号的180 Studios改造成了一个身临其境的Gucci档案馆，展览以Gucci出身地的仿照开始，一系列迷宫般的旋转门勾引不雅观众穿过展览的各个房间和天下，让人们重温星座中的天体图案，并穿越Gucci的过去、现在和未来。英国艺术家和布景设计师Es Devlin在展览空间中创造了各种“天下”——从闪闪发光的走廊让人想起超现实的服装档案室里充满了漂浮的花朵和蜜蜂，让人想起Gucci标志性的“Flora”图案。
03 法国航空庆祝成立90周年
于巴黎老佛爷百货公司揭幕主题橱窗
2023年10月，法国航空隆重庆祝其优雅、创新和难忘旅程的90周年！
作为其庆典活动的一部分，法国航空在巴黎奥斯曼大街老佛爷百货独家揭幕12个橱窗展示。对外展示五套礼服系列，由巴黎歌剧院芭蕾舞团服装设计总监Xavier Ronze设计，突出法航的基本主题：航空与技能、时装与制服、标志性海报、美食与餐具、设计与建筑。这些原创礼服从公司历史上的标志性物件以及当代作品中汲取创作灵感，成功地将历史与当代联系起来，有力地诠释了法航以及法国在其专业领域所能供应的最佳一壁。在老佛爷百货公司二楼和三楼的多家快闪店有售，包括为周年纪念而创作或重新发行的物品，例如Jean Picart Le Doux的餐具、Bernardaud马克杯和复古配饰，翱翔包以及钥匙圈。
04 艺术家Sophia Al-Maria
为Miu Miu巴黎秀打造视频装置
卡塔尔裔美国艺术家Sophia Al-Maria创作的视频作品，以对巴黎伊纳宫建筑空间的思考作为出发点。其视频为巴黎时装周2024春夏系列展供应了背景。在秀场的一系列屏幕之间，显示了Al-Maria的最新作品——无论是在展览之前阴云密布的天空，暗示即将到来的风暴，还是在展览期间，画面从摆荡着武士刀的女主角转向了未来主义版本的巴黎宫柱子，都突显著Sophia Al-Maria搭建的超现实、多维度的经典野兽派空间。
01 墨尔本Design Fringe
“为乌托邦设计”
Design Fringe艺术节是Melbourne Fringe艺术节和Linden New Art的一部分，受邀参加的12位设计师都是想象中的另类乌托邦的精彩代表，通过设计重新想象社会、社区、政治和对话，这些推测性作品自由地超过材料、方法、办法，以及对设计的构成和如何成为愿景源泉的理解。因此，作品包括表示人工智能时期艺术和设计的雕塑；算法与人类创造力之间的隐喻游戏；一张茶几，诉说着设计在超饱和文化中的摩擦，以及来自社交媒体的无处不在的雷同感；一个探索女性康健和赋权问题的房间隔断，一个利用诙谐，明确引用身体部位来引发游戏感，同时保持实用性的凳子；一个反响我们天下多样性，并赞颂差异的拼布作品等。
02 浦东美术馆全新大展
“曾梵志：过往与此刻”正式开放
浦东美术馆2023年秋季重磅大展“曾梵志：过往与此刻（绘画 1988-2023）”于9月27日起正式向"大众年夜众开放。这是浦东美术馆举办的第四场以单人艺术家为中央的大型展览，同时也是自开馆以来首个聚焦于当代油画作品的展览项目。本次展览作品席卷了曾梵志的早期习作、集中创作于上世纪90年代的“面具系列”、自2000年起创作的“抽象风景系列”，以及贯穿艺术家全体职业生涯的静物与肖像实践。更值得一提的是，曾梵志在2019年至2023年期间创作的全新系列“闪烁绘画”也伴随本次展览进行环球首展。展览整体以曾梵志不同阶段的创作为根本进行划分，但又充分考虑到绘画这一媒介与不雅观众相互浸染时所产生的奇妙互动效应，将从属不同系列而又相互关联的作品分为四个单元，穿插展示。
03 威尼斯建筑双年展
CHAOS//LOOP 2023的10个NFT艺术收藏品
在2023年威尼斯建筑双年展上，Christof Babinsky与ASB GlassFloor一起展示了他的数字艺术收藏品CHAOS//LOOP 2023。名为CHAOS//LOOP 2023的10个NFT凑集是基于物理参数，并利用了一个只存在于当代数码相机传感器中的系统为媒介，通过将相机对准自己的屏幕，并产生一个由各种图像供应的视觉循环。NFT“画布”是Babinsky的一项创新即ASB数字壁纸，它可以利用LED技能将不同的图像投影到墙壁区域，创造了高质量的建筑表面，许可艺术和数字内容的呈现作为建筑的一个组成部分，是数字艺术与现实建筑的交叉利用。
04 ISSEY MIYAKE SS24
巴黎时装周秀场布景装置
2023年巴黎时装周上三宅生平(Issey Miyake)首席设计师近藤聪(Satoshi Kondo)与艺术家Yoshihisa Tanaka互助设计了其品牌2024春夏系列，制作了一系列悬挂式褶皱纸膜，其由天然和纸纤维以及少量粘土组成，充满短暂性和轻盈性，可以随着演出者的节奏而舞动，与该系列的主题“捉住无形”相折衷。秀场的布景设计由与粘土稠浊的原始和纸打褶片组成。这些纸张对周围环境有敏感的反应，包括气流、声波和湿度的变革。该装置反响了布料与人体之间的联系：是人体、和纸以及演出者的运动共同构成的。
-------Presented By-------
Producer：get设计
Writer&Design：Winnie
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