12月22日，在深圳举行的2020第三届粤港澳大湾区设计师峰会上，来自粤港澳的30余位设计师，聚焦“为俏丽湾区而设计”主题，以名家论坛的形式，通过“从城市到天下级城市群——大湾区城市的公共空间营造”“如何打造各具特色的俏丽街区，传承城市文脉，留住城市影象”“粤港澳大湾区设计机会与趋势”三个全新的角度，深入磋商设计与湾区发展更深层次的内在关联。
名家论坛一：从街区到城市，从城市到天下级城市群——大湾区城市的公共空间营造
粤港澳大湾区发展方案纲要提出培植宜居宜业宜游的优质生活区，优先发展民生工程，为三地供应更为便利和前辈的生活和事情条件。公共空间营造将成为大湾区培植的关键一环。名家论坛之“从街区到城市，从城市到天下级城市群——大湾区城市的公共空间营造”从“宜居宜业宜游”的大湾区培植目标出发，思考在街区、城市、天下级城市群平分歧尺度下，城市公共空间营造的代价和方向。
该场主题论坛由深圳市工程勘察设计大师，筑博建筑集团高等副总裁/实行总建筑师冯果川担纲主持，与华阳国际设计集团总建筑师/副总裁唐志华，柏涛建筑设计（深圳）有限公司董事/总经理、总建筑师赵国兴, 南沙原创建筑(NODE)事情室创建人/主持建筑师刘珩，深圳市建筑设计研究总院有限公司副总经理/实行总建筑师杨旭，局内设计咨询有限公司（iNgAmE）创始人/主持建筑师张之杨， Field Operations中国事情室总监/深圳成行建筑设计有限公司创始人/设计总监成行，泛华集团低碳设计研究院院长、新旅居设计集团（SEEK）创始人王政，深圳界汐设计创始人/设计总监、第十届艾特奖最佳样板房大奖得到者黄懿等八位建筑设计师，从未来大湾区的宏不雅观尺度出发，深入磋商天下级城市群与高密度当代城市的公共空间营造及动力引擎。
冯果川提出了一个城市性的话题，将话题导向在建筑、室内以及景不雅观几个行业领域之间交错的部分，集聚在公共空间营造上，并从大湾区的“大”与小街区、小广场、小空间的“小”辩证的角度，约请高朋们深度磋商，不雅观点碰撞，希望从设计层面为大湾区培植的群策群力。
“街区思想与文化是一脉相承的，大湾区未来以文化驱动和文化代价为引擎的街区与城市的发展非常值得期待。”赵国兴从街区与城市的发展的角度思考“文化是否能成为城市街区发展的引擎”。他认为，有三个方面可能成为街区形成的文化引擎，一是产生愉悦，形成“盛宴”街区；二是街区人与人的互动产出灵感与聪慧，这是文化、街区所能引发的源动力；三是人，对标的每个人是为城市产生文化动力的核心点。
张之杨认为，专业人士和政府、成本的影响是城市向前发展一贯存在的两股力量，“我们创造城市一边在方案，一边在反方案；一边在操持，一边在自发地成长。本地居民和外来职员参与形成社区，群体无意识不断与个体之间博弈形成的无形共识，形成城市演进式的发展，构成了城市的图景。”他强调，建筑师和方案师该当有一种敬畏之心，成为启蒙者或发起者，做10%的事情来引发参与者做造城或者造空间的事情，而设计更要留给参与者去再参与、再建造的空间。
杨旭指出，城市在发展中，很随意马虎在“大”的过程中忽略“小”的存在。他认为城市不可能是单一的趋向，大肯定有大的好处，小也有小的妙处。人们在城市滞留的韶光越多，让其冲动有印象的每每是小尺度，大尺度的城市空间与小尺度的城市空间在功能中承担的角色是不一样的。深圳这样的城市密度一定有很多大尺度的东西，但是在这个过程中对付“小”的足够尊重还是要有的，且这个过程中要特殊把稳和当心“速率”。
成行将街区与文化的关联用厨师与红酒窖的关系来简洁概述。他认为一个好的餐厅有几个标志，一是好的空间；二是好的做事生；三是好的红酒窖；四是好的厨师。街区与文化的关系是在彼此碰撞中引发和产生的。
刘珩表示，大湾区是一个多元原谅的群体，这种原谅的环境如何转化为建筑师的行动力是值得思考的问题。在她看来，建筑师是自上而下的，对地域有尊重和敬畏，所有的东西都要从身边开始，从详细的场域开始，从详细的需求开始，最关键的末了还是要回归到一个日常。
王政认为，大湾区与小街区，其目的功能都是通过“衔接，整合”，来提升湾区城市群的承载力、集聚力和吸引力。深圳作为粤港澳大湾区核心城市,2019年提出“国际化街区”创建并公布了首批20个国际化街区创建名单，这是深圳首度正式提出培植“国际化街区”的观点，其目的可理解为是一种“整合、衔接”。国际化街区将在街道的统筹下更好地整合片区资源、衔接片区方案，从而实现更大范围内三生领悟，三级联动、四区共创，这是一次从行政化的提法到特色街区提法的转变，将权力下放给每个街区，让它们按自身的资源禀赋特色，在国际上找自己的对标，找特点，找抓手，实现“星星之火可以燎原”，通过国际化街区的创建，推进全体深圳国际化的燎原之势。
黄懿认为，城市的“大”与“小”只是参照物，是人“五觉”的尺度。他指出，公共空间与私密空间的尺度，可以用韶光轴的观点去阐明，在空间上要注入韶光的观点，空间维度应跳出纯挚的物理空间，去韶光的维度重新定义这个韶光。“城市的空间是多元的，用韶光维度去看城市的发展，你会创造城市会走向卫星城这样的观点。大也不是问题，但是要有层次来过渡。”他说。
名家论坛二：如何打造各具特色的俏丽街区，传承城市文脉，留住城市影象
粤港澳大湾区席卷广府、客家、潮汕三大本土文化圈，港、澳两个特殊行政区在历史上留下了更具有国际化特色的城市文化，深圳作为40年来兴起的移民城市也拥有独一无二的城市影象。在粤港澳大湾区走向天下的同时，如何传承城市文脉、留住城市影象？这是“文化强国”的时期命题。
名家论坛之“如何打造各具特色的俏丽街区，传承城市文脉，留住城市影象”环节，由深圳市李益中空间设计有限公司创始人/设计总监李益中担纲主持，与深圳市有山设计顾问有限公司创始人蔡鸣, 深圳市凌奔环境艺术有限公司总经理/设计总监凌奔,喷鼻香港JLa设计集团创始人/董事长、第十届艾特奖最佳办公空间大奖得到者梁曦文, 深圳希遇装饰设计有限公司创始人/设计总监、杭州市室内设计师协会副会长富振辉， 瀚维（深圳）设计顾问有限公司创始人/设计总监丁志强，BTD国际/上海邦泰培植工程有限公司创始人/设计总监刘昊东, 深圳市梓筑设计事务所创始人/设计总监梓晴,深圳市伍曦设计顾问有限公司创始人/董事长伍曦等八位室内设计师一起，从大湾区当下经济发展中，磋商设计将如何领悟历史文化、地域审美，创造独特代价。
李益中从“区域与文化的身份认同”“设计与城市的关系”两个维度去展开话题。他提出每一栋建筑都是出在城市或主要或不主要的位置上，室内设计师作为城市空间的一个微细血管，所有的东西都带着自我对天下的感知，“城市的生活影响了我们不雅观察天下和社会的角度，也影响了我们思维的办法。”他说。
“深圳是一个原谅的城市，我们在做设计时会根据空间来塑造文化属性。”蔡鸣指出，商业空间设计大多从商业原则出发，去创造代价。餐饮设计不同的背后一定有不同的文化，传统的八大菜系背后是地理环境、物产、风尚习气的差别，因此在做餐饮设计时会把文化的特点和风尚考量进去，将传统元素用新材料和新形式来表现。
梓晴认为，城市本身便是一个多元文化的存在，设计直接承接与城市构建的关系已经被模糊化。她希望在未来的设计里面每个设计有不同的姿态去展现，留一些空间给不是设计界的人去创造。
梁曦文认为，所有设计师的经历都会影响到设计事情、设计表达。他建议，更多的从多元思维的角度去做项目、带团队，带着一种从小受到的教诲影响所形成的创意思维，从本土出发去做设计。
“城市的文化是多元原谅的。” 富振辉从中国的文脉发展角度提出文化领悟的观点，并以餐饮设计为例，提出每个城市的菜系都代表了一个当地的文化。他认为，粤港澳未来这种文化的领悟展现更是一种新的思潮和新的开端。
丁志强指出，其在做商业项目时会根据每个地域的不同来研究地域的文化表现，“在做全国项目时，首先会在它的文化上做一个参与与表示。由于商业项目与文化挂钩，会创造更多附加代价，生命周期也会更长。”
刘昊东认为，经济的发展会影响到文化和设计。从大方向来讲，大空间便是大风格。“我们的文化基因是中国的，中国代表天下的；小空间更多的是通报我们的不雅观念，比如餐饮设计中我对徽菜文化的挖掘表示，我就会去挖掘徽派建筑的文化元素，在徽菜餐饮中表示出来。我们做餐厅设计，很多项目在外地，设计师要办理问题，要为我们的实际项目来做事。”
凌奔从传承城市文脉角度谈到如何把城市不同项目的商业街区与当地的文脉进行领悟。他以三个项目为例，着重诠释了“把古代的元素与当代的商业技能手腕相结合”的不雅观点，强调商业街区的项目应保持自己地方不同的特色。
伍曦认为，打造主题街区（俏丽街区和城市文脉）可分为两条线，一是室内设计是建立在建筑设计根本上的，二是城市的发展必须从城市方案的根本上预留一些空间。“每个城市都有自己的文化特点，要保留下这些特点，一是要政府支持，二是建筑师要留出更多的空间让后期去发挥。”他说。
名家论坛三：粤港澳大湾区设计机会与趋势
粤港澳大湾区是当现代界上最有活力的湾区之一，个中“设计之都”深圳更是集中表示了当今中国设计繁荣的风貌。全体大湾区进入了新的十年往后，会有哪些新的机遇？在未来会迎来怎么样的趋势？这是每一个设计师都须要思考的问题。
名家论坛之“粤港澳大湾区设计机会与趋势”，由深圳外洋装饰工程有限公司设计研究院副院长吴开城担纲主持，与深圳市墨客环境艺术设计有限公司创始人/总设计师王勤俭, 深圳市森意创环艺设计有限公司创始人/首席设计总监吴健伟, 深圳市市政设计研究院有限公司建筑装饰设计院院长李雪雁，深圳市伊派室内设计有限公司创始人/首席设计总监段文娟,喷鼻香港环亚联合设计创始人杨志伟，大连张宏伟装饰设计创办人及首席设计师张宏伟，上海卓瀚国际高端创意设计机构创始人/设计总监黄德胜，深圳市简意设计顾问有限公司联合创始人单欣等八位室内设计师一起，从粤港澳大湾区作为国家级计策方案面临的机遇与寻衅出发，设计师们应如何发挥本地资源上风，创造独特设计，外扬东方文化，让设计成为湾区培植持续创新的动力源，驱动经济发展，提升城市美好人居。
吴开城提出，设计师本身要有自身的情怀才能更多地去思考。他说，时期更迭，一个城市的发展离不开有创新性的设计，作为设计师有什么全新的设计来回应文化和生活的需求，从而创造独特的设计非常主要。设计师是美的创造者和文化的传播者，将传统文化透过专业来演绎当代化的审美，或者将当代的精神诉求推向未来，这是设计师的义务。中国的设计现在已进入一个品牌创新的期间，这也是设计师未来自我文化中自觉自傲的载体。
“粤港澳大湾区发展对付设计师来说，机遇与寻衅并存，但我们会在寻衅中发展。”王勤俭说，从设计本身来看，每个项目都有固有的特点，客户工具、定位、位置和代价点都会不一样。面对每个项目的时候都须要去挖掘它，深入地去阐述，去发挥创造性想法，之后再去实现它。
吴健伟认为，粤港澳大湾区无论发展到什么状态，首先文化是一个原点支撑。文化的支撑是设计行业一贯以来要坚守并不断去追求、学习和发展的状态，设计师现在更多地在思考如何去破局。全体粤港澳大湾区是一个非常强大的经济体，设计师是一个原“点”，在弘大的经济体下有一个发展空间的“面”，设计师是处于这个“面”上，这个经济体越弘大，经济体发展的空间越大，设计行业的空间就越大。
李雪雁认为，城市的发展须要方案和建筑，更须要合理的轨道交通将大湾区心脉相承。她从市政设计的角度分享了目前深圳轨道交通的创新性，并指出“在未来车站轨道交通的培植中，从地下开挖开始就用装置式的设计，用BIM的建模来减少了一些工程造价的摧残浪费蹂躏”。此外，她还针对设计师在“双区”驱动下如何更好的发展自身，提出五点建议，即捉住机遇、辐射全局、创新引领、绿色布局、区域布局。
段文娟认为深圳设计师真正的上风是配套、资源、科技。随着专业的细分解，现在的趋势是更加强调创意及落地实行，“首先要发掘和培养主创设计师的义务感和文化秘闻，其次是培养团队的软实力，团队的合营、分工的管理以及细节的实行落地。”
杨志伟表示，深圳有辐射全国的设计理念及设计想法。“从设计基底来说，深圳是设计师的沃土。设计师应抢抓粤港澳大湾区政策扶持上风，进一步提升自己的设计力。”
“大湾区的城市长期以来市场化程度和国际化水平较高，我们不得忽略该区域可能产生的强大‘虹吸效应’，对未来其他区域经济、社会资流将在全国范围内得到重新配置。在这种信息资源扁平的时期，本地资源已经没有所谓真正的上风。”张宏伟认为创造独特设计，外扬东方文化是探求自己，提取文化形成彰显民族特色的措辞，形成既有文化自觉又原谅西方的无国界观点，设计师也应有自己的文化自傲，不再刻意复制与再现古典传统，而是更多的在无国界设计中，自然而然地融入东方精神。
黄德胜认为，设计也是属于意境神文化的一种。设计师肩负的任务和义务是，把设计交给客户手中时把文化融入进去，让这个设计做得更精彩。“我们在做设计项目时希望每个设计出来是有灵魂的，而不是为了做项目而做项目。”他强调道。
“中国室内设计的发展也是一个审美的发展，由于时期在不断地变革，审美也在不断地发展。”单欣从审美的角度做了干系诠释。她认为，深圳作为设计之都本身就有得天独厚的上风在，深圳设计师能接管到很多前沿的设计，包括新材料、新思想等，“相信未来也会用很多的智能科技来创造聪慧美学。”
编辑 关越
（作者：深圳特区报 吴亚男)
