走进一栋建筑，很少有人会想到建筑设计师。伟大的建筑终极都很孤独，只有阳光和阴影、尘土和空气逐日相伴，岁月涤荡后，乃至连建筑师的名字都已经荡然无存。当设计师被遗忘在光阴的角落里，其作品却近乎永恒地静矗于地面之上，缄默无语又赛过千言。这是16条关于建筑拍照的金玉良言，勾引你用镜头觅得潜藏在建筑物中的最动人密语，进而朗诵出一首首最隽永的视觉之诗。
撰文、拍照：老飘飘
勒·柯布西耶曾说过：
（Le Corbusier，20世纪最著名的建筑大师、城市方案家和作家）
“建筑设计师的激情
可以从顽石中创造失事业。“
那么建筑拍照便是拍照师
用镜头措辞放大奇迹。
1、拍摄，先理解建筑
哈萨克斯坦荒原上的一个按民族风装饰的汽车站候车亭，纵然如此简陋的一个建筑，依旧有着和许多伟大建筑一样的东西：功能，构造，材料和装饰。
建筑是人类审美的见证，
风格是其外在特色。
没有一栋建筑
是没故意义的材料堆砌，
其外表和功能息息相关，
从功能角度不雅观察剖析建筑
就可以理解它的存在代价。
在和上面停车棚相隔迢遥的南美南真个智利，在帕塔哥尼亚荒原上的一个等车亭子，仅仅能容纳一两人，虽然狭小，但并未忘却繁复的装饰，这是我们人类引以为豪的本性。
建筑是一个充满部件的物体，
它还和周围环境结合，
就像是一个生态圈
或一本百科全书，
通过建筑不仅可以理解建筑，
还可以理解国家、人和历史。
2、等待最美的时候
一如一天当中，
我们每个人都有自己最好看的时候，
每栋建筑也有最美的呈现时候。
光，是最伟大的造型师，
拍照师若能捕捉建筑与光影，
就可以窥见建筑隐没的灵魂。
7月一个酷热的清晨，我混进法国阿尔勒古罗马斗兽场时天还亮着。1900年之前阳光的位置和本日并没有什么差异，早期2层的双拱门构造和顶部墙体以及顶棚已经毁坏。拱门不仅是受力构造，也是装饰，拱券内陈设的神像欢迎着每天的阳光。
阳光升起的那一刻，
仿佛可以听到回旋在场内
角斗士的叫嚣和野兽的咆哮。
阳光就像是脱缰烈马
从拱门中倾泻而下，
照射在对面的看台上，
天空的蓝色与阳光穿过的暖色
色彩比拟之美令人窒息。
在威尼斯圣马可广场的钟楼上等待日落时分，阳光逐步从对面的建筑上逐渐褪去末了一缕赤色，逐步被周围的蓝色包围。
3、广角还是长焦？选择得当的镜头焦段
所有的相机都能拍摄建筑，但没有一款镜头是万能的。广角伟大开阔但是短缺细节和个性，长焦端捕捉细节和拉近间隔，但无法窥见整体。
伊斯坦布尔的蓝色清真寺须要广角来席卷寺院场景，利用鱼眼亦不为过。在圣地亚哥主教大教堂的屋顶回廊里，可以收纳90度拐角上两边的景不雅观。
变焦灵巧但捐躯画质，定焦有上风焦段，但限定了画框的自由度。成熟的拍照师都有习气的焦段，利用你的上风，用自己的眼睛那样去创造建筑之美。
在伊斯坦布尔的清晨，街道上能看到远处清真寺的尖塔在晨光中欢迎第一旅阳光，天下还是在宁静中尚未清醒。
电线上挂着的葫芦形态互异，
就像是这个天下本身一样。
在傍晚的时候，
葫芦里的灯泡会透出光来。
4、画面边缘
画面边缘封闭还是开放？
我在莫斯科大学正门前
巨大石柱拍摄的过程中
就会思考这个问题。
封闭的布局
可以看到柱子的压迫感。
柱子两边留出空缺区域，
开放的布局则表示出支撑。
在圣马可广场拍摄
廊柱下尖塔的封闭构图
为尖塔这样伶仃的景不雅观外围
供应了丰富的曲线轮廓。
5、元素排序，建筑是凝固的音乐
建筑的形态，随着时期的发展和材质的多样不断变换，理解材质的性子，可以看到建筑的多样性。东方的木构造和西方的砖石构造以及当代的钢铁玻璃建筑表面都有各自的形态特色。
只管雅典帕特农神庙巨大的石柱已经破损，但是其工致的排列形态依旧能震荡心灵。
不同的材料映射不同的时期风格，在拍摄的时候，要将建筑的灵魂通过质感表现出来，而不去笼统地记录整体，才能得到表达重点。
东方建筑依旧讲求工致和节奏，在日本京都稻荷大社的赤色鸟居长廊里就可以看到这种稳定中不乏变革的“节奏”。
6、影随光动
光是流动的，
理解这个流动的过程，
是对拍摄建筑最好的理解。
这种理解须要韶光和耐心。
巴黎圣母院有很多拍摄的角度，但是如果你静下心来，在一个阳光明媚的时候，你可以不雅观察到透过彩色玻璃窗投射在巨大的柱子上的迷人光色，而你对这个伟大建筑的理解或许会更进一步。
7、亮度夹缝
人们本能地关注那些处在亮处的东西，从城市角度看，被光照亮的建筑格外引人瞩目。
当北京故宫云缝里透出的阳光照在大殿上的时候，就像是为建筑加持。
把握“光影的夹缝”，等待光芒移动到最主要的建筑上的时候，便是最好的拍摄机遇。
利用窗帘，将远处的赫尔辛基大教堂的轮廓和天空简化成为一条纵向的亮度带。
8、平衡曝光中的调性
在曝光掌握中，完备的明暗都是极少数的，实际上多数曝光掌握都是在极度之间的灰色地带，建筑具有丰富的细节，无论是明暗区域都有有趣的内容等待创造。
意大利佛罗伦萨的百花大教堂，一个阴郁中的祭坛部分被设计成光芒万丈背景。
只管拍照师拍摄的时候相机无法完备再现现场的丰富细节层次，但后期调度的时候还是有极大的空间的。
在日出前拍摄伊斯坦布尔王宫，面临曝光的极度状态，按照RAW的宽容度，暗部的细节都可以通过调度得到，即便如此，还是要把稳高光区域的细节过曝，欠曝可调，但过曝就很难调回来了。
9、门窗，是建筑的眼睛
窗口虽然是建筑的一个部分，但是窗口也是建筑的取景器，建筑内部看出去和周围环境之间的视觉互换，便是门窗之间完成的。
京都建仁寺的火窗最为著名，只管很多日本寺院都有类似的窗户，但建仁寺的火窗造型尤其俏丽，表面是著名的枯山水庭园。
阿罕布拉宫
纵然打开一扇门都能得到更好的建筑纵深，以是一定把稳不雅观察门外的景致。在阿罕布拉宫的浩瀚的门外，都可以创造这栋建筑的绝美景致。
10、来人，建筑须要参照
人物的基本身高
和建筑的尺度比较，
就像是一个比例尺一样，
为我们衡量建筑供应参照。
在西班牙拍摄的环形古老建筑的内部，站在中央的游客完美地衬托了建筑的伟大。
11、看影子而不仅是建筑
光影相随，阳光穿过建筑的时候，不仅是照明，还有光影。这便是建筑的魅力所在，它险些给予我们一种能洞见韶光的“特权”。
在葡萄牙的波尔图老城区的一个教堂前，拍摄落日前光芒将铁门的繁芜花纹投射在古老建筑表面的幽美瞬间，韶光是缓慢的过程。
关注建筑也要关注光影，特殊是俏丽的投影在建筑表面留下的斑驳，会增加建筑的变革。
傍晚在威尼斯的圣马可教堂楼顶上，光影变革在全体建筑表面进行，雕像在缓缓移动，随着阳光变动，逐渐将影子投射在穹顶的弧形表面上。
12、细节里有妖怪
我们无法估量
细节中蕴含的丰富信息，
只能更加关注细节
来向建筑致敬。
细节里不仅有妖怪，
也有上帝。
法国圣特洛菲姆教堂著名的回廊中，那些罗马时期的雕像个个神态生动。真正罗马时期的朴拙雕塑，配以柔和自然光芒更添加了作品的神秘感。
西班牙格林纳达的阿罕布拉宫，墙壁上留下的繁复图案凝聚了伊斯兰艺术的精粹。拍摄的过程中还应将建筑本身的环境融入个中，使得这些细节具有伟大的背景。
13、关注四季变革
不论古代还是当代建筑，
在不同环境中拍摄
都获得意想不到的变奏曲。
在极度景象中
每每有更好的拍摄机缘。
阿姆斯特丹的冬天，城市常常被雾气粉饰，这正是对付拍照创作最好的韶光。晨雾简化了环境滋扰，使建筑有了分明层次，建筑的轮廓在逐渐消逝的阳光中一直变革着形状，犹如海市蜃楼。
在拍摄长城这样的大型建筑中，我总喜好在雪后开始拍摄，周围群山已经简化成为一片白色。
京都枫叶衬托下的日本京都醍醐寺，橘赤色小桥恰好和周边的红叶相映成趣。
14、玩好景深
只管想看到什么和不想看到什么都可以用景深来掌握，在拍摄博斯普鲁斯海峡的时候，我还是喜好利用小光圈来掌握景深。
面前的这些伊斯兰建筑尖塔群在岸上排列，也想看到远处的大桥超过欧亚。在这之间蓝色的海峡在阳光下熠熠生辉。
利用小光圈的好处显然易见，你不想漏掉任何重点，须要从远到近都清晰锐利，利用小光圈的设定就可以做到。
小光圈的另一个好处便是靠长焦镜头可以将背景和前景之间的间隔缩短，在菲律宾马荣火山前拍摄教堂和远处火山时候，彷佛危险近在面前，但是这只是错觉。
纵然是利用大光圈拍摄建筑也有惊喜，有些建筑的模糊轮廓本身，已经足够具有识别度，纵然将焦点放在前景上，仍旧别有一番诗意，图为北海。
15、折射和镜像
我站在佛罗伦萨乌斐茨美术馆楼顶晒台，看到天空的阴云，对面的建筑，也看到人们在玻璃窗内向外张望的神态。
这是个很神奇的时候，建筑、人同时被一个玻璃平面承载。
芝加哥作为建筑之都，你可以看到当代建筑在这里兴起时留下的旷世之作。但是他们的共同表面都是玻璃和水泥。通过这些玻璃表面，芝加哥看上去更像是一个哈哈镜中的海市蜃楼。
威尼斯是最值得拍摄的建筑景不雅观，这个水上城市到处都有水面反射，特殊是圣马可广场被水淹没的时候，广场就像是一个巨大的镜子。
16、建筑也须要点诙谐
有趣比纯挚地表现建筑本身更令人印象深刻，你放弃了某些执着，变革了一些角度，就能看到常规中难以见到的东西。
伊斯坦布尔苏菲亚大教堂，神圣殿堂中游人都不能进入的地方，流浪猫坐在那里。
在巴黎，没有什么比一条三角裤更有诱惑力了。在白色天空背景上，铁塔的底部局部完美呈现了一个建筑的局部。
设计师塑造了建筑，
反过来建筑也会塑造我们。
如果说光是韶光的延伸，
诉说着分秒流逝；
那么建筑便是空间的延伸，
承载着无数伟大事宜。
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