艺妓：多变、悠远、凄清——黑川纪章
武士道：霸气、坚硬、金属感——高松伸
禅：空、冥想、归隐——安藤忠雄
二战以来，日本发生了相称大的变革，一方面，社会环境发生了剧变，高度发达的信息和消费社会的最新发展都对全体国家的城市化进程、城市化范围以及城市化独特的形式产生了深远的、并具有革命性的影响。另一方面，日本城市显示出过去城市中继承而来的独特风格，这些成分有效地促进了日本城市的发展。结合最发达的信息和媒介技能对当代生活的全方位渗透，新近的日本晚期成本主义社会已经产生而且正处于一个迅速变革的环境之中。
在建筑界，可以说当代日本建筑也经历了一个传统文化与西方文化领悟的过程,而且这一过程仍在不断深化之中。与此相对应，日本当代建筑也呈现出多元的、全方位的代价取向与意境营造。日本有一批建筑师长期致力于研究日本传统，他们积极接管对本国有用的西方文化，同时又有着在自己作品中表现出日本传统的强烈欲望，以是他们的建筑是当代的，同时又这天本的，但究竟什么这天本传统风味，理解因人而异，每位建筑师都从自己的生活履历出发，进行不倦的追求，他们根据各自不同的体验与建筑追求，把自己所理解的"日本"纳入其建筑中。艺妓、武士道和禅是近年来日本建筑师常见的三种意境取向。
黑川纪章
艺妓文化，在日本何时涌现并繁盛，我并不太清楚，更不想去考证，但这种文化征象，犹如日本江户时期的浮世绘一样，总是给人一种别样的觉得。抛却个中色情、脂粉的一壁，它只管谈不上清纯、谈不上悲壮，但却以其或炽烈、或执着、或过分乃至猖獗、或者干脆悠远以至无声营造了一种凄清的美，在川端康成的小说和黑泽明的电影中都能觉得到这种凄清、悠深、灰暗又多变的美。
中银舱体大楼
在我看来，黑川纪章作为一名建筑师和一名日本人，尤其是最近十多年来在作品的意境取向上与艺妓文化有不谋而合之感。从前的黑川纪章这天本新陈代谢派中生动的人物，1972年东京中银舱体楼可谓黑川早期的代表作，那时他关注的还是布局办法、几何学的解放、"新陈代谢"和"变形"。到了60年代后期,经由一个期间的实践,代谢论者开始碰着一些抵牾，纵然黑川根据自己的代谢论所作的一些建筑设计、城市方案等项目,也都缺少日本味和人情味，引起了社会的不满。随即，黑川经由一段期间的潜心研讨，他将过去的建筑体系及佛教哲学融入其作品中，并进一步提出了"道的建筑"、"灰的建筑"理论，在此不雅观念支配下，他成功地设计了福冈银行总部(1975年)、日本东京红十字会总部(1977年)、东京大同生命大厦(1978年)等建筑，这些作品都是分开代谢论的产物,都是大尺度且具有东方传统风格的大胆设计。
黑川纪章纪念馆
郑东新区CBD鸟瞰
真正让黑川登上国际建筑大舞台的得从80年代他提出"共生论"建筑谈起,其共生哲学体系的基本组成部分是：部分与整体共生、内部与外部共生、建筑与环境共生、不同文化共生、历史与现在共生、技能与人类共生。既然这么多都可以共生，加上黑川原来就深厚的日本传统文化功底和建筑功底,他的建筑样式开始多变了,尤其是从90年代他冲出亚洲走向国际大舞台开始，①材料开始多变：混凝土、玻璃钢、木；②形式开始多变：国际式、日本式乃至传统和式木建筑；③空间营造多变：理性主义的、未来主义的、带点波普意味的、玩世不恭的。
Kurokawa Nagoya City Art Museum（名古屋市美术馆）
就我个人而言，我并不太推崇黑川的建筑作品，黑川的成功在于"共生"及其导致的建筑文化层面上的"原谅",这是他对二十世纪建筑学的贡献，但他的不敷正好也在于此,过于原谅、多变，带来了一些矫饰和脂粉气，并从建筑意义上失落去了一些必要的深度和人文关怀力度。但黑川毕竟是黑川，一旦他的代价取向、精神追求与项目取得契合，佳作仍是不可避免要出身的。1998年落成的荷兰凡高美术馆便是一例：大气、一点点偏执、一点点激狂。从这种意义上讲，象黑川这种表面上失落去了固定风格、多变的，内在却有着深厚文化秘闻的建筑师在日本也屈指可数。
高松伸
武土道可谓日本传统文化的另一内容，霸气、勇猛、强硬，或许还有一丝血腥("不堪利便成仁")。不客气地讲，日本人骨子里“大多充满了血腥与暴力的方向(当然也有刚烈、不屈的身分)，而建筑材料、建筑措辞中的高科技、新技能让有这类方向而在当代都邑又无法排解这一感情的建筑师有了用武之地。在这类建筑师中，代表人物有1995年前的高松伸、毛纲毅旷、六角鬼丈等，尤以高松伸为甚。建筑材料则以硬性的钢、铝材、玻璃、铰链为其特色。高松伸的建筑中过多的细部、沉重的金属部件、钢板、高度抛光的表面、铰链、杆件以及巨大的柳钉等，事实上多数都是因工业技能高度发展而产生的。然而，这些细部只有一部分，或者，多数情形下，一点也不与真正的建筑构造或者建筑利用模式干系。因而大多数人认为这些细部和构件只能导致伪技能，而我认为在高松伸眼中，技能仅仅作为一种喻义，这是关于技能本身的技能或一种波普技能形式，其遍及化和普通化的含意一方面追寻了武土道的意境遗韵；一方面又不知不觉中和当今日本都邑商业发达、文化光怪陆离取得暗合，何乐而不为呢？此外，非常明显的是，高松伸的机器与柯布西耶理性的功能性的"机器"没有丝毫相同之处，高松伸的机器表现出许多形式主义的构件和装置的特点与浸染，这些构件和装置与这些机器那不可抗拒的美感同样神奇和古怪。这些机器是作为今日城市生活办法的"空想化工具"而涌现的，但自相抵牾的是，这种生活办法已经失落去它们崇信的目标。因而，在这些作品中间，只能产生出另一种城市抱负，一种作为技能的抱负和历史形象、历史意象的抱负，换句话说，象空洞的符号一样遍布于这些建筑的所有繁杂的细部和构件，注定要绕着一个虚幻的中央、一个模糊忽现的黑洞旋转，并即将无可避免地被吸引进去。美国的建筑评论家保汤德.伯格纳曾这样评价高松伸的建筑：“以Syntax和Solaris为例，它们就象'被掏空'和破碎的躯壳('失落事船')一样，失落去了全部用场，只管表面上参与奇特的城市庆典宴会，事实上与此相抵牾，它们只能象征独特的稀奇古怪的纪念碑，意味着纪念物的灭亡或城市的灭亡，或者两者兼是。”或许正是意识到这种建筑形式与城市文脉、时期发展的某些脱节，或者说意识到建筑中这种武士道精神终有衰竭而去世的一天，1995年后的高松伸回归到了当代主义建筑的大军队中，走向纯净主义、极少主义和未来主义。
天津银河广场
转变初期的高松伸从未来主义入手设计了"抽象形式的庭园"等观点性作品便颇具高技派的艺术震荡力。同时，正是由于"武士道期间"的高松伸积累了大量关于材料、建造办法的履历，如今，他设计的大量公共建筑并不会由于手腕上的简洁而走向平淡，空间反而更加细腻，建筑表情也更加丰富。实在，在浩瀚日本建筑师中，有着高松伸这一意向追求的建筑师并不在少数，纵然是极富学院派的桢文彦，他设计的东京都邑民体育馆的屋顶也干脆直接源自于日本武土铠甲的金属味和坚硬感。
天津银河广场鸟瞰图
天津文化艺术中央银河广场
至于比高松伸稍晚的毛纲毅旷、六角鬼丈等建筑师，目前,仍沉醉于这一意境，营造他们作品中流露出的冷漠、神秘、怪异、张扬的风格也很好地解释了这一点。
安藤忠雄
如今在国际上荣誉鹊起的安藤忠雄可谓日本建筑界的"另类"，三流拳击手出身、正规建筑教诲的空缺.....，都构成了安藤传奇故事的一部分，但在建筑追求、意境追求上，安藤却可谓是正统日本传统文化的继续者。禅、禅宗,联系日本的茶道、枯山水、宗教的神秘性，便构成了安藤作品的全部追求。
安藤早期设计的宅邸中,便决心使居民免受日益恶化的城市现状的侵袭,在创造有效的抵抗形态的同时，表现出一种人们可以领悟到的"最低极限"精神力量的思想体系。由于安藤利用刺激性的但又具有深奥诗意的办法利用自然征象，因而他能把理性建筑中有限的物质现实表现出同短暂的事物及精神感想熏染一样能给人以非常丰富的空间体验。最能代表这种精神特色的，当然是位于Rokko山、北海道以及大阪的许多小教堂，引人瞩目的是所有这些教堂都选址于阔别大城市的自然风景之中，1991年落成的"水之教堂"是安藤艺术才干最有力的证明，他采取类似于佛教的思想和手段，通过包含着感情和生命天下的方法拓宽了现实的范围，在这种空间中，禅意自然是可谓"油然而生"了。安藤的这种禅意追求，一方面追寻精神力量；另一方面它与日本传统哲学中随遇而安、不求永久的不雅观念也有一定的联系。
详细在设计方法上，安藤是一位反代谢论的建筑师，他认为新陈代谢论已与当时的社会背景失落去联系，他武断反对建筑在城市中的"发展性"与"增殖性"。他认为不能采取空间组合的行政划分离法来与环境结合。他设计的建筑常用厚墙与外界隔离，防止城市对建筑的影响。从他设计的一些净水混凝土住宅中可以看出这种方向——混凝土墙围成小盒子，除了正对道路的入口外没有其他的开口，他用中庭和大厅天窗采光,以是其他地方不须要开窗子。他的这种封闭体是对代谢论者的"有机城市发展理论"的回嘴，他在塑造一种隐居的印象与冥想的状态。
安藤作品的独特风格及其形成缘故原由尚待研究,但其通过光芒利用、材料质感、空间分割等手腕营造的孤、寂、空的意境无疑是当代建筑空间的禅诗。安藤越小的作品,越能表示这种禅意，如住吉的长屋、光的教堂等，都是一百平方米旁边的建筑，相反,安藤规模较大的作品，如住宅、公共俱乐部等，每每因其大而渐失落其神。毕竟，越是大体量的建筑，其利用功能的哀求越高,而这对付安藤来讲可谓不利成分，
最近，就有很多评论家责怪安藤99年在芝加哥落成的一幢住宅因其尺度把握上的偏差而使住宅"博物馆化"。在我个人看来，安藤的作品的确存在这方面的先天缺憾，安藤98年底在美国德州的FortWorth博物馆设计竞赛中一举夺魁，我一贯期待这一作品的落成并欲一睹其貌。由于，博物馆的北面可便是大名鼎鼎的路易斯康的Kimbell美术馆……！
以上列举的几位建筑师虽风格迥然不同，意境取向也大相径庭，但他们共通的是面对当代日本高度发达的技能、经济和社会状况，无论是肯定还是否定，都在选择自己与之相对应的态度，他们不借助欧美的思想，也不借助已有的当代主义，只是凭借自己对传统的独特思考以适应时期的须要，仅此一点就很值得我们学习借鉴……
《本文节选于07年8月主题讲座的部分讲稿》：
总之，日式审美中的侘寂——不完美的完美，在日本文化领域是多么深入民气。尤其是在建筑行业，他们将哲学“间”的观点，已然发挥到淋漓尽致的程度，单从这点来看，对付这些范例的流派，多多少少也影响到我在往后的传授教化实践和设计理念上的变革！
注：本系列将从多角度及个人感想熏染聊聊对建筑领域的再认识与思考之三
