时光流逝建筑设计

#如恩设计

中文里的“韶光”、“空间”都包含一个共同的字——“间”。
在建筑设计的语境下，“间”常常被用来形容中间地带，常日由两个比拟光鲜的空间环境构成，譬如内部与外部、公共与私人。

“间”正是如恩在实践中常日更感兴趣的部分，“虽然很难用具体的例子进行定义或阐明，韶光在科学和哲学领域也始终是探索之谜，但不能否认，韶光始终与空间解读息息相关。
”在设计中，想象韶光的可能性，在韶光和空间两者之间形成二元对立与共生的模糊地带，找寻其重叠或领悟的条件，总是令人着迷。

在今年于德国柏林落幕的个展，如恩用多年理论研究和建筑实践展现了他们对付建筑及设计思考的不断演化。
如恩从学者斯维特兰娜·博伊姆（Svetlana Boym）提出的“反思型怀旧”（Reflective Nostalgia）观点中创造了与历史影象相遇的方向——怀抱当代性的抵牾，多维探索想象中的过去与未来。

早在初创之际，如恩就对“怀旧”的观点深深刻神。
新与旧间的间隔，也正是如恩试图找寻的“间”。

“对我们而言，韶光最有趣的地方在于人们对付韶光的抽象解读，它与运动、流动以及影象有关。
”而在实践的过程中，他们也曾经陷入了“拥抱前辈当代技能”还是“回归历史主义怀旧”的两难窘境中。
由于在城市化和当代化的大规模快速发展的中国城市，险些所有人都想哀求“新”，说服人们相信“旧”的代价非常困难。

他们坚持“反思型怀旧”并不是线性或单一的，而是在不断探索多维且丰富的集体影象。
一方面，设计师必须思考“设计在韶光中的利用”，提出经得住韶光磨练的设计方案。
同时，将网络的历史碎片重新组合，编织历史留存之物的同时使其整体化。

“怀旧”不但是韶光倒退式地还原历史，而是须要对处理历史遗产、集体影象、居无定所与城市更新等议题提出更有效的办理方法。

从前如恩在水舍中将原有的钢构造全部漆成玄色，留存的墙壁保持原样，新添的墙壁则以白色涂料饰面。
当面对历史建筑时，这样做并非为了重现往昔或是定格历史，而是使想象中的过去与当下之间发生对话。
这样一来，对历史的主不雅观性新解读也会随着它们的共存而涌现。

艺术家戈登·马塔-克拉克形容自己的作品为“在不建造空间的情形下创造空间”。
这些项目回应了层层剥离的考古方法，犹如外科手术一样平常严密风雅 ——既有对原建筑的“删除”，也有“添加”。

如恩的很多项目都在现有的主体和构架上“移植”了新的表层。
这种修复办法在“设计共和”项目中尤为明显：原有建筑的破败被层层剥离，露出历史的痕迹。
空间通过“侵蚀”和“擦除”，不断风雅化地调节，产生了出人意料的解读。
改造中添加的玻璃与钢制构件，与“旧”形成比拟，表示出新旧之间的辩证关系。

只管项目规模不一，如恩透过“怀旧”的视角探寻到每段历史的不同解读，并从中发掘别出心裁的设计手腕。

在刚刚落成的重铸项目中，如恩用浇筑的混凝土与旧砖墙的构造交织，为老鼎丰这个拥有两百多年历史以及宝贵的文化遗产的老字号，创造了新的总部办公室及观点旗舰店。

在曾经繁荣的工业区中，如恩为了坚持原有建筑的完全性，同时试图选用大略的材料来铸造出一个不加多余的装饰的纯粹空间。

原砖砌外墙雕塑了浇筑于其内的混凝土构造，而内部大小不一的开口与留白的间质空间构成咖啡厅和多功能空间。
混凝土时时时“渗出”至建筑外立面上，或补充了旧砖墙的空缺，或勾勒了开口。

为了授予它分外的质感，在浇筑的混凝土固化成型后，工匠利用凿锤细致雕琢打磨，塑造出更为柔和的质感。
新旧材料并置时，相互领悟又独具一格。

浇铸混凝土作为“重铸”的材料是故意为之，混凝土穿梭于砖墙构造中的“雕塑作品”之间，新与旧的间质接了过去，与旧的比拟，也象征了这家老字号的过去及未来。

多年来，“反思型怀旧”对如恩来说是一盏引路灯，对空间中的韶光性的思考勾引着他们关注并仔细揣摩平凡角落中的细节，从而更深刻地理解过去的影象，并在其见证下将光照进当下并延续至未来。
在他们的空间中，我们可以看到新与旧、光滑与肌理、精细与原始之间的精妙平衡。

正如通信被互联网扁平化一样，如恩认为城市的未来空间将更少关于个性与威信，而更多关于真实的人及与我们生活密切干系的真实社会环境。
韶光性使空间展现出强大的文化力量，能够领悟诗意的审美哲学，让建筑空间与日常生活、"大众年夜众产生更紧密的连接与深层的共鸣。
这样的思考才能更好地回合时期的发展、随时准备积极地拥抱变革。

#nsaaa

山高水远岁月柔长，鹞子峪古堡中深藏着一处古韵悠然的慢院民宿。
它浑然天成的历史感和原始感塑造出“有骨”的空间，弯曲、婉转的动线关系流露着温度、纯度和深度，让居者在“从前慢，现在亦可慢”的闲寂中触摸往昔影象。

怀柔二道关口的鹞子峪因有猛禽鹞鹰栖息而得名，作为北京长城脚下的“迷你”古堡，鹞子峪古堡始建于明代，是六百年前的烽火前哨。
山高水远岁月柔长，本日的鹞子峪古堡中深藏着一处“慢院”。

主创团队nsaaa建筑事务以是简约朴实的建筑措辞让过去与当下在慢院中叠合共生，以悠然意远的空间关系重塑韶光的节奏。
溜达于慢院，令人不禁回味起木心小诗《从前慢》中的岁月静好，也神往着一种“从前慢，现在亦可慢”的闲适心境。

“传统”和“当代”是一组具有延续性且不断相互定义的观点。
nsaaa认为建筑一旦建成便成为历史的一部分，它会随着韶光的流逝融入到周遭环境中。
他们从乡土建筑措辞中汲取灵感，无缝融入简约风格，使慢院秉承了古堡院落向心而筑的基本形制，也以抽象几何化的元素重构着当代主义空间空想。

依据基地形态推演而成的三段式平面布局将起居室、露台、中庭、客房等功能编织进垂直成长的有机体中，并以内向聚合的策略授予空间闹中取静的风雅诗意。

nsaaa表示，原基地环境中的裹挟感使他们萌生一种让院落“站”出来的冲动，进而形成内向成长的设计谋略。
但慢院并非遗世独立，nsaaa通过远借鹞子峪之景，近借残垣断壁之美，形成高低错落的视线关系，并以此连接古堡的过去与当下。

当居者绕过影壁、穿越弯曲通道直抵慢院内庭，映入眼帘的是一座连接南北向建筑的“桥”，其轻盈的护栏与厚重的 L形桥体犹如中国画中的疏体与密体，相互映衬、交融一体，兼具气韵与力量。
置身于桥上，居者可纵不雅观千古浩瀚、星霜屡变，在斗转星移的天地间中回味悠长。

“慢”始于nsaaa对项目的一句自嘲式玩笑话，“因寻不到技艺博识的水刷石匠人不得不让工期慢下来”。

覆盖慢院内外的水刷石工艺看似大略，却须要匠人一平方一平方地涂抹上墙并用水冲洗，而本日善于这种传统技艺的匠人越来越少，导致慢院墙面工程持续了三个月。
漫长的工期授予慢院独具一格的性情，也改变了nsaaa的设计态度，即以“慢设计”升华轻居生活的深度和纯度。

慢院的水刷石工艺以手作之美授予石材更细腻、更有温度的层次感，延续、再生了古堡的花岗岩砌筑质感。

与水刷石自带的人文历史感截然不同，袒露的混凝土界面彰显出一种原始力量感，它是建筑的构造，是空间分割的构件，更是引发身体与环境产生共鸣的媒介。
nsaaa阐明道：“我们故意识地对拆去模板后的混凝土墙进行筛选，挑出那些肌理丰富的墙体展露出来，旨在调动居者的触觉、嗅觉和听觉。
”

真实地展露材料的质地是慢院对园地自然历史文脉的延续，也是nsaaa“慢设计”中对手工感建筑真实性的执着。
他们坚持材料最本真的一壁，由于岁月的痕迹会自然而然地流入到建筑设计中，授予空间以韶光性。

看完本期关于“韶光”的专题（上），你喜好哪一组设计师对韶光的不雅观点和诠释？有没有令你印象深刻的改造项目呢？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。

策划 | 本刊编辑部

文 | 徐欣妍、Yaxi

编辑 | 李烨、关迪

设计 | 阿星 新媒体编辑 | 徐懿 助理 | zoe

图片来源 | 如恩设计研究所、nsaaa、汪剑柃

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