乐队建筑设计计划

一、华特迪士尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall）

华特迪士尼音乐厅位于加利福尼亚州洛杉矶市中央，由弗兰克·盖里设计建筑18,500 m2，音乐厅可容纳2,265座。
2003年10月23日开业，是洛杉矶爱乐乐团和洛杉矶大师合唱团的所在地。
该音乐厅是葡萄园和经典鞋盒设计之间的折衷方案。
该项目耗资约2.74亿美元。
建筑物的大部分是用不锈钢建造的，没有两件是完备相同的。
盖里为这座建筑的建造履行了3D软件打算机赞助三维交互运用程序(CATIA)。

乐队建筑设计计划知识问答

音乐厅是一个混凝土盒子，在构造上独立于建筑的其他部分。
音乐厅的墙壁是垂直纹道格拉斯冷杉，地板是红橡木。
舞台用的是阿拉斯加黄杉，这种木材常日用于大提琴和中提琴的背板，通过移除乐团视图中的第一排，可以配置为容纳更大的演出团体。
自然光通过36英尺高的大后窗和天窗增强了白天的音乐会。
大厅的混响韶光空场时约为2.2秒，满场时约为2.0秒。

有两处台阶"大众年夜众可以自由登上屋顶，屋顶设计得像花园一样平常，正式名称为蓝丝带花园。
花园占地约4000平方米，就像一片神秘的绿洲，让游客惊叹不已。
花园坐落在音乐厅的阴凉处，隔绝了交通，创造了一个宁静的空间，是熙熙攘攘的洛杉矶市中央一颗隐蔽的宁静宝石。
除了茂盛的植物和花卉之外，花园的紧张焦点是一个名为“莉莉玫瑰”的喷泉，用代尔夫特瓷器和蓝色瓷砖建造。
花园可以读书、茶歇和举办婚礼等，更有带台阶的可容纳约100人的露天戏院。
花园还设有小步道，连接着高耸的弧形墙壁或穿过剧院的室外舞台。
蓝丝带花园的开放韶光为上午7:00至晚上10:00，但常日在剧院演出前一个半小时关闭，并在演出结束后30分钟至1小时重新开放。

二、巴黎爱乐音乐厅（Philharmonie de Paris）

巴黎爱乐音乐厅位于拉维莱特公园的东南部，与拉维莱特大厅相对，毗邻音乐城，占地19,800m2，向公众年夜众开放的韶光为2015 年1月14日。
其常驻乐团有巴黎管弦乐团、当代乐团、花艺艺术乐团、法兰西岛国家交响乐团和巴黎室内乐团。
除了拥有2,400个座位的音乐厅外，该园地还包括1,100多平方米的展览空间、1,750平方米的教诲中央、管弦乐队驻场园地、排练演出室、事情室和餐厅等。

自2010年以来，爱乐乐团一贯在履行Démos项目：具有社会义务的音乐和管弦乐教诲系统。
该操持由Lilian Thuram资助，针对7至12岁从未学习过音乐的年轻人。
孩子们被聚拢在交响乐团中学习演奏，他们受到附近音乐家和艺人的监督。
此外，还有针对小学生的实验性合唱项目，作为优先教诲网络的一部分。

形状设计采取铝山的形状，屋顶覆盖有类似鸟类的铺路石。
它像一座小山一样矗立，"大众年夜众可以自由地登上屋顶，俯瞰12号环路之外的巴黎及其周边地区的全景，同时也可以在屋顶举办演出活动。

三、日本东京音乐厅获奖方案

伊朗建筑设计公司Hajizadeh& Associates设计得“东京音乐厅”是参与设计竞赛的获奖作品，设计灵感来源于日本传统建筑，将音乐厅的屋顶改造成一个供市民休闲与冥思的公共空间。
只管音乐厅常日吸引的是对付音乐有着分外喜好的人群，但设计师对此却另有想法——他们要将音乐厅献给城市的所有市民，而不仅是音乐爱好者。
基于对付园地和功能的剖析，建筑构造从地上向上扬起，为下部的音乐厅供应足够的空间高度，同时也为周边街区前往附近的公园的路径供应了上行的连接通道。
建筑的屋顶从街道的标高缓缓上升，层层剥离与退台，形成了供市民坐卧休憩，不雅观赏城市风景的大露台，也唤起人们对付日本传统建筑形式的怀念与追思。

这个项目赢得了2015年中东建筑师奖项中的“年度公共建筑奖”。

四、BIG为伏尔塔瓦爱乐音乐厅设计的方案（中标方案）

2022年布拉格市公布了伏尔塔瓦爱乐厅设计的国际竞赛结果。
共有来自25个国家的115支军队参赛，5家有名建筑事情室也提前受邀参赛。
中标方案由丹麦事情室Bjarke Ingels Group（BIG）得到。
爱乐厅包括三个音乐厅，约 1800 座的伏尔塔瓦厅、500座的霍尔索维采厅和700 座多功丰富得布拉格厅。
该建筑入驻两个主要的布拉格管弦乐团——布拉格交响乐团（FOK）和捷克爱乐乐团。
该建筑不仅为布拉格交响乐团供应做事。
布拉格交响乐团将与附加做事共享音乐厅——例如，市图书馆的音乐部、教室、餐厅和其他业务场所将在这里找到空想的环境。
施工操持于 2027/2028 年开始、估量竣工日期为2032年。

新音乐厅旨在成为城市的焦点，并巩固布拉格作为欧洲文化之都的荣誉。
这一全新的音乐厅旨在成为布拉格城市的焦点，并巩固这座城市作为欧洲文化之都的荣誉。
新爱乐音乐厅将以其简洁的体块在人们心中建立具有高识别度的形象，并将以其建筑之躯完美地融入伏尔塔瓦河河岸繁芜的地形之中。
公众年夜众将被约请至此，溜达于一系列由斜坡屋顶蜿蜒连接的广场之中，并从河岸走到屋顶，将布拉格历史悠久的市中央美景收入眼底。

据 BIG 建筑师及合资人Bjarke Ingels所说，建筑的屋顶有着各自的棱角，它们或向上挑起或向下沉落，形成交错且相互连接的屋檐。
而屋顶下方的柱廊则按照独特的律动排布，从而支撑着悬挑屋顶，并呼应了管弦乐队精妙合奏下的旋律。
BIG 设计中独特且相称明确的元素是建筑与其周围环境的连通性。
立面上大量利用玻璃创造了透明度。
此外，屋顶下方表面将由波西米亚森林产的木材覆盖，温暖的木材将从室外渗透入室内空间，从而创造了更多用于聚会或艺术演出的非正式空间。
在布拉格大厅紧凑的完美正方形内，座位的排列就像松果的花瓣翻过来一样。
此外，温暖的木材内饰则将让人们体验到亲密感，同时也让每个空间都可以拥有更加平衡的声学特质。
这种座位模式许可不雅观众中每个座位之间的物理连接，并供应联络感和共享体验。
“新的伏尔塔瓦爱乐音乐厅将成为开放性、可达性和探索性的象征。
从伏尔塔瓦广场开始，街道向上延伸，连接内部阳台与外部柱廊和露台。
”

五、Snøhetta为伏尔塔瓦爱乐音乐厅设计的竞赛方案（未中标）

六、JAJA为伏尔塔瓦爱乐音乐厅设计的竞赛方案（未中标）

JAJA建筑事务所设想创建一个高品质的公共场所，为音乐爱好者和广大公众供应一个自然的聚会点，将爱乐音乐厅与城市生活融为一体的文化交汇点。

爱乐音乐厅的屋顶景不雅观被设计为城市中自然的综合公共景不雅观，行人可以从建筑物的四个角落进入。
景不雅观由一系列高地、洼地和开口组成，为音乐厅周围供应了多孔的景不雅观和充满活力的生活。
在屋顶的中央，景不雅观升高形成两个形状像山谷的巨大体量。
山谷既形成了一条通道，又形成了一条多孔的天涯线和北面的景不雅观走廊。
在景不雅观和体量的交汇中，立面采取了生动的功能，为屋顶供应了变革和活动。

七、BIG和JDS为挪威斯塔万格音乐厅设计的竞赛方案（未中标）

斯塔万格音乐厅在2003年的一场公开国际竞赛中由 Ratio arkitekter AS 赢得，参赛作品超过100件。
新音乐厅在将斯塔万格定位为北欧经济和文化节点的长期计策中发挥着根本性浸染。
在区域间争夺受过良好教诲和高本色人才的竞争中，毕尔巴鄂效应已成为环球媒体关注的武备竞赛的新武器。
对区域成本成为增长和发展催化剂的哀求越来越高。

BIG、JDS建筑设计团队设计得方案虽然未中标，但表示了外向建筑的特色。
设计师没有将新音乐厅视为通往斯塔万格港前的一个伶仃的建筑工具，而是选择动员建筑来加强音乐厅与其周围城市之间的关系。
因此，设计哀求将音乐厅开拓为已经流经该园地的运动和活动的延伸和增强。
它还将充当延伸至水域的音乐公园，并为其他浩瀚的公共聚会功能供应做事。
外立面设计通过具有多种功能的“台阶”系统从水平表面过渡到垂直表面。
音乐厅的紧张外表面成为会议、聚会和演奏的空间和互动表面的组织者。

奖项：2004 年威尼斯双年展金狮奖、最佳音乐厅

八、David Chipperfield为慕尼黑音乐厅设计的竞赛方案（未中标）

David Chipperfield构思为四个可登上屋顶的由玻璃和混凝土柱制成的堆叠立方体，这四个部分在不同的深度组装，结合在一起创造了一个建筑博识的整体。
内部的音乐厅采取粒状胡桃木贴面包裹，通过构造的外墙可以看到。

九、Snøhetta为贝尔格莱德爱乐音乐厅设计的竞赛方案（未中标）

比赛地点选得很好——间隔贝尔格莱德市中央不太远，但在多瑙河附近一个公园般的环境中，曾经是沼泽地。
除了可容纳 1,600 名不雅观众的紧张交响音乐厅和 400 人的管弦乐队和合唱团外，它还设有演出、排练和创意空间。
总而言之，该项目的总需求总计达 9200 万英镑的目标预算。
竞赛共收到来自15个国家的37份设计作品，经由多个阶段后，AL_A、MVRDV、Snøhetta、Diller Scofidio Renfro (DSR)、Estudio Lamela、Bevk Perovic Arhitekti 共6家国际有名事务所进入终选名单。
终极，AL_A 击败一众劲旅，为竞赛的得胜者。
但Snøhetta和Diller Scofidio Renfro 的方案虽然没有中标，但表示了外向建筑这一潮流。

Snøhetta 采撤消逝在公园里的倾斜生态形式，而不是像奥斯陆歌剧院那样消逝在大海里。