她用灵动洒脱的画风，在陶瓷上勾勒清新淡雅、描绘蕴藉安宁,她是一个只喜好安定悄悄作画的彩绘师。
形形色色
画画是王淑从小的爱好。2003年进入华光成为一位画面设计师之前，已经画画多年。
从喜好工笔开始，王淑将自己对事对物的理解，诉诸笔端，在纸上也罢，陶瓷上也好，绘画作品的好与不好，首先在于是不是自己的表达。在王淑看来，即便是临摹，也离不开自己对作品的理解和表现，没有了自己的表达，作品仿佛失落去了灵魂。
在陶瓷上作画是个不小的寻衅，线条、构图、根本颜料的综合闇练利用，须要永劫光存心琢磨。坯胎的性子、釉水的配制、造型的变革，也都须要不断考试测验。
构思是最难的，有时须要几个月乃至更长的韶光，有的虽然会有短韶光灵光一现的情形，但也是“处心积虑”了很永劫光。形形色色的选择和搭配，外人看起来是各种设计元素的粉墨登场，在设计师这里却是对调性和尺度的摸索拿捏。
手绘一件不大的陶瓷瓶，须要至少一周韶光，如果创造已经画好的部分不足好，或者有了更好的创意，虽然可以修正，但王淑常常选择重来，这意味着之前的努力可能会空费。
喜好工笔的王淑，一段韶光对逼真的追求有些走火入魔，不只要“形似”，还要“形是”。后来逐步创造，真了反而更有缺憾。
“可能画工笔的人，很多都有这样的觉得。”苦恼中的王淑，开始考试测验小写意，在逼真和朦胧之间，在勾勒和晕染之间，探求空间方向和更好的笔法。
《墨色时尚》
画无止境
华光国瓷展厅里有件2020年王淑的作品——《诗韵》彩绘瓶，是第九届“大地奖”中国陶瓷创新与设计大赛的金奖作品。这件小写意折枝花鸟虽然只有荷、鸟两个物象，在青瓷胎底上，却极具神韵。
《诗韵》
一个有心的人，总会不经意拿现在的自己和之前做比较，其间不同，最直不雅观的表示便是作品。
“以前的作品，觉得太逼真，笔法比较大略，色彩鲜艳，搭配也没那么讲究。看现在的作品，自己以为在题材的选择上更有想法，在用色和表现手腕上，也更成熟和柔和。”
王淑把这种变革的缘故原由归结为，随着年事、经历的增长而带来的审都雅念的变革。而变革的背后，却是日积月累的不雅观察、学习和考试测验。
“兼工带写”对是小写意画法的概括。一段韶光之后，王淑对小写意逐渐地有了新的想法。画家周午生用他的“没骨法”取代“兼工带写”的老方法，这给了王淑很大的启示。周午生的没骨法，“变墨法为彩法点染而就”，强调用笔的主要性，“在极似中求不似”，追神韵达妙趣。新方法须要一点点学一点点试，方寸之间，笔尖些微的差别，业内人看来效果会寰宇之别。好在一点一滴无限次的考试测验，对喜好安静的王淑来说，都不是事儿。
学无止境、画无止境。在王淑看来，画得越多，越以为很多东西都还没有考试测验。
《禅意•荷》
安静作画
陶瓷彩绘，作为寄托于陶瓷这一载体的装饰形式，须要增强陶瓷的美感，又要有自身独特的艺术特色，只有适可而止，才能锦上添花。
王淑说，之前她会先选定陶瓷，然后构思画面，现在她会先有构思，然后选择瓷器。顺序的不同，背后却是“乾坤在握”的自傲。多年与陶瓷打交道，对每件瓷器的“性情”都更随意马虎心领神会。
王淑的作品里藏着自己的艺术心得。《诗韵》彩绘瓶以工笔写意相结合，画面墨简意深，仿佛一幅幅中国古代水墨画；《墨色时尚》彩绘瓶以墨彩融入自然，洒脱泼墨却不失落线条的自由流畅；《禅意•荷》彩绘瓶，禅意犹禅心；《喜乐多福》彩绘瓶，红红的多籽石榴挂满枝头，丹葩结秀、华实并丽；《事事快意》彩绘瓶，象征红红火火、心想事成、万事快意……
王淑每创作完一件作品，都会摆到华光国瓷艺术中央的展厅里，过段韶光再去看时，有些作品没有了，就知道被喜好的人买走了，欣喜又有点失落落的心情，王淑常常经历。“有人喜好自己的作品，自然是好的。”
未来，王淑希望自己一贯是一个安静作画的人，沉醉于画的天下，把她还没有考试测验的东西，一点点画在画里。
《静》
《喜乐多福》
个人简介
王淑
华光国瓷设计师
高等工艺美术师
山东省精良陶瓷艺术大师
山东省女陶艺家协会会员
山东省精彩青年陶瓷艺术家
淄博市工艺美术协会会员
振兴淄博劳动奖章
淄博市十佳名师
淄博市技能好手
淄博市时期先锋
●《喜乐多福》第九届中国（山东）工艺美术佳构金奖
●《禅意·荷》第十届中国（山东）工艺美术佳构金奖
●《墨色时尚》第十一届中国（山东）工艺美术设计创新金奖
●《诗韵》第九届大地奖中国陶瓷创新与设计金奖，第十二届中国（山东）工艺美术佳构金奖
●《静》第十三届中国（山东）工艺美术设计金奖
大众日报淄博融媒体中央 李春梅 通讯员 任歌
