美国年夜学色弱建筑设计

色弱不是艺术绊脚石

美国年夜学色弱建筑设计新型材料

Daniel Arsham，1980年出生在迈阿密，高中就开始对拍照与建筑感兴趣，横跨美国大陆远赴东岸纽约念书，2002年毕业于纽约上东区的Cooper Union。
Cooper Union，是艺术学院里的“哈佛”，不仅校区位置好，其本科学科只有3个（建筑、艺术、工程学），录取率极低，在2016年美国大学专业领域排名中，建筑学专业位列第1，同时，由于学校的半额奖学金制度，此校被评为性价比第1的美国大学。

洛杉矶Dior Homme store 试衣间

在Cooper Union得到艺术本科学位的DA，一毕业就搬回迈阿密，跟朋友搞了一个展览空间“The House”做起了展览项目，“与其等着别人来找我，还不如做点什么让人来找我”，DA认为年轻艺术家被动地等着被创造是困难的。
那时刚是迈阿密巴塞尔艺博会成立初期，DA就被来参展的贝浩登老板发掘，并得到2005年巴黎贝浩登个展的机会。
也由于这个个展的机会，DA得到Dior Hedi Slimane的约请，设计洛杉矶Dior Homme store。
同年，他也接到Merce Cunningham的约请，来设计舞蹈布景。

AD为MC所设计的舞台

Merce Cunningham大DA整整60岁，他们的互助一贯持续到MC 2009年过世。
DA自言，跟MC事情是他职业生涯中最当心翼翼的履历，一方面Merce Cunningham是一个传奇人物，也是舞蹈届的神，另一方面，MC并没有见告DA关于舞台的设计办法，DA也不知道MC到底要跳什么。
双方都是在做自己的事情情形下互助。
这种自由度，跟Dior的互助相称不同，但，这两个履历都让DA对付大型项目更为老练，同时，也让DA很快地脱贫，成为一位拥有3个公司的老板。

2018年，DA、建筑师Alex Mustonen和Ben Porto在美国华盛顿特区国家建筑博物馆

天生色弱的DA，在职业生涯初期，作品都是白色，没有鲜艳的颜色，这让他的作品有了一种很明确的风格与辨识度。
一贯到到2015年，他得到一幅纠正他色弱的眼镜。
有了这幅眼镜，他可以看到正凡人看到的颜色色度的80%，也便是当他带着眼镜看草地时，他看到的是比平常人轻微不鲜艳的绿色。
也由于这种色弱，纵然近几年DA的作品有了“颜色”，但是，颜色的色调与美感却惊人且不刺眼的悦目。
“这幅眼镜，我只有在调色的利用，当我带上眼镜，看到颜色后，确认这是平常人会看到颜色是我想要的时候，我就不会用那眼镜了”，DA提到他的有色作品。

Erosion by Daniel Arsham for Calico Wallpaper. Pho

活在未来里的考古艺术家

DA从高中的时候，就很喜好建筑，到了大学之后，又跟建筑系的学科演习紧密相连，毕业之后，很多项目都是跟设计、建筑有关。
现在身为三家公司（展览公司、建筑设计公司、影片拍摄制作公司）创始人的DA，一开始造作品的时候，也是从建筑/空间出发。
他早期的作品，在于玩建筑的表面，寻衅人们对付建筑是坚固的惯性理解，DA认为“没有什么是坚不可催的，薄弱的每件事物都可能会被摧毁”。

Daniel Arsham, Hiding Figure, Courtesy of the arti

2010年由于路易威登“旅行”项目，而有机会去到复活岛做一个永劫光的野外调查式的“旅行”。
那次旅行履历，除了让DA出了两本书之外，他还有机会打仗到一些日常生活打仗不到的物质，例如火山灰、天然石英等等。
他开始利用这些不常见自然材料稠浊石膏粉、颜料作为其各种“考古作品”的基本材料。
这些“考古”作品，实在事实上来自于现在我们生活中的物品，种类十分繁杂，有球鞋、斯伯丁篮球、《纽约客》、米奇老鼠与其他卡通人物等等。

残缺的斯伯丁篮球

残缺的布鲁托

在这些作品上，都有不同程度上的损伤，视觉上并不是一个严格作品意义那样地“完美”，不是表面有裂痕，便是缺角或者有一个洞漏出个中的内陷。
同时，从不雅观念上来说，DA是从未来的角度来创作这些作品，2018年他在纽约贝浩登画廊个展的名称“3018”，便是加强了这个“未来”的不雅观念，提醒不雅观众要用1000年后的眼力，来看他创作的作品。
艺术家Marc Quinn对这些作品的评价：“看他这些作品，就像是在一百万年的韶光里看着我们自己的文化，以从现在起到几个世纪后，别人怎么看待我们的文化的眼力，这些作品带来了令人不寒而栗的快感。
”

Daniel Arsham, Miami Heat Jacket, Courtesy of the

2019年1月，DA统共有两个展览同期在阿姆斯特丹开幕，一个在画廊，一个在MOCO美术馆。
这是DA时隔6年再次回到阿姆斯特丹展览，如此的展览数量，足以解释DA的主要性与代价。
MOCO美术馆以11间展间，全面地展示DA过去10年的作品，算是他个人艺术作品不雅观念最完全的呈现。

Daniel Arsham, Amethyst Ball Cavern, Courtesy of t

Daniel Arsham, Amethyst Ball Cavern(detail), Court

这个名为“连接韶光”（Connecting Time）的展览，意在让不雅观者遗忘韶光。
DA在11间展间中，安排不同的建筑奇境与作品，被侵蚀的“考古”作品，让不雅观者在想象的未来与现时交往返回地穿梭。
个中，最点睛的作品，便是一个由紫色球体形成的洞穴。
这是表示DA一贯以来对付空间的定义：“我一贯把空间想象成一个考古挖掘或隐士的巢穴，让人可以在个中学习或沉思的地方”，DA乃至在洞里放置了一壁镜子，鼓励人对镜子自省——为自己没有活在当下道歉。

另一方面，在Ron Mandos画廊的名为“静态神话”（Static Mythologies）则将一全体画廊空间，解构为一个令人沉着的粉色日式枯山水花园。
艺术家的灵感是来自他游历京都着名的枯山水或禅宗花园的履历。
“每当我拜访时，他们看起来彷佛韶光未曾流逝一样，但实际上这些庭院是由僧侣可以掩护的。
在我的作品中，永恒和无常之间的平衡非常主要”，DA说道。

Daniel Arsham: Static Mythologies 展览现场，致谢：艺术家与画廊

是的，这些既是未来的，也是当下的作品，韶光在Daniel Arsham得以转化成为一种对付现下的考古，而在个中的人，要面对的问题，则是在永恒与无常中悟出真道。

Daniel Arsham, Falling Clock, Courtesy of the arti