建筑师是否是艺术家仿佛是一个永久被辩论的议题。有些人认为，建筑师与艺术家一样将自己的非凡创意、情绪与思想倾入作品；但也有人认为，建筑的实用性便永恒地禁锢了建筑师成为艺术家的可能。本日，时尚芭莎艺术为你解答：建筑师算是艺术家吗？
从古至今，建筑对付众人来说是生活中不可短缺的必需品；是避风遮雨、供应活动空间的布局物。随着韶光的推移与科技的发展，建筑对众人来说不再只是最初的庇护空间，设计者为其倾注了更多的美感、个性与思绪。
弗兰克·盖里，路易·威登基金会，2014年 ©Yi-Hsien Lee
如今，人们的生活被各式各样的建筑包围着，个中不乏有大师们独具匠心又极具前瞻性的作品——扎哈（Zaha Hadid）的阿利耶夫文化中央（Heydar Aliyev Center）或是贝聿铭的卢浮宫金字塔等。面对这些宛如艺术品的伟作，他们不禁陷入寻思：建筑师到底是不是艺术家？
建筑师≈艺术家
当人们翻开当代艺术史的干系书本时，一定会找到与当代主义建筑有关的章节。彷佛在大多数人的潜意识中，当代主义建筑早已成为艺术的一个分支。既然如此，那建筑师何尝不是艺术家？
米爽朗基罗，圣彼得大教堂
达·芬奇手稿
实际上，从14世纪文艺复兴开始，建筑和艺术就有着密不可分的关系。在文艺复兴三杰中，著名艺术家米爽朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）为众人留下圣彼得大教堂（St Peter's Basilica）等建筑宝贝；而画家达·芬奇（Leonardo Da Vinci）也在手稿中勾勒出了他对城市地下培植的构想。
高迪，巴特罗之家
纵不雅观全体建筑与艺术的发展史——无论是最初的文艺复兴、残酷的巴洛克期间，还是后来的新艺术运动，抑或是如今的当代主义，在宏不雅观风格史范畴内，二者彷佛从未背离太远，乃至可以逐一对应。它们像是两条一直交叉的曲线，相辅相成地一贯向前。
扎哈·哈迪德，阿利耶夫文化中央
扎哈·哈迪德，Sverdlovsk Philharmonic音乐厅
随着韶光的推移，从西班牙建筑鬼才高迪（Antoni Guadi）雕塑般的米兰之家（Casa Mila），到大师扎哈部下优雅前卫的Sverdlovsk Philharmonic音乐厅，无一不证明着：本日的建筑与艺术有着更加紧密的关联。而作为游走于建筑与艺术之间的大师弗兰克·盖里（Frank Gehry），更是这一变革趋势的最佳范例。
弗兰克·盖里，华特·迪士尼音乐厅，2003年
弗兰克·盖里以背叛、桀骜不驯的形象生动于建筑界。他的作品常常前卫、视角独特且饱含深意，但每每也因此而伴随着大量争议。曾有人当面指出：其建筑过于个性化与艺术化，显得不伦不类。
建筑师弗兰克·盖里
而建筑师本人却不以为意，在一次访谈中他笑道：“建筑史在我看来反响出一个长期沿袭雕塑艺术的进程，而建筑本身也是创作与考试测验的过程，并且带有强烈的艺术性。既然是艺术，为何不能融入自身个性？”
弗兰克·盖里，Luma Arles Tower
美国著名策展人Mildred Friedman则评价：“盖里的作品与艺术一样，引发着人们谈论与再创作的兴趣。有什么比这更艺术的？他不仅是建筑师，也是一位艺术家。他喜好不断冒险，那正是艺术家喜好做的事。艺术家喜好冒险，喜好做一些前无古人的事。”
建筑师怎么能做艺术家？！
虽然建筑和艺术的关系一向密切，但仍有另一部分人认为：建筑师不是艺术家，也绝不能是。在他们眼中，建筑该当被看做成一门技能，一个为社会与人们做事的工具，它并不是华而不实的艺术品。而当建筑师把自己当成艺术家时，各种后果便会纷至沓来。
密斯·凡·德·罗，范斯沃斯住宅，1946年
以密斯·凡·德·罗（Mies Van De Rohe）的范斯沃斯住宅（Farnsworth House）为例，从建筑设计与美学角度来看，该住宅无疑是当代主义的又一里程碑。建筑师奥妙地利用新的材料——八根工字型钢柱，以“玻璃盒子”的办法寻衅建筑通透性的同时，也打造出一件不流于俗世的“艺术品”。
密斯·凡·德·罗，范斯沃斯住宅，1946年
然而，当人们还沉浸于密斯创作出的诗意建筑中时，客户范斯沃斯女士却将其告上法庭。原来，虽然该住宅从外不雅观上看既前卫又都雅，但它的实用性极差，并且违反消防规定。与此同时，因建筑构造不合理而造成的摧残浪费蹂躏为客户带来了巨大的经济负荷。
密斯·凡·德·罗，范斯沃斯住宅，被淹没在水中。
范斯沃斯在陈述中提到：“我必须忍受四季气温的变革，而这只是噩梦的开始。住在这里，我像是一个正在展览的动物，被人窥视……连这河边的苍鹭都飞走了，它们去探求失落去的天国了。”
圣地亚哥·卡拉特拉瓦，市政会议及展览中央
而这并不是个别案例——无论是因与客户见地不合并超出预算而被起诉的建筑师西萨·佩里（Cesar Pelli），还是因构造坍塌而被告上法庭的设计师圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava），都证明着当建筑师将过多的艺术成分与个人想法注入到设计中，而忽略实际操作性时所产生的严重后果。
或许，这便是建筑师与艺术家最大的差异：建筑师注定要在某种程度上做出妥协；而好艺术家，从欠妥协。
2019年威尼斯双年展，立陶宛国家展馆
除此之外，建筑评论家也提出另一论点：二者在创作时有实质上的不同——艺术家喜好通过反讽的办法，用作品唤起人们对某一社会征象的重视与谈论；而建筑师则更方向于利用建筑办理实际社会问题。
2019年威尼斯双年展，立陶宛国家展馆
可持续性建筑图解
近几十年来，极速发展的科技给自然带来了不可逆转的负面影响，建筑师与艺术家同时意识到这一问题的严厉性。刚刚得到威尼斯双年展金狮奖的立陶宛艺术家，通过行为艺术演出让人们亲眼目睹自己无意中对自然的践踏，并向其发出生态磨难与物种灭绝的警告。
而另一方面，建筑师们却一贯在专一研究与设计可持续性建筑。他们力争通过实现零耗能的房屋，以减缓人们对自然的毁坏。
建筑师+？≈艺术家
建筑师扎哈·哈迪德
纵不雅观下来，建筑与艺术的相通性——由创作者的独特个性、技艺，以及非凡构想与深意而形成的结晶，注定二者从未处于过对立面。而建筑师是否是艺术家这一议题的答案，也绝不是非黑即白的。
艺术家马克·罗斯科
事实上，极度性的思维办法既不能使创作者成为一名合格的建筑师，也不能晋升为一位德高望重的艺术家。建筑师应该在保有理性的同时，以办理问题为原则，而后再加入适量的艺术元素与个人情怀。
弗兰克·盖里，毕尔巴鄂古根海姆博物馆
若是建筑师能设计出像毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Bilbao Guggenheim Museum）这样：既经济实用又都雅感性的作品。其建筑在推动城市复兴与办理社会问题的同时，还掺入了设计者独特的个性与前辈的科学技能，并因冲破前卫建筑与大众文化边界而备受众人喜好。如此，这样的建筑师何尝不能称之为艺术家?
如果说，建筑师是一个职业，那么艺术家则是一种境界。创作者应先是一位建筑师，而后才能成为艺术家。
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[编辑、文/刘亦瑄]
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