《天行健》由白一骢编剧，楼健、卫立洲执导，讲述了清末民初，面对着时期的疾速巨变，社会众生的思考、决议、转变和发展，以及共同的救国精神与空想。正如剧名的由来——《周易》“天行健，君子以发奋图强”。
这是一部很难界定类型的作品，武侠、传奇、冒险、探案等元素在它身上均有表示。并且，它领悟了儿女情长和家国情怀，令它既有戏剧丰富度也有人文厚度。当然，这既构成了看点，也构成了不雅观剧门槛。在短视频快节奏叙事泛滥确当下，伟大叙事的引流入口难免拥堵过载。以是，对行业来说，向这一方向的探索更显宝贵。越是类型化的市场，越须要大容量的故事拓展创作者和不雅观众的视角。
毒眸与《天行健》的联合出品人、总监制、编剧白一骢以及导演之一的卫立洲聊了聊，请他们分享了创作时期群像的过程、方法和干系市场意见。
“天龙八部”式群像对付白一骢来说，创作《天行健》是一个长达十余年的念想。在他还就读于中心戏剧学院期间，他就受到盛行美剧的影响，对快节奏、强情节、高密度的叙事方法产生了兴趣。
毕业的前几年，随着编剧胡军版《天龙八部》，他开始想自己原创一部群像戏。再后来，白一骢有时读到尤凤伟师长西席的短篇小说《石门夜话》，感叹里面强盗游说良妇的措辞艺术和关联人物的心境变革，也想考试测验类似的戏剧表现手腕。
就此，一个快节奏、多帮派且人物关系充满反转的群像戏逐渐在他的脑中形成。再考虑到时期背景的适配性，清末民初朝廷鹰犬和同盟会相互策反的场面浮现于前。这一幕也是后来剧中的主要情节。
故事框架搭好，白一骢在一个“芒种”日建立了节气同名文件夹，空闲时，白一骢就在脑海里构思人物以及发生在他们身上的故事，直到《三体》制作后期，内容才真正丰富起来，《天行健》的剧中情节亦从“芒种”开始。
在白一骢的理解中，人物是群像戏里最关键和最繁芜的部分，须要主次分明。白一骢遵照戏剧创作规律和真实的时期背景，确立了“男女主角团为主，各路配角为辅”的人物策略，将三位男主角的身份定位为侍卫、剑客和探员，串联庙堂、江湖和市井，以个体映射群体，筑成了群像戏的“地基”。
只管身份和所处阶级不同，但是在历史年夜水的冲击下，三个人均有共同的困境，这就形成了群像刻画的统一性。
“我紧张用的方法是反差，每个人的发展与其原来的天下不雅观彼此背离，便是他们各自所坚持的崇奉实在不堪一击，所有的行为和看到的事情相悖。”
外号“门三刀”的侍卫伊尔根觉罗·穆青（秦俊杰饰）是先帝心腹，曾因效忠先帝、掩护维新党身陷囹圄12年，如今却又由于稽查新势力被开释。而在稽查过程中，他愈发理解到国家的动荡局势，逐渐明晰了自己要走的路。
异族剑客卓非凡是江湖门派融天剑派的掌门人，有着传统武侠掌门的能力、任务心和对武学的崇奉，齐心专心想要光耀门派。奈何生不逢时，火器的涌现令他的武学难以施展抱负。
王家洛（庞瀚辰饰）是一名县衙探员，也称“王地保”。他寒窗苦读却遭科举被废，成为探员之后，依然保持着韧劲，也有些轴，不懂变通也不能适应变革。
三个人由于文渊阁“净坛密藏”宝图丢失而有了交集，这同时喻示了全剧的基调：朝廷遭遇的危急势必会牵动各阶层的命运。
同时，《天行健》通过不同程度的着墨，渲染了女主角和配角的反差感。比如，乌兰珊作为留学归来的末代格格，见识过新思想和更多样的天下，心怀国家不输男儿，可是依然躲不开包办婚姻；再比如，融天剑派弟子唐雨接管了同盟会的新思想，刚想闯一番奇迹，转眼即被刺杀在山林里。
这些角色的塑造同样具有指代性，如果说乌兰珊的遭遇代表着女性被裹挟的觉醒，那么唐雨的境遇映射了当时的社会思想，很多新思潮刚刚萌生，结果迅速被扼杀在摇篮里。
“《天行健》不是一个纯粹的夺宝故事，它讲的是破守旧、去伪善，在几千年封建王朝的统治下，冲破迂腐非常困难。清末民初便是个悲剧的时期，在剧中故事发生后的数十年，国家都处于动荡的情形。以是也想借这部剧去表达，小人物在时期年夜水下的无力感。”白一骢说道。
“时期公路片”承载群像的人物弧光，须要足够大的场景和情节容量。白一骢直言，《天行健》就像一部“公路片”。主角团顺着富有悬疑色彩的寻宝主线，一起走过北京、天津、上海、山西、福建等地，足迹从北到南、从东到西，场景在情节推进和视觉效果上更符合语境和主题。
与此同时，为了进一步增强故事的戏剧性，白一骢及团队在主线架构和埋藏支线上做了更多事情。
一方面，主线架构含有案中案，层层递进，反转不断，并且与支线形成联结，共同升华主题。起初，大家站在各自主场，内部斗争不断，后来面对日本人和欧洲人，所有人要拧成一股绳，同仇敌忾。
另一方面，人物情绪各有设计不同的困境，例如穆青和乌兰珊相爱不能相守，卓非凡与霍芩困囿于礼教，王家洛与日本女特工林安静的纠缠纠葛，都是有血有肉有希望的普通人。每个人各自的故事独立，符合众生相的立意和风格。
这样的处理办法比较少见，尤其是近几年的年代戏，故事语境大多为单个城市或者三四个城市，核心主角也多为一组人物关系。而《天行健》几倍拓宽了干系维度，格局大也显得有些“重”，和其他剧集比起来各有风格和上风。
场景和人物丰富显然对制作有很高的哀求，白一骢表示，他和团队查阅了大量资料，采取现实主义创作手腕，想要尽可能在方方面面的细节处还原时期光景。
场景上，按照各地真实的特色建筑，呈现出北京的四合院、天津和上海的洋房、山西的窑洞和福建的土楼。标志性建筑则复原了存世文物或者参考了存世照片和字画资料，比如京师大学堂的牌匾便是1:1复刻。
人物造型上，格局遵照时期风貌，辅以为角色的性情、身份和影像质感进行调度。男装以旗人马褂为主，女装有西式洋装、中式褂裥、学堂服等，展现女子多注形状，男子多看重身份的特点。剧中融天剑派为边远地区的没落江湖门派，为流民孤儿组成。他们的衣饰更有他乡特色和破落感。
妆发上同样以真实和贴合角色为标准，乌兰珊身穿满族正装时，会涂有特色的“花瓣唇”，官宦阶层在辫子里添加针织物使之变得更粗，均按照历史记载设计。融天剑派还有的派众，剧组专门购买了偏玄色号的粉底，加深角色肤色，营造风吹日晒的觉得。
除了硬件上尽求还原，软件上，《天行健》也下了一番功夫。为了展示当时的文化场景，主创设计了非物质文化遗产皮片子的桥段，约请专业人士采取传统的技艺制作，同时还融入了古老的传统剧种——提线木偶戏。
“我们真的请到了泉州木偶戏班的传承人，在剧中呈现了非遗皮片子、悬丝傀儡，真的非常精彩。”白一骢说道。
用态度完成一部“孤品”
故事基本落定，制作有序进行，接下来的实际拍摄是最关键的重头戏。唯有这个环节水准上乘，剧集的立意才能真正被不雅观众吸收和感知。
据卫立洲回顾，他是在2021年9月看到的《天行健》剧本，随即就被里面的人物和情节张力深深吸引。同年10月，主创就召开了前期会议，将项目开拓提上日程。而后在白一骢的带领下，全体项目团队进行了四次剧本围读，卫立洲坦言，这是他参与过的最负责和细致的围读过程。经由严密的磋商，两位导演确定了《天行健》的影像风格，即严明的史诗感和快节奏的冲击感，一重一轻的反差感，和白一骢塑造人物的策略不谋而合。
为了呈现史诗感，在光影利用上，主创用了油画效果，渲染画面质感，这是剧集的美学特色之一。以及在演员约请上，李立群、刘佩琦、刘亚津等老戏骨的精彩演出，在人物的气质和互动上，进一步夯实了史诗感。
老戏骨李立群（图源：微博）
为了突出冲击感，两个人在打戏上进行了特殊处理。动作方面，根据角色身份设计动作，穆青身居朝廷，招式正统，类似军体拳；卓非凡身处江湖，有些花哨；王家洛半路出家，招式凌乱；拍摄方面，剧集没有利用以往武打戏惯用的慢镜头，而是缩短韶光让动作尽可能干脆利落。
谈及详细情节桥段的创作，卫立洲还表示，拍摄《天行健》像是一个学习历史的过程，白一骢会和他们分享很多剧本细节的背景故事，帮忙导演找到思路。哪怕是一个小小的道具，背后可能都有深层次的含义。主创还专门开过交通出行谈论会，鉴于剧中有很多赶路戏，主创系统研析了当时的火车、汽车、马车等交通工具的速率，再根据车速设计光芒。
其余，《天行健》的每集OP还利用了类似记录片一样的黑白影像，诠释当时的社会现状。白一骢透露，主创共制作了大概7、8组OP，这些OP由10%的真实影像资料和90%按照记录片手腕拍摄的新内容组成，力求最大化展示真实的历史，差异于过往偏华美浪漫的清宫戏语境。
《天行健》中的OP影像
时期、群像，实在就算拆开来，两个词各自也是很大的主题，更何况加在一起，难度更高。从播出情形看，《天行健》完成得不错，可是从投入产出最近看，《天行健》的制作可能有些“吃力不谄媚”。
“《天行健》是一部孤品，作为一个原创剧本，没有IP的热度根本，题材也很冷门少见，不太随意马虎很快产生话题度和市场粘性，我们原来预期就不高，如今能制作完成并顺利播出，很感谢互助方。”白一骢表示。
但“孤品”也有“孤品”的代价，市场须要这样的考试测验。毕竟，有更多样化的作品，市场的整体上限才会提高。
