海德伯格位于澳大利亚塔斯马尼亚州霍巴特市中央，其愿景是打造一个具有文化意义的演出和创意艺术目的地，在环球和当代背景下推动塔斯马尼亚的文化发展。2013 年，LIMINAL Architecture 与 WOHA 得到了建造这座具有主要文化意义的建筑的项目。
海德伯格于 2020 年交付，是塔斯马尼亚大学、澳大利亚和塔斯马尼亚政府以及皇家剧院之间的独特互助。设计谋略平衡了建筑用场的戏剧性和对其环境的敏感性。物理和虚拟门户探索地点、职员和新技能的互连性。
该开拓项目与澳大利亚最古老且持续运营的剧院——历史悠久的皇家剧院位于同一地点，包括一个繁荣的音乐和演出中央、天下一流的演出园地、音乐学院的新家、创意工坊实验室、两个项目的整合——层赫德伯格车库，首次可以进入皇家剧院的各个楼层，并利用尖端技能促进本地和环球互换。
在该园地的演化过程中，海德伯格开拓项目增加了一个当代层，重新诠释了过去，并确保该园地上毗邻和存在的遗产建筑通过适应性再利用而经历龟龄。遗产策略将阐明层交织到建筑构造中，加深了对地方的理解，并通过保护、再利用、阐明和揭示来做出反应，连续为遗址的发展做出贡献。
材料选择和建筑形式办理了园地的环境问题，并唤起人们对园地内发生的活动的觉得。个中一个例子是利用玻璃来连接和分隔新与旧，并将传统海德伯格车库的前部整合在一起。另一个例子是建筑物的外表皮，它让人想起闪闪发光的戏剧帷幕，拉开后，展现出内部活动的温暖。
地点和互联性的故事在较小的规模上连续，其设计元素的灵感来自爱德华多·奇利达 (Eduardo Chillida) 的连锁雕塑以及乐谱中的极简主义和舞蹈形式。该园地殖民遗产之外的联系通过门厅地毯设计和让人想起塔斯马尼亚鲍鱼壳的外部覆层来承认传统的地皮所有者、巴拉瓦人。该开拓项目通过实现新的创意跨学科教诲和研究以及发达发展的音乐和演出中央，同时融入促进本地和环球互换的尖端技能，促进了塔斯马尼亚的文化部门。
海德伯格被视为“基于地方的创意实践的孵化器”，在功能和观点上知足了皇家剧院的欲望，并强调了大学主要的公民和文化浸染。一系列宽敞的门厅空间和前厅举动步伐连接着新旧建筑，在一个共享的文化综合体中创造了一套演出园地、排练和录音空间。与皇家剧院共处一地，通过举动步伐共享和升级实现了可持续性和长久性，并展示了适应性再利用的最佳实践。
