关于“工艺美术”、“风格”和“流变”工艺美术风格研究属于艺术史研究的范畴。《中国大百科全书》“美术”卷“工艺美术”词条中说工艺美术是“美化生活用品和生活环境的美术。
《中国工艺美术大辞典》对付“工艺美术”的定义为“造型艺术之一。工艺。是工业的一种加工手段。
即表示从质料、半成品到制成品的加工过程但并非所有工艺都是艺术的。工艺美术应具备对一定物质材料作艺术加工的成分。
其显著特点表现为工艺与美术两者相互制约下的领悟”。无疑。这些定义都为我们揭示出。工艺美术的研究工具和物质承载。
是具有艺术审美代价的各种器用。而“风格”。指一个期间的工艺美术品所呈现出的整体审美特色。
它应是工艺美术研究的紧张内容之一。它详细通过造型、色彩和图案这些视觉艺术的形式载体表示出来。
本文以“工艺美术风格”为题。即旨在磋商一个历史期间内工艺美术品的总体审美特色或艺术风尚。
“流变”一词中。“流”即流传、传承。“变”即变革、变革“流变”一词重点在“变”。每一个期间的工艺美术相对付上一个期间来说。
一定有所传承。又一定有所变革。因此。本论文将着重磋商自元代到明代这两个历史朝代里。在不同期间。
工艺美术风格的流传和变革的脉络。并探研影响这些流传与变革的缘故原由所在。二、韶光段的选择本文所涉及的时段为“元明”。
即从世纪元代建立到世纪中叶明代灭亡这四百年旁边的韶光。选择这一时段的情由如下首先。元代的工艺美术发展在中国历史上极为分外。
它偏离唐宋传统。形成了新的面貌。其风格特点对后世产生了深远影响。一方面。元代是中国传统汉族地区第一次被少数民族全面盘踞和统治期间另一方面。
蒙古人通过西征南讨。建立起几大蒙古汗国。从而使欧亚大陆自东欧、西亚到东亚的广大地区。
发生了比以前更为频繁和便捷的互换。许多他乡文化元素在此时传入中土。正由于但就在这极短的韶光内。
工艺美术的整体面貌发生了极大变革。并对后世影响深匹。第二。元代工艺美术对明代工艺美术有着十分直接的影响。
明初统治者险些全面继续了元代工艺美术新品种。并保留了元代工艺美术的许多风格特点然而随着韶光的推移。至明代晚期。
工艺美术风格向宋代审美旨趣全面复归。详细说来。明代建立后。在如何选择和吸纳元代传入的他乡文化元素重新创立自己的审美标准上作出了积极的和漫长的努力。
随着明代不同期间的发展。工艺美术风格也呈现出一定的变革前期以宫廷工艺美术为代表。在取得不俗造诣的同时。
也呈现出拘束抑敛的特点明中叶随着城市的发展与经济的繁荣。工艺美术自上而下呈现出市民化方向。
表示出浓厚的世俗意见意义。明代后期随着文人阶层的影响和参与。工艺美术品在艺术上确立了新风格、达到了新高度。
以转变期青花瓷、明式家具等为代表。其艺术特色充分表示着对宋代审美旨趣的复归。因此。在随后的行文中。
将对明代部分分为早中期和晚期两个部分来阐述。前一个阶段处于繁芜的过渡变迁期。而至后一阶段明代晚期形成了较为统一的器物新风貌。
自元代至明末。工艺美术风格的演化基本上经历了一个“循环”从元代相对付宋代审美风格的剧烈转变。
到明初对元代风貌的继续。以及渐进的接续唐宋传统的努力。到明晚期在文人阶层的参与下。工艺美术复归宋代美学范式。
它类似一个循环。却不是纯挚意义上的重复。而因此新的品种、新的形式。在新的高度、新的意义上对宋代艺术传统的回归。
过程十分弯曲。而意义又十分重大。古人对此尚未有过系统的磋商。因此。总结这四百年间工艺美术风格的流变进程。
十分具有代价。而自元到明。工艺美术品种貌似繁多。风格表示也貌似纷繁繁芜。实则有迹可循。
只要把握住两方面的脉络一是工艺美术风格的艺术承载形式造型、色彩和图案三要素二是影响工艺美术风格流变的缘故原由在此根本上。
首则“明变”。次则“求因”。条分缕析。元明期间的工艺美术风格流变进程自可清晰而现。三、代表性器物的选择每一个时期的工艺美术品种繁多。
更不必说从元至明的四百年间。但是若能捉住纲领。也可删繁择要。窥一豹而见全斑。因此。本文拟选择最有代表性的几种器物进行阐述。
论文选择代表器物的标准。着眼于如下三个方面范例性、影响性和延续性。“范例性”。指某一工艺美术品种在工艺技能以及包括造型、图案、色彩在内的艺术面貌上。
浓缩了时期特点。最能反响当时工艺美术整体的风格面貌。从而在各个工艺美术品种中。具有集中而典范的代表性。
“影响性”。指该工艺美术品种在当时被利用的普遍程度。以及艺术或技能影响的广泛、深远程度。
而“延续性”指它不仅在当代具有主要地位。其风格面貌还对后世工艺美术产生了持续而深刻影响。
根据这三个标准。本文选定了青花瓷、元代漆器和明式家具作为代表性器物。着重进行剖析与阐释。
青花瓷根据范例性、影响性和延续性三原则。在诸多工艺美术品种中。青花瓷无疑可作为自元到明工艺美术的最佳代表。
在中国各个质地的工艺器物中。瓷器无疑是利用最为广泛的而瓷器中的青花瓷。在元明期间又有着令人瞩目的地位。
在元代。青花瓷虽然还未成为海内普遍利用的瓷器。但其所代表的时期新面貌、新风尚无疑具有深远意义。
《中国陶瓷史》中说“青花瓷器的烧制成功。是中国制瓷史上划时期的事宜。”‘冯先铭师长西席主编的《中国陶瓷》说到“从世纪二三十年代到世纪前期。
大约仅仅经由年。景德镇的青花瓷器就霸占了中国瓷器生产的主流。”“宋、金时期的南北各地主要瓷窑。
如钧窑、磁州窑、定窑、吉州窑、德化窑以及山西地区的黑瓷和南方各地的青白瓷。在元代的很长一段期间内。
虽然都仍连续生产。但由于各种条件的影响。到了元代后期。很多瓷窑都己成了强弩之末。真正代表瓷器生产时期特点的是景德镇窑。
尚刚师长西席在《元代工艺美术史》中也指出“元代在如星罗棋布的窑场中。浮梁磁局所在的景德镇窑造诣最高。
影响最大。......其品种之多。制作之精。在全国压倒一切。”到了明代。青花瓷成为自宫廷到民间最普遍利用的器物品种。
进入青花瓷发展史上的“黄金时期”。据明代王宗沐《江西大志》中载“自燕云而北。南交趾。东际海。
西被蜀。无所不至。皆取于景德镇。”而《中国陶瓷史》中说“就全体制瓷业来说。代表明代水平的是全国制瓷业中央逐一江西景德镇。
从品种和质量来说。景德镇的青花器是全国瓷器生产的主流。”’《中国陶瓷》也解释代“虽然还有一些产地在制造各种不同的陶瓷器。
然而在质和量上都无法和景德镇的制品反抗。到明代中期往后。景德镇的瓷器险些霸占了全国的紧张市场。
而高质量瓷器的独占者逐一宫廷所用的瓷制品。也险些紧张由景德镇供应。真正代表了时期特色的是景德镇瓷器。
明代民间的中、上阶层居民。险些普遍利用景德镇民窑所产的瓷器。特殊是青花瓷。”因此。以景德镇所产青花瓷作为剖析元明工艺美术风格的紧张线索。
该当是当仁不让的。、漆器在以青花瓷为主线的根本上。对付不同历史期间。笔者拟根据实际情形。
须要时再行选择一种工艺美术品。作为辅线或副线。一与青花瓷一起。共同作为那个时期的工艺美术风貌的映证。
对付副线器物昂种的选择。依然遵照范例性、景响性和延续性三个原则。在元代工艺美术品种中。
除了青花瓷最具有代表性以外。其余一种器物就足漆器。选择它有如下三方面的缘故原由首先。从利用的广泛性来看。
在夕‘代民问器用中。漆质用具是除瓷器以外利用最多的材质。继战国一汉代往后。宋代是中国古代漆器的第二个兴盛期”。
而在元代的南宋故地。这一兴旺的使川需求在民问依然保持着。有不少文献和诸多实物映证着这一点。元代继续了宋代漆器两极分解的局势。朴素的实用漆器和欣赏、实用性兼具的漆器都有。
后者以雕漆为代表。深受江南文人士子的推崇。艺术水平高超。尤其令人瞩卜。。第二。从范例性和延续性上来看。
如《中国工艺美术史纲》所说雕漆“工艺始于唐代。元末达到历史的高峰。明初乃其延续。”’嘉兴雕漆在南宋时己负盛名。
元代在此根本上进一步发展。涌现了张成等雕漆年夜师他们起到承上启下的浸染。既全面继续了宋代雕漆的特点。
又为其在明代的连续发展准备了条件。更主要的是。通过这些精彩匠人的努力。雕漆艺术在元代攀上了历史的顶峰。
因此。不论就延续性还是范例性而言。元代漆器入选元代工艺美术的又一代表。是当之无愧的。第三。
由于大量外来影响的进入。元代工艺美术的面貌十分纷繁驳杂。除了纯粹的外来工艺产品的传入。
又有元青花这样出身于中土、但深受外来艺术影响的器物。其余还有一类便是植根于南宋传统根本上的工艺产品。
而嘉兴漆器堪称个中的代表。因此。将漆器用作元代工艺美术的副线。成为青花瓷主线的补充。
更有利于对元代工艺美术全貌的规复。、明式家具明代晚期的各个工艺美术品种。逐渐表现出在审美格调上惊人的趋同性。
这与文人的参与和影响密切干系。个中最为令人瞩目的。除了民窑青花的造诣以外。其余一个最具代表性的品种。
便是家具了。杭间师长西席认为明式家具是工艺美学史上的典范之一”。高丰师长西席认为明式家具“是中国传统文人文化的归天。
