孙云建筑设计师

【Q】：孙云老师，你好！
你是上海戏剧学院舞台美术专业毕业的，在我们眼中，舞台美术是一个很有魅力的行业，上海戏剧学院，更是一所很有影响力的学院，但你为什么要选择室内设计作为生平奇迹的落脚点呢？在你看来，设计最大的魅力在哪里？

【孙云】：我学习舞台美术这个专业，起初并不是我的本意。
只是由于高三时，我错过了其他几个院校的考试，才选择考入了上海戏剧学院。
现在回忆起来，非常光彩我没有学习室内设计、产品设计、建筑设计这样技能性很强的专业。
舞台美术，它涉及的领域太广了。
老师带我们学习默不雅观、演出、无实物练习，早上起来晨练时教我们怎么呼吸、发声。
我还选修了芭蕾课、音乐课、建筑学和雕塑，每个星期我们会看大量的实验型电影，看完后老师就让我们写影评。
写影评是打开人的视角、让人学会独立思考的一个主要路子。
这样的经历为我打开了一个广阔的天地。
大学毕业后，我被分配到浙江电视台，参与了很多全国性的舞台美术设计和制作，还拍过一些电影，所有的这些事情，让我对设计的理解有了不一样的视角。

孙云建筑设计师施工工艺

但是，其间我也产生了巨大的迷惑：设计的舞台本日制作完成了，第二天几千上万人在那里一起不雅观看、鼓掌。
而当演员离场后，舞台就开始拆除，真实与幻灭之间的转换太快了，让我难以承受。
我自问：舞台的意义是什么？真实又在哪里？以是我决心要做与建筑有关的事情，证明自己的存在。
这是那个时候年少浮滑的想法。

十多年前，我跟别人互助开了杭州的第一间酒吧，叫卡萨布兰卡。
我们去找了很多大石块和木头搭建这个屋子，每天买卖好到那条街的表面全部站满了人，但是只开了两年，那个地方就拆了，这是我设计的第一个作品。
从此往后很多的人来找我说：你可不可以帮我们做设计，于是，我开始做室内设计。

▲ 孙云作品 | 《野马岭》拍照/潘杰

【Q】：这段经历对你后来做设计，会有什么样的影响？

【孙云】：舞台设计是立体的、动态的，要随着剧情的演化而变革，这统统的表示可能深入到对灯光以及材料的利用、对形体的认知、对空间动态性的把握等等。
舞台在1到2个小时内，伴随着剧情而变革，其间，可能一个盘子和杯子就可以办理很多问题，包括感情、剧情和人物之间关系的处理。
随着这两样东西的移动、翻转、起落，我们的感情会受到牵动，而实在从头到尾都是盘子和杯子在说话，这便是戏剧的力量。
这样的戏剧的不雅观念深刻地影响我对室内设计的不雅观念。

【Q】：在你眼中，作为一个精良的设计师，他该当具备并且必须要具备的是什么样的素养？

【孙云】：我们看武侠小说，每一个师傅都会见告徒弟，习武要先有武德。
我以为做设计是一样的，如果一个设计师不把品质放在第一位，就不可能做出带有美好期盼的设计。

生活品味上，我深受父母的影响，他们是很优雅的人，以是我从小也崇尚优雅。
我在设计中想表达的，同样也是优雅！

我的老师曾经对我说：孙云同学，我看到你的作品中散发出非常光彩的、东方的气息。
我一度为之迷惑，由于从来没有人教过我国学，相反，那时候我拼了命地在学习西方，怎么就变成东方了？后来，我在思考自己的人生以及未来时创造，我的骨子里流淌着东方人的血脉，不是看什么、学什么就能改变的。

▲ 孙云作品 | 《野马岭》拍照/潘杰

【Q】：一个项目的设计，最耗费你精力的是哪一个环节？

【孙云】：我会把精力放在魂上，这样才能在项目中探求到独特的“神”，其他东西差一点都没有关系。
对“内建筑”来说，方法不主要，主要的是能抓到魂。

什么是创造力？实际上，它便是创造力。
比方说，我走进一个房间，溘然创造墙上有一朵玫瑰，实在，不是真实的玫瑰存在在哪里，而是空间的魂便是玫瑰的意向。
于是，我就拿起笔，把玫瑰画在那一堵墙上，空间就有了神，这便是做设计。

【Q】：你判断一个设计好还是不好的立足点是什么？

孙云：往大里说，好设计是能够让我看的见崇高的，有生命、有灵魂的设计。
从细节上来说，一个好的设计是放松的。

我一贯不喜好那种紧张兮兮的设计，我喜好松驰、有诗意表达的设计，写诗的民气中一定有一个崇高的灵魂。
每一个真正的好设计，虽然都是反复琢磨和推论出来的，但是一定要能看到松驰的身心，仿佛设计师是吹着口哨画出来的，而设计的素养却已潜藏在他的血液里。
好的设计一定是这样的。

其次，我们可以从头到尾只用一个材料。
空间本身是有感情的，只要关系表达清楚，明确地通报出设计师的情绪，那便是好的、没有废话的设计。

▲ 孙云作品 | 《宴西湖》拍照/陈乙

【Q】：现在很多设计师，比较热衷于形本钱身的风格和措辞体系。
如果要形成这样的措辞体系，是该当服从一种商业意志，还是屈服自己美学上的不雅观念呢？

【孙云】：问得好，如果我们为了要有一个风格而有一个风格，那么，可以冒死地总结自己。
这也很好，无可厚非。
但是，一个设计师风格的形成，该当是自然而然的。
凡事都有动机，如果动机对了，多数都对，如果动机不对，做出来的结果可能不太会对，这是规律。
以是，风格是设计师品性、素养的自然流露，不是刻意归纳总结的，也不是找来的。
否则，那便是知足私欲的需求。

【Q】：我们这个时期的人比较喜好谈的一个话题，叫做“时尚”，你是怎么理解时尚的呢？

【孙云】：往大里说，我认为“时尚”是上帝给人类的一个玩具。
但是有很多人掉在玩具里，变成他们的人生，这就很可悲了。
从其余一个角度来讲，所有的衣物和装饰，都反应了人们对未来的美好意见。
因此，所谓“时尚”，是带着对未来美好生活的预判的表达。
不管我们走得多先锋，多不能理解，都不主要。
主要的是有这一群人，“时尚”是他们的措辞，他们有“先见”，能够看到未来生活的脉动。
对未来美好生活的愿望，便是时尚的开端。
一贯走到本日都是这样。

▲ 孙云作品 | 《音乐学院》拍照/陈乙

【Q】：从古至今，时尚的进化一贯呈现螺旋式升腾发展的路子，换句话说，一定有一个永恒性的东西，神秘地旁边时尚的演进。
根据你的洞见，这个历久不变的东西是什么呢？

【孙云】：说一句貌似真理却毫无用途的话，时尚领域历久不变的内核，便是它持续地寻衅现有的规则和文化。
历久不变的是“变”。
由于真正的时尚潮流差不多30年或者50年，才会发生一次革命性的变革，而不是每年两次。
“时尚”代表了一种人类思想的启蒙、觉醒与复兴。
比如“服装”，它不是衣服，而是革命性的观点，是对一个时期呼之欲出的先锋思想的表达。

我们都知道可可・喷鼻香奈儿（Coco Chanel），她是天下上第一个让女人穿裤子的人，在此之前女人怎么可以穿裤子呢？只能穿裙子。
实在，在喷鼻香奈儿对女性着装颠覆的背后，有着深刻的社会和哲学背景，这便是至今仍旧在触碰社会进步神经的女权运动。
裤子意味着什么？意味着事情权利。
这便是时尚领域向人类行为和规则发起寻衅的经典范例。

▲ 孙云作品 | 《衡山·和集》拍照/陈乙

【Q】：根据你的洞见，现在很多设计师所追求空间的时尚性，还勾留在“衣服”的层面，讲究颜色、质地和格局，远远没有达到质疑空间的“边界”层面，在你看来，设计和时尚之间思想性的不雅观念是什么？

孙云：真正有代价的孙云：设计思考和深刻的时尚思想之间，有太大的相似之处。
我写过一段话：“建筑与衣服是类同的，它们都是为办理人对空间和安全感的渴求。
自人类被创造以来，遮体的衣物蜕变出对建筑空间的渴望，人们开始建造……如今，我们依旧建造空间来知足愈发丰富的情绪诉求，衣物首当其冲地知足了人们对情绪的热切表达！
以是我们不知足于营造，我们也缝纫，让情绪对空间的渴望更趋真切和细微……”

后来，人类有了第一个最伟大的建筑——巴别塔，上帝给人类这样的权力和能力，可以通过自己的手就能建造一个通天的塔。
通天了，知足了吗？没有。
设计和时尚都是为了知足人类日益不能知足的需求，以是我们除了建造在外，我们也缝纫，其间最核心的便是“疑惑”。
我们希望透过一直地变革，知道天下的真谛是什么？但是多数人不明白，他们止于盛行，不明白时尚是什么？这很可怜。

▲ CORNERSTONE

【Q】：你的服装品牌HYSSOP实际上便是你对时尚的诠释与脚注，由于它寻衅了人们很多固有的不雅观念。
比来又有什么新的变革吗？

【孙云】：实际上在这几年中，我的服装已经发生了很大的改变，已经不是过去你们看到的那个风格了，现在运用了非常多的色彩，很多成分都发生了非常大的改变。
由于我瞥见天下在改变......

【Q】：HYSSOP品牌紧张想传达给人们什么理念呢？

【孙云】：HYSSOP现在完备变成了女装品牌，男装是其余一个品牌Cornerstone，它的中文含义叫房角石。
紧张在欧洲发卖。
如今，Cornerstone已经进入巴黎时装周相对核心的领域，明年我们将在巴黎时装周第一次公开拓布并走秀，今年底愿望能够在中国市场开始发卖。

作为HYSSOP，我们想打造一个都邑女性的偏中性的通勤服装。
这个通勤，是从上班到发愣都可以穿的，当然，我们的原则：HYSSOP是一个设计师品牌。
以是，我们很少会有那种特殊性感的，或者特殊世俗的设计，它非常都邑，会好比今所有市场上看到的很多都邑女性的服装都要更干练。

【Q】：通过服装你想表达你的什么理念呢？

【孙云】：我做所有的事情都在表达我的代价不雅观和我对生命的态度，让我故意义地活在这个天下，希望将来某个时期的人，可以透过我们做的事情，知道这里面曾经活着一个崇高的灵魂。