作为人类文明精神的聚合地，美术馆被授予了太多符号与象征，它能给人一种慢下来感悟、体验、对话、分享和品味艺术以及生活的美好，欣赏艺术作品的同时也供应了看待天下的全新视角和感想熏染，让我们在欣赏美与感想熏染美的同时，提升自己的审美意见意义与生活情调，把日子过成诗！
我们精选了30个中国最值得一看的美术馆，你一定不能错过！
01长江美术馆
长江美术馆位于山西省太原市东北角的长江村落新建社区南端边界，在2016年，长江村落像中国其他千万个村落一样，因城市培植的缘故原由被抹为平地。曾经承载人们日常生活影象的地皮被剥夺和断裂。长江美术馆作为未来做事大众的文化共享空间，试图以当代的办法回应、纪念曾生活在这片地皮上的人文业绩。与城市紧邻，美术馆就像一块坚硬的砖，在这个特定的空间和韶光的坐标点上，沉默并注目着周边鼓噪和变革着的城市。
02西岸美术馆
西岸美术馆位于上海市徐汇区龙腾大道2600号，坐落于上海徐汇滨江，由英国著名建筑师戴卫·奇普菲尔德带领的建筑事务所担纲建筑设计，历时三年建造完成，建筑面积为2.5万平方米。美术馆地块呈三角形，位于宽阔的滨江绿化带的最北端，环绕该建筑的地面广场被抬升至洪泛区之上，黄浦江景致一览无余。立面材质将斑斓的日光带入建筑，夜间也透出绚丽的灯光，与悬挑屋顶光洁的质感涂料饰面形成光鲜比拟。
03UCCA沙丘美术馆沙丘美术馆坐落于中国北部渤海湾昌黎县一段被称作黄金海岸的沙滩上；从沙丘美术馆内部看海，透过火歧的洞口、在不同的韶光里，大海都是不一样的风景。一部通往沙丘顶部不雅观景平台的螺旋楼梯，引领人们从洞穴的暗处循着光芒拾级而上，直到溘然置身于天空与大海的广袤之间。在永恒的沙与海之间，建筑营造了一个隐匿的庇护所，将人的身体包裹个中，聆听自然与艺术的回响。
这座消隐的美术馆，犹如藏于沙丘之下的神秘洞穴。海岸沙丘经历了漫长的韶光累积和风沙推移而自然形成，并被原生低矮灌木深扎的根系固化下来。建筑师保留了混凝土壳体上留下的不规则乃至不完美的肌理，让手工建造的痕迹可以被触摸、被感知。
04.
木心美术馆
美术馆位于浙江省嘉兴市桐乡乌镇西栅景区；木心师长西席本人生平都追逐美、核阅美，乃至挑剔美，但他在临终的时候看到设计稿时说：“风啊，水啊，一顶桥。”于是，乌镇环湖而造的木心美术馆落成，由陈图画任馆长。美术馆设计遵照木心师长西席生前喜好的简约美学，由建筑大师贝聿铭弟子冈本博等人设计。馆内乱石与野草呼应，猖獗又典雅。该馆致力于纪念和展示画家、作家木心师长西席的毕生心血与美学遗产。这不仅是一座收藏过去时的美术馆，而且是向未来开放的精神指向和学术空间。美术馆坐落于木心的故乡乌镇，为木心的研究供应了完全的文献。
木心（1927年2月14日—2011年12月21日），本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。中国当代作家、画家。1927年出生于浙江省嘉兴市桐乡乌镇东栅。毕业于上海美术专科学校。2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。
05.
悦·艺术馆
悦·艺术馆位于深圳罗湖区，原为易拉罐生产车间，原始建筑的弧形玻璃幕墙使反射于其上的发酵罐罐体扭曲形变，这引起了建筑师的浓厚兴趣。于是，新立面的设计中建筑师们继承了弧形措辞，用内凹的弧形界面对应突出的罐体，形塑建筑的边界形态。与已有数百年历史的古建筑遗址比较，金威啤酒厂的历史并不长。但是，“金威”这个词无疑是30年前来到深圳的所熟年轻人的梦想和激情。在这种情形下，啤酒厂区内最具代表性的建筑——发酵罐”罐体仅13米的间隔临街相对。在一楼，由于波折的玻璃上扭曲变形的反射影像，当人们游走于建筑物和罐体之间行走时，呈现出前所未有的戏剧性体验。
06.
树美术馆
树美术馆位于北京市宋庄北部中央区域，为非盈利性艺术机构，华人当代美术馆同盟的发起成员。致力于推动中国当代艺术的发展，尤其关注挖掘推动中青年艺术家及女性艺术群体的创作，着眼于未来，推广试验性和探索性的艺术作品及其理念，推动当代艺术的发展和全民化进程。
树美术馆被誉为“天国美术馆”，现在乃至已经成为北京宋庄地标式的建筑，由年轻的建筑师戴璞师长西席设计，通过真实的材料和纯净的空间，将自然光，绿植和水体完美领悟在一起。庭院内没有一丝余波，沉着的水面会帮你过滤掉外界繁杂的心绪，静下心享受这里的展览。或许这便是设计者的初衷，就像树一样归于大自然，进行“光合浸染”、“有氧呼吸”。
07.
龙美术馆西岸馆
中海内地收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立龙美术馆龙美术馆因此“伞拱”悬挑构造自由搭配而成的场馆。其场馆紧张因此灰色的混泥土浇筑而成，充满了工业时期特有的情怀，给人们一种穿越时空的年代感。纯粹的用混泥土构造和材料构建的空间呈现出一种原始的野性魅力，让游客感想熏染到建筑、艺术和设计者三者间激烈碰撞的火花。
08.
松美术馆
松美术馆是由华谊兄弟创始人王中军的跑马场改造而成，笔直的通道与虬曲的古松掩映着一座白色石块筑成的中式建筑。长达365米的院子中，199棵形态互异的古松翠柏共同构成一种苍劲的人文景不雅观，“松”也成为了这里的标志。松美术馆庭院内旁边皆有古建，与中间的当代展馆组合。既有西式的美感，又不失落东方韵味。
09.
武隆·
10.
吉首美术馆
美术馆以桥上桥的形式构成,下层的钢桥是开放的桁架构造，为行人通过供应了一个带顶的街道，同时也助于开导年夜水；上层的现浇混凝土拱桥内部设有画廊。两桥之间是一个由玻璃幕墙和筒瓦遮阳系统围合而成的大展厅，用于举办临时展览。
11.
杜岙美术馆
宁波杜岙美术馆由意大利波捷特建筑设计打造而成。此简约当代美术馆地处浙江省宁波市一个众山环抱中的小村落落。该地块最初是军队粮站，汇港集团收购后，将其改造成一个储存“精神食粮”——艺术作品的仓库。
12.
至美术馆
美术馆是由一栋普通混凝土厂房的局部两层空间改造而成的。美术馆分为两层，一层的紧张功能是门厅及多功能厅，二层是展厅和事情坊。在九百多平米的厂房空间里，设计师通过空间节奏的变革、自然光影的引入和材料肌理的利用，为至美术馆创造丰富和有趣的不雅观展体验。
13.
溶岩美术馆
溶岩美术馆建筑在海尾山谷北侧的巨大岩壁之上，可以俯视全体山谷，奇峰、怪石、河流、天坑，以及谷底的游客做事中央建筑群都尽收眼底；稍举头，是一望无际的万峰如林。日出、日落、云卷、云舒，置身溶岩美术馆，有一种不真实的幸福感。
14.
凤凰谷山顶艺术馆
凤凰谷山顶艺术馆位于北京和承德交界处的燕山山脉之上，远眺金山岭长城。设计师用建筑的形态去继续和演绎“势”，依山就势，顺势而为，如此产生出一个与群山相得益彰的形体，反响了周遭连绵的山势和自然形态，与之融为一体。
15.
红砖美术馆
红砖美术馆由企业家、收藏家闫士杰和曹梅夫妇创办，作为一号地的地标性建筑，占地面积近二万平米，个中包括8000平米的室外园林。美术馆采取赤色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的利用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆。
16.
上海艺仓美术馆
艺仓美术馆原来是一个老旧煤仓，建筑设计采取了悬吊构造，利用已经被拆除屋顶后留下的顶层框架柱，支撑一组巨型桁架，然后利用这个桁架层层下挂。略微错动的横向层板既作为空间也作为景不雅观，仿佛暗示了黄浦江的流动性特色。
17.
范曾艺术馆
范曾艺术馆是为知足范曾字画艺术作品以及南通范氏诗文世家的展示、互换、研究、珍藏的须要而建造的。艺术馆以传统的空间的“院”为切入，将院落从归天关系中分开，继而呈现游目与不雅观想的合一，以期达到“得古意而写今心”的意境。
18.
沭阳美术馆
沭阳美术馆定位为展示和传承沭阳文风的书法艺术馆，建筑构思从宣纸，笔墨，印章中提炼了中国书法艺术中最为根本的黑白红三色，以纯挚的色块体量打造纯粹的空间体验。沿街最大的展厅红砖外墙，如同一枚凝实的刻章，印盖在洒脱的水墨画卷上。
19.
知•美术馆
“知•美术馆”由著名建筑师隈研吾设计，位于新津县老君山山脚下，勾引人们到达山顶玄门的圣地，瓷砖由线缆相连，悬浮在空中的瓦片给人一种轻盈清闲感，空间旋转的造型，让光芒由暗延向光明，穿透瓦片缝隙的光影尤为柔和。
20.
泉美术馆
美术馆建在宋庄的一个湖泊旁，全体空间设计简洁大气，铝格栅吊顶给空间带来简洁同等的中性氛围，给艺术展品创造最佳的背景。屋顶阶梯式的露台相互形成高度差，自然的光芒直抵每一个展览空间。
21.
中国（海南）南海博物馆
中国（海南）南海博物馆有着得天独厚的滨海景不雅观，建筑形体在碰着园地内横贯的一段红树林湿地时，采纳了连廊和屋顶双层最大达60余米的高跨办法，得到了难得的半室外景不雅观空间和新奇的视角。沿南北向伸展并与海面平行的不雅观海长廊，成为景不雅观和展厅之间的中介，营造了一个开放、通亮、气韵流动、令人印象深刻、轻松愉悦的空间。
22.
山东美术馆
山东美术馆的建筑设计确立了以山、城相依的主题，建筑形体从四层的山形自然过渡到六层的方形；并在“山·城相依、泉·城相映”理念的贯穿下，场馆样式从南往北采纳了退台式形体，往北层数逐渐增高，形状由梯形渐变为正方体；而“泉”的意象则由屋顶的天窗来表示。
23.
台州当代美术馆
美术馆试图以现浇混凝土的粗砺与平行筒拱空间的细腻营造崭新美术感的空间氛围，筒拱的构造非常好地结合了展厅的灯光设计，并且在空间上沟通着建筑的内外，形成了却构与风景的对应。
24.
银川当代美术馆
美术馆外不雅观的设计是基于这千年间地貌的变革，以流动的皱褶肌理还原了千百年间塑造了如今地貌的沉积岩运动，同这片地皮千年前的过往发生着对话。犹如一个“运动中”的地质断面，暗喻着这片地皮千年间的变革，其流畅、优雅的线条，给人以轻盈的印象，仿佛是“降落”在大地上，自成大地的景不雅观。
25.
南京四方美术馆
美术馆由平行的透视空间的“块”与玄色的竹纹灌浇混凝土的花园围墙组成，建筑整体轻盈地悬浮在空中。地面上的笔直的通道逐渐变成了上层弯曲的通道。
26.
浙江美术馆
建筑体量依山形展开，并向湖面层层跌落，起伏有致的建筑轮廓犹如山体的延伸，自然而然地融入环境背景中。玄色屋顶构件与大片白墙的色彩比拟、多面坡顶穿插的造型手腕，在“似与不似”之间表达着江南传统建筑特色，如水墨画般流露着江南文化的气质意韵。
27.
鄂尔多斯美术馆
鄂尔多斯美术馆位于内蒙古鄂尔多斯市东胜区，艺术馆建立在沙丘之上，以半围合的广场为代表性架构，建筑物内部空间连续多变造成半开式构造的变革，可以从建筑物内部就能够看到表面的自然风光，让游客在不雅观赏艺术品的同时也能够欣赏到俏丽的自然风光。
28.
于庆成美术馆
被称作“雌雄同体”的于庆成美术馆，设计构思用感性的词形容是“捏泥巴”，理性的词是流形：一个从头至尾充满运动变革的并有两个或多个不同表现形式端头的形体。而灵感来源和泥塑家于庆成本身的作品也有关系。虽然饱受争议，但仍旧是一个大胆而富有想象力的美术馆。
29.
韩美林艺术馆
韩美林师长西席曾经说过，当他第一次看到贺兰山的古岩画，才感到自己真正找到了艺术的家。2010年，他将自己的的浩瀚作品捐赠给了银川市政府，银川韩美林艺术馆也恰是以而兴建。艺术馆选址于贺兰山岩画遗址景区内，以当代建筑和当代艺术的形式对当地岩画重新诠释，展现了远古文明与当代艺术的传承延续。
30.
丰盈·耕石艺术馆
丰盈·耕石艺术馆位于福建崇武，是国家级雕刻大师吴德强的作品陈设馆，也是一个位于雕刻事情厂内的改造项目。建筑师将三个不同姿态的院子植入建筑，形成了一个隔而不绝的独立天下。
看了这些美术馆的唯美设计，相信你的心都已经醉了吧；
我们生平总会有机会去心生神往的圣地现场打卡，感想熏染唯美浪漫并沉醉个中；
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