lv的建筑设计师

自1988年以来，路易威登始终保持与时尚艺术设计大师的互助传承，近一个世纪前路易·威登师长西席的孙子嘉士顿-路易·威登就开始委任、约请艺术家，参与产品设计和品牌活动。
个中包括：Sol LeWitt、James Rosenquist、Cesar和Olafur Eliasson，并在其店内画廊举办Sophie Calle、Dan Flavin和Francesca Woodman等艺术家的展览。

展馆基于Frank Gehry的职业生涯和创作脉络引出了四个部分——建筑与形式、材料探索、动物，以及他为“Celebrating Monogram”特殊项目所创作的“Twisted Box”。
个中，环球首发的“Louis Vuitton x Frank Gehry”限量互助系列就环绕着前三个观点而创作。

不同于路易威登每年特邀艺术家携手创作的Artycapucines系列，Frank Gehry作为与路易威登有过火歧维度长久互助的设计师，这次是他与品牌首次互助打造手袋作品，全新互助系列更是有11款之多，不仅致敬了Gehry的经典建筑作品，更有着里程碑式的独特代价。

从每一款雕塑般的手袋和硬箱中，我们都能不雅观察到Gehry独特的措辞。
这些美好的容器从建筑师繁杂的语汇中寻得灵感，从色彩、图案、纹理、材质和构成等多种方面入手找到恰当的交点，引发出全新的视觉可能。
箱包在此成为了微缩的建筑，以及Frank Gehry所说的“一个雕塑工具，一个空间容器，一个有光和空气的空间”。

Frank Gehry被广泛地认为是当代主义和后当代主义的代表，但实际上他的设计难以被大略地纳入任何一种传统建筑风格中，乃至是“反归类”的。
他的作品追求独创性，并且故意与更广泛的风格方向或同期运动保持间隔。
2016年，奥巴马付与Gehry勋章时的获奖情由再次极大地肯定了他建筑中大胆而寻思熟虑的构造，不受传统材料、风格或工艺限定而进行的探索，以及他无数地标建筑作品所引发的振兴社区的力量。

有趣的是，在Frank Gehry与路易威登的全新互助系列中，他的建筑措辞和视角被奥妙地转换到了手袋上。
这一系列作品领悟了这位建筑师独树一帜的设计理念与路易威登博识的制造工艺，每一件都能勾连起我们对Gehry特定建筑作品的遐想。

Frank Gehry的建筑以异形和不规则的形状为特色，冲破传统建筑的规矩，形成独特的外不雅观。
“CAPUCINES CONCRETE POCKETS中号手袋”和“CAPUCINES PUZZLE迷你手袋”都表示出类似的特质，前者利用前辈的3D丝网印刷技能在皮革表面上虔诚再现出混凝土的质感、纹理和色调，完成了一次视觉与材质间的置换，营造出坚实的建筑感。
它能让理解Gehry的人立即遐想到其主要作品毕尔巴鄂古根海姆博物馆，或者是著名的洛杉矶华特·迪士尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall，2003）。
手袋前后交叠的设计与建筑内外的构成感相契合，像是一个建筑模型。

后者“CAPUCINES CONCRETE POCKETS 中号手袋”则由以拼图般不规则的形状、波折和交叠构成。
既像一束交错绽放的捧花，又令人想起巴黎路易威登基金会大楼的外部包裹构造。
这些相似性无一不展现出Gehry在建筑和时尚设计中对付不规则形态的追求。

同时，Gehry的建筑也常常呈现出“动态的外不雅观”，通过波折、层叠的形态，使建筑看起来像是处于运动之中。
我们在“Capucines BB Analog手袋”上也能找到这种动态感。
它由定制模具和皮革丝网手工印刷工艺制作而成，彷佛在致敬Gehry设计的纽约IAC大楼，悉心再现了建筑倾斜波折的构造和外立面的动人细节。

这次互助手袋系列也包含两个新版本的“Twisted Box”，推出光感黑和个性银两款配色。
这一系列源自2014年Frank Gehry为路易威登160周年庆典“Celebrating Monogram”打造的“Twisted Box”硬箱，将路易威登经典手袋进行扭曲变形处理，并全幅铺陈Monogram图案，产生一种拟人化效果，彷佛处于舞蹈当中。
强烈的动态感始终贯穿于Gehry的建筑和手袋设计。

Gehry也长于将建筑材料转化为艺术品，例如利用不锈钢、钛金属、玻璃等材料授予建筑独特的光泽、色彩和表现力。
他的建筑常用大量的玻璃面板创造出空间的通透感和开放性，或将极具张力的金属屋檐大胆地延伸而出，使内外环境融为一体。

CAPUCINES BB SHIMMER HAZE手袋”就结合了透明和色彩效果，用六片纯透明有机玻璃包裹包身，再用虹彩PVC在手袋表面形成保护层。
其色调旨在致敬Frank Gehry设计的西雅图盛行文化博物馆的彩色外墙，而有机玻璃板则呼应了建筑师在博物馆项目开拓过程中制作的透明模型。
同时也让我们想起Gehry在西班牙埃尔希戈落地的马奎斯·德·里斯卡尔酒店（Marqués de Riscal Hotel，2006)， 建筑的多彩钛金属外不雅观在阳光下呈现出迷人的色彩效果，与手袋有某种视觉上的相似性，充分表示了这位敏锐建筑师对材料的艺术性利用。

Frank Gehry的创作超越了建筑领域，在职业生涯的不同期间他将富有想象力的设计利用到许多建筑之外的作品上，包括雕塑、家具以及物件，例如他过去与路易威登互助的“非凡之粹”（Les Extraits）系列喷鼻香水瓶和专为收藏喷鼻香水而设计的喷鼻香水箱。
新互助系列中“CAPUCINES MINI BLOSSOM 迷你手袋”的玻璃状树脂花瓣，便以喷鼻香水瓶盖为设计灵感衍生而出。

1962年， Gehry和家人回到洛杉矶，成立了自己的公司“Gehry Associates”（现称为“Gehry Partners”）。
那时的他被圣莫尼卡海滩社区周围繁盛的前卫艺术氛围所吸引，更多地与雕塑家和画家而非建筑师待在一起，并且开始在自己的作品中表达更个人化的不雅观点。
以他标志性作品“鱼灯”（Fish Lamps）为例，这些作品自上世纪80年代以来一贯在环球各地展出，包括路易威登基金会。

2014年在路易威登基金会开幕之际，高古轩画廊（Gagosian）找到Gehry想在巴黎就其经典“鱼灯”举办展览，而盖里却为路易威登制作了一系列新作：熊、鳄鱼和马的雕塑，以及重新设计的一组“鱼灯”。

Frank Gehry在一次演讲中说：“希腊神庙是拟人化的。
而鱼还在那之前，在人类之前数亿年。
为什么我们不为鱼而感到愉快呢?”自那之后，这个想法一贯留在他的脑海里，鱼也开始成为他作品中反复涌现的主题乃至标志性元素，例如他在日本神户落地的装置“鱼舞”（Fish Dance，1987），以及在西班牙巴塞罗那建成的“奥林匹克鱼馆”（Olympic Fish Pavilion，1992）。
他与路易威登全新互助系列中的“CAPUCINES FLOATING FISH 中号手袋”，就采取皮革镶嵌工艺，通过皮革的不规则穿插让一尾红鱼漂浮于纯白的表面之上，既破碎摇荡又充满构成感，在细微处表示着这位建筑师对于与形式律动感的不懈追求。

“BEAR WITH US CLUTCH手包”采取了于2014年创作的真人大小雕塑作品《Bear with Us》中熊的造型，而“CAPUCINES BB CROC”的玄色铜手柄则奥妙地领悟了旋转的鳄鱼造型，鳄鱼下颚紧扣在手袋的顶部，制造出拟人化的效果。

只管低调率真的Frank Gehry曾公开对“明星建筑师”（starchitect）这一标签表示反对，但他却成为了这一精英群体中最引人瞩目的一个。
年近95岁的Gehry已然成为建筑界的偶像以及最具创新性的建筑大师之一。
他的设计以解构主义方法以及对材料和技能的创造性利用，对行业产生了颠覆性的影响；他的建筑领悟了丰富的材质和纹理，充满了动态构造所带来的运动感。
Gehry的作品已经为环球许多大都邑的天涯线增光添彩，包括其最具代表性的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum Bilbao，1997）。

这位传奇建筑师在全体职业生涯中屡获殊荣，一次次地以其创新和独特的设计方法得到认可。
他早在1989年就得到普利策建筑奖，2016年被奥巴马总统付与了美国最高平民名誉——总统自由勋章。
同时，他还热衷慈善和教诲奇迹，并极力倡导绿色的生活办法，这些理念被或多或少地融入了他在世界各地一系列令人眼花缭乱的项目之中。

Frank Gehry曾多次与路易威登从不同维度深度互助，2001年始，受LVMH集团首席实行官Bernard Arnault之邀，Frank Gehry主持设计了巴黎路易威登基金会的大楼，这次联合成为了Gehry最受关注的项目之一。
法国国民大会在通过这一决策时称其为“全天下的一件主要艺术作品”。
这也是Gehry与路易威登连续长期互助的主要契机。
随后他还为巴黎路易威登基金会设计了巨型LV标识和橱窗。

这次展览在建筑和时尚的边界进行了一场“尺度”的游戏，统统元素都可能是建筑的片段、缩影和延伸。
Frank Gehry丰富的创作语汇和坚实的美学积淀，也授予了这些便携性更高的载体崭新而独立的生命。

2023迈阿密巴塞尔艺术展

2023.12.08-2023.12.10

迈阿密海滩会议中央

(Miami Beach Convention Center)

撰文：愚鱼

编辑：景力

排版、演习编辑：李雅宁