身材与空间建筑设计

青山周平，生动于中国的日本建筑师，B.L.U.E建筑设计事务所创始合资人。

2014年青山周平在北京创办B.L.U.E，是Beijing Laboratory for Urban Environment的简称，同时也是事务所的核心设计哲学。
B.L.U.E以厚重历史与先锐碰撞的北京为中央，通过一系列设计实践，对城市物理、社会、文化环境层面进行研究，以寻求一个真正连接城市环境的设计平台。

由青山周平操刀改造设计，位于秦皇岛阿那亚的EOSO雲頌酒店，荣获2023年度“芭莎艺术设计大奖”的“年度空间与场景设计奖”。
他将原来的公共展览建筑，改造为仅有12间客房的佳构隐士酒店。
酒店的设计力求呈现别样的自然质感与艺术特性，最大程度担保空间的整体性与连贯性，旨在构筑一座纯粹、从容、优雅、自由的海岸静邸。

同样在阿那亚，由青山周平设计的唐舍酒店，构建了一个流动的白色聚落，鼓励客人从房间走出来，在这里重新探求和定义人与人之间的关系，进而探索新时期的居住模式，以及共享社区的全新想象。

2015年，青山周平因参与《梦想改造家》的胡同里四平米空间改造项目——南锣古巷大杂院住宅改造，开始走进"大众年夜众视野。
他的作品，始终关注当代城市的人文生活，涉及小型建筑、新型零售空间、老城区微改造以及生活的试验研究等。
青山周平不断寻衅城市与空间的界线，为人们带来更多互动的可能。

“建筑构筑城镇，居民构成城市”。
在高密度的当代城市和快节奏的当代生活中，人们更须要街道回归人的尺度，给人舒适、丰富和原谅性的体验。

家不是一个封闭的屋子，而是城市空间的一部分。
城市中的“家”，是青山周平不断追问的议题。

我们有了越来越多的新城市，但这些城市却越来越缺少人的参与，也越来越没有家的觉得。
如何在城市公共空间里找回我们的“家”？青山周平曾发起“城市寄生家具”操持，将原来在私密空间中的生活向城市延伸。
这些家具必须寄托在城市构件上才能正常利用，而城市空间也由于这些家具被激活。

一个好的建筑，最关键的是它如何理解当下的时期。
青山周平的愿景是成为一名“时期的建筑师”，在当下的时期思考人们的需求与状态，并融入到建筑之中。

BADA = BAZAAR ART & DESIGN AWARDS

青 = 青山周平

你设计的EOSO雲頌酒店得到了“芭莎艺术设计大赏”的年度空间与场景设计奖。
能否展开说下这个作品的设计故事？

EOSO雲頌酒店，是一个高端、安静、安谧的酒店。
位于秦皇岛阿那亚，由原来的公共展览类建筑改造而成。

它的地理位置绝佳，位于阿那亚最核心的海滨，可直接欣赏到迷人海景。
与其说它是一个酒店，不如说这更像是一个别墅，一个家，一个温馨舒适的临时寓所。

酒店前面的庭院景不雅观，是非常主要的过渡空间。
在这里，人们仿佛经历了从城市来到“家”的转变。
很多来到阿那亚的人都来自北京，他们希望逃离城市的鼓噪，探求一个放松身心的度假胜地。
庭院的景不雅观，可以让人们切换心情，过滤城市的骚动，逐渐进入到另一个宁静的天下。
穿过庭院，进入客厅，便可来到海边。
这是一个渐进的过程，从北京到海，让人们逐步靠近大海。

酒店不大，只有12间客房。
设计改造的时候，各个细节都强调了家的温馨觉得。
室内利用天然的石头、木材等材料，营造出舒适宜人的氛围。

唐舍是你在阿那亚设计的另一个酒店。
与雲頌比较，在设计上它有哪些不同？

在唐舍这个酒店里，我们希望借此探索新时期的居住模式。
传统的酒店设计看重的是房间的私密性和独立性，空间是专属的、静态的。
在唐舍，我们希望授予酒店更多的社区感和体验感，在一种开放的氛围中，让客人在私密空间之处得到更多公共的互换场所，空间是共享的、动态的。

我们将建筑设计成一座围合式的小建筑群落。
每个房间都有一个属于自己的小阳台，保留和园地周边环境互动的可能性。
在二层平台上景不雅观最佳的位置，设置了一间面向大海的共享客厅，所有房间的客人都可以来这里安歇互换。
我们鼓励客人走出来，让相聚在此的陌生人，能够重新探求和定义人与人之间的关系。

这是一种实现当代人的“共享社区”的可能。
“家”的空间不应只在屋子里面，而是会延伸到更多的地方，展现出各种各样的形态。

在你看来，一个好的酒店，该当具备哪些条件？

现如今，人们选择酒店时，更方向于选择别具特色的场所。
一个好的酒店，可能不这天常居住的地方，而是一个能够带来全新体验的场所，让人能够感想熏染到一些独特的事物。

比如说，我们在深圳南头古城里面改造设计的窄酒店。
窄酒店最宽处只有2.6米。
夹在两幢握手楼之间，被城中村落牢牢包围。
从房间里面往窗外望去，客人能够看到城中村落里正在发生的，充满烟火气的变革。
这种体验，是在北京的胡同或者其他地方无法感想熏染到的。
一个好的酒店，能够通过空间体验的办法，将这个地方的影象和特点传达给客人。

B.L.U.E利用的材料，虽然简洁克制，但给人的觉得非常舒畅。
你在选择材料的时候会有一定的筛选标准吗？

每个项目利用的材料都不尽相同。
比如EOSO雲頌酒店，我们用的是较为高真个石材和实木。
而唐舍则是一家面向年轻人的酒店，因此我们选用了相对活泼的材料，如砖块和水洗石等。
我对材料的态度是，只管即便老实地表达其自然的一个状态，避免过度加工。

最近，我对一些老旧材料、手工制品和自然之物很感兴趣。
这些物品，承载着属于它们的故事，本身就带有历史和情绪。

我们希望将这些有生命、有影象、精神性的材料结合在设计的空间里面。
比如在杭州的“失落物招领”生活提案店，我们利用了库房里的废物，用老木头搭建起一个全新的空间。
这些木头，就像是活着的生命体，每一块都有自己的个性。

这些材料会给全体空间带来一种无法复制的觉得。
我希望，在我设计的空间里，会有一种只能在这里体验到的独特氛围。

咖啡馆越来越成为城市里必不可少的公共空间。
你设计过浩瀚的咖啡馆。
你如何设计咖啡馆这生平活美学场所？

我们在上海设计了%Arabica建国西路店。
这条街道，宜人的尺度造就了舒适的步辇儿体验。
建国西路相对生动、开放的形态，让街道成为人与人发生互换的场所，形成有“厚度”的城市界面。
我们认为，在行走街头的过程中，有时看到人群的相聚，闻到他们吃的食品的气味，听到他们聊的故事，这才是空想的城市街道的样子容貌。

我们希望，咖啡厅不再只是供应一杯咖啡的空间，更多是如同一个城市的小戏院，是给人们供应可以互换互动，像小公园一样的公共空间。
我并不认识其他喝咖啡的人，我可能不会跟他们交谈，但我可以觉得到他们的存在，我是处于“人群”之中的，这是一种很舒畅的状态，跟自己独清闲家是不一样的。

%Arabica建国西路店，我们选择将空间彻底开放，形成一个环绕着U字形玻璃盒子的小庭院。
可以完备洞开的弧形玻璃门，以及从室外延伸进来的地面，让室内外成为了一个整体，模糊内外的边界。
店铺完备融入到街道的环境中，也将街道和城市的风景引入店内，梧桐树木、光影变幻、来往的人群，都成为了店铺的一部分。

%Arabica建国西路店

在成都宽局促路的%Arabica咖啡店中，我们则将宽局促路的市井烟火气息和老成都休闲的生活节奏，融入到了这个作品之中。
我们将迂腐的柱子表面的深色油漆打磨，呈现出原木真实的颜色和质感。
地面是宽局促路随处可见的老青砖，和周边的老街区融入一体。
当代感的纯白色吧台，融入了当代生活的精髓和品牌的极简美学。

这次改造的过程，像是一场与园地和历史的持续对话，同时也是我们对城市空间公共性以及城市生活意见意义性的探索。

成都宽局促路的%Arabica咖啡店

我们在秦皇岛的阿那亚社区设计了阿那亚1402咖啡店。
我们将一个咖啡体验“盒子”插入到原有的建筑之中，原来一览无余的空间，形成更加多变的咖啡体验空间。
茶色的盒子从红砖屋子延伸而出，引发客人进入探寻的好奇心。

阿那亚的味从山海甜品店室内空间矗立着的几个巨石，让人面前一亮。
这个作品背后蕴含着什么样的设计考量？

甜品店靠近海边，设计灵感源自于海边的大石头。
大石头是自然形成的，没有设计师的参与。

阿那亚“味从山海”甜品店外不雅观

这个项目最特殊的地方在于， 我们选择了用双手来思考设计，效仿自然的做法。
全体创作过程，都是设计师及互助者用手工完成的，充满了未知和不愿定性。
某种程度上，我们放弃了对建筑形态的全面掌控，而是用双手思考，让设计“顺其自然”。

阿那亚“味从山海”甜品店

在开阔的小广场上，几块自然形态的山石散落其间，支撑起一片大屋檐。
几个大小不一的石头，既承担了钢柱的浸染，也划分出不同的区域。
水泥的自然肌理真实地展现了山石粗粝厚重的质感，全体平面是开放流动的，让客人在行走间得到不断变革的空间体验。
给客人一种身处自然、休憩在山石间的感想熏染。
在这里，建筑成为让人们安顿自然的精神角落。

阿那亚“味从山海”甜品店内部

你曾经说过：“不能只是用脑筋做设计，还要用身体做设计。
”作为一个设计师，如何用身体去思考空间？

近两三年来，人工智能发展迅速，它可以代替设计师画图、画效果图，彷佛能做任何事情。
这让设计师开始面临一个问题：作为人，我们做的设计跟人工智能做的设计有何不同？

在人工智能尚未涌现的时期，人的代价在于理性判断和逻辑性思维。
这种理性是人非常主要的一个部分，让我们与其他动物区分开来。
设计师在做设计时，也是从理性出发，看重办理功能问题。

然而，现在已经逐步进入人工智能能够超越人类理性和逻辑性思维的时期。
但有时候，当今时期的建筑反而须要一些非理性的物质，去凸显情绪的代价。
我用身体思考空间，某种程度上是一种实验，探索我们如何做出人工智能不太能做的事情，做出跳跃性的、感性的、有时的、突发的东西。
这是我的初衷。

你最近的作品嘉兴种子艺术中央，将自然引入室内。
建筑与自然之间的关联，你怎么看？

嘉兴种子艺术中央这个项目，我们试图冲破人工与自然的界线。
7000平米的建筑空间中有着多达3500平米的室外空间。
我们积极地创造屋檐下的半户外空间。
传统意义上，貌似摧残浪费蹂躏了一些面积，却使得空间与自然高度领悟。

在中国古代，景不雅观比建筑更主要。
近代以来，建筑逐渐成为主角，景不雅观成为了赞助的角色。
但是，在可持续发展的现在，这种以建筑为主、景不雅观为辅的理念可能须要重新核阅。
过去的传统给了我们很多启示。

你设计过一系列的城市小空间——无论是北京胡同里4平米的空间改造，上海50平米的咖啡厅，还是深圳一层只有25平米的酒店。
你如何看待城市里的小空间的改造设计？

城市中的小空间设计正变得越来越主要。
缘故原由有三：第一，家庭规模逐渐变小，过去四五个人住，现在三两个人乃至一个人住；第二，房价太高，普通人能买得起的屋子越来越小；第三，城市建造得越来越成熟时，改变大空间的机会越来越少，只能从小处动手进行改造。

小空间的背后反响了家庭构造、社会和城市的变革。
在过去，改变城市的办法类似于动手术，将旧的地方切掉，换成新的东西。
但是，小空间的改造更像是针灸，从城市的小地点出发，通过网络性的办法去改变城市。
我对这种城市更新的办法更感兴趣。

打个比方，上海建国西路的%Arabica咖啡厅虽然只有50平米，但如果这个街区有越来越多的这样对外开放的场所，城市就会对人更友好。
我们做的便是个中的一个点状，而这些点状的汇聚，将具有改变全体城市的力量。

除了设计建筑和室内作品，你也设计过家具。
能否结合详细作品，谈一谈设计家具的体会？

无论是建筑、室内还是家具设计，我的态度都是一样的。
我做设计的初衷，是希望通过它们来改变城市生活，修复人们与城市的关系。

以深港城市建筑双年展的城市寄生家具为例，它不是实际利用的家具，更多的是一种艺术表达。
我们想通过这个家具表达城市是我们可以利用的场所。
通过这个小家具，我们可以把城市变成一个临时的家，给人一种家的觉得。

我们将原来消逝的生活从私密空间向城市延展开来，在城市的公共空间里再现原来看不见的“家”。
这些“城市寄生家具”必须寄托在某个城市构件上才能正常利用，而这些城市空间也由于这些家具而被激活。

开展之后，不雅观众用自己感到舒畅的办法利用这些家具。
有人在这里喝咖啡，有人在这里打开饭盒用饭，有人在这里用电脑事情，有人在这里画水彩，还有人迷路了，在这里放开舆图找路，有人只是悄悄地晒着太阳，有人沉浸在自己的思绪中，有些人在这里有了第一句对话。
在这里，“寄生家具”中“成长”出了生活。

这也是我对现在城市的一个反思。
现在，很多新城市越来越缺少人的参与，越来越缺少家的觉得。
比较之下，北京的胡同或深圳的城中村落，人们会把城市的公共空间当本钱身的家来利用，这是非常好的场景。
然而，这种人与城市空间的互动，现在很多城市正在逐渐失落去。

每个人对好建筑的定义不同。
什么是好的建筑设计，你有什么样的评判标准？

对我来说，一个好的建筑设计，最主要的是它如何理解当下的时期，并通过空间的形式来表达对时期的态度。
外不雅观好看固然主要，但更主要的是，能够在当下的时期背景下，思考人们的需求和状态，并将其表示在建筑中。