阿尔瓦罗·西扎2019年为家具品牌锐驰设计的西扎锐驰馆，虽仅存在了4天，却“险些是范例的西扎设计思想与手腕的‘微型百科全书’”。本文全面剖析了锐驰馆的设计过程及建筑学呈现，并提炼了其体量空间和感知特色。同时基于对西扎建筑生涯、代表作品、思考进程、事情办法的简述，通过与西扎锐驰馆建立对应联系，解读西扎的建筑学思想及创作手腕。
文章转载自《时期建筑》"大众年夜众号，文献信息：“陈嘉炜. 阿尔瓦罗·西扎锐驰馆探析[J]. 时期建筑，2020（1）：140-147.”。
作者：陈嘉炜，iArchitectstduio/上海艾构建筑设计咨询有限公司主持建筑师。
△ 西扎锐驰馆内部
2019年9月8日，为参加2019年度中国（上海）国际家具展览会的家具品牌锐驰（CAMERICH）所设计的西扎馆（Siza Pavilion）在上海国家展览中央开幕。该馆是在柏林Aedes建筑论坛的约请和组织下，由1992年普利兹克奖得主、葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）设计。在占地约999平方米的展场上，西扎设计了715平方米的展馆空间。这个只存在4天的展馆，却给所有参不雅观者留下了深刻的印象。西扎在86岁的高龄，再次显示出非凡的创造力与活力，而作品不但和他一向的思想与实践保持同等，还有所发展。
根据西扎馆的顾问建筑师安东尼奥·萧彼纳（António Choupina）的回顾①，西扎在得知对高质量的建筑与空间非常感兴趣的中国家具品牌锐驰在Aedes建筑论坛的帮助下，希望委托他设计这个仅有4个多月发展周期的项目时，欣然接管了约请。不久，西扎动身去柏林参加对付他个人和家庭非常故意义的展览“西扎——未见与未知”（SIZA — UNSEEN & UNKNOWN）[1]。2019年2月21日，在参不雅观柏林马蹄园（Siedlungen der Berliner Moderne，1933年）时，受布鲁诺·陶特（Bruno Taut）建筑的启示，西扎画出了展馆的第一张草图，以此记录他对陶特的建筑的印象，“光影、曲线及转角”。在回波尔图的航班上，西扎画出了第二份草图，初步设定了体量及空间。
△ 西扎绘制的第一份西扎锐驰馆草图
△ 第二份草图
在随后的事情中，展馆的建筑学部分逐步呈现。在第3到第7份草图中，体量设定、功能分布、洞口随着建筑师的事情逐步浮现，并得到肯定的表达。事情模型自是必不可少。对付形态，萧彼纳回顾道，“……人们会很轻易地创造，它形似一只食蚁兽，大象，或是西扎办公室外那只在阳光下伸展着爪子和尾巴的慵
△ 第3份草图
△ 第4份草图
△ 第5份草图
△ 第6份草图
△ 第7份草图
△ 西扎锐驰馆设计模型
△ 西扎办公室外的猫
2019年5月10日，西扎在波尔图会见了Aedes论坛的卖力人汉斯-雨尔根·柯米利尔（Hans-Jürgen Commerell）、业主锐驰的代表以及作为联结建筑师的张轲。设计得到了充分谈论，代表们去参不雅观了同样被称为“Pavilion”的、西扎从前意义非凡的作品，同时也是作为波尔图大学建筑学院传统之代表、具有“原型”意义的建筑——卡洛斯·拉莫斯馆（Carlos Ramos Pavilion，1986年）。建筑以波尔图大学建筑学院的前身——高档美术学院（School of Fine Arts，简称“ESBAP”）的信奉包豪斯主义的校长卡洛斯·拉莫斯（Carlos Ramos）命名。
在这次会晤中，确定了界面富有连续感、延绵蜿蜒展开的墙体高度为4.8米（由国际家具展览会会场——中国国家展览中央的大展览空间的现状梁高决定），以及展馆内部办理间接照明及空调系统的吊顶——西扎的建筑学中的紧张元素——统一以4.0米的高度“悬浮”在展厅中③。
△ 卡洛斯·拉莫斯馆，1986年
设计连续以西扎的范例办法展开。不同部分的“展厅体量”的轮廓和体量被小心调度到令人满意的程度，墙体及吊顶龙骨布局系统网格的疏密及方向得到确定，洞口的大小及高度（2.2米）也得到确定。值得关注的是，墙的外侧与内侧界面是完备不同的：外侧是微光闪烁的铝箔保温材料，而内侧是光洁的白色双层石膏板罩面。萧彼纳回顾，“这象征着二心坎深处对自己较早期作品巴西伊布里·卡马戈博物馆（Iberê Camargo Foundation，1998—2008年），以及在培植期间利用的微光闪烁的保温材料的回顾，如今，他终于得偿所愿”④。
吊顶具有不同的形状，并形成内部的空间体量。通过开在外部的“洞口”，可以感知其存在，并且与形成内部的优雅构图息息相关。
展馆内的展品——家具以及图纸，被小心地放置在不同的空间中。
在展馆的紧张部位，西扎放上了他为锐驰品牌设计的家具——具有木质椅身和藤制椅面的巴伊亚纳椅（Baiana Chair），以及卡斯塔尼亚桌（Castanhas Table）。
△ 西扎设计的巴伊亚纳椅及卡斯塔尼亚桌
正如别的项目中的重点空间一样，根据须要，在展品侧或者建筑空间的节点处，西扎会放上他设计的灯具——锐驰西扎馆中放上了其1992年为塞拉维斯博物馆（Serralves Museum，1991—1999年）设计的灯具——鹤颈形状的塞拉维斯落地灯（Serralves Floor Lamp）。
△ 西扎设计的塞拉维斯落地灯
对付展馆“用地范围”剩余的284平方米，西扎视其为庭院空间，放上了他设计的木质长凳——与展厅各出入口小心相对。
△ 西扎锐驰馆展厅入口之一
999平方米的“用地范围”，选址在中国国家展览中央西翼的东南侧，附近十字轴的交点，7个不同形状的体量覆盖了715平方米。这7个体量具有6种不同功能：前厅/接待、贮藏、接待室、发布报告厅、展览区域、嘉宾室。两端较大体量形成的“庭院”区域，分别与展览会展场的主通道相连。展馆共有7个出入口，个中，有3个角部洞口分布在体量交卸部分，别的4个出入口以不同比例分布在体量的较大墙面上。5个不同形状（异形、三角形、梯形）的吊顶中，有3个分布在紧张的功能空间——前厅/接待、发布报告厅、嘉宾室中，其余2个位于展览区域。
△ 中国（上海）国际家具展览会展馆平面图
△ 西扎锐驰馆终极平面图和剖面图
从外部区域看向展馆，体量迁移转变变革，延绵而律动，同时保持完全性。微微闪烁的铝箔保温材料产生了具有“皲裂之美的几何图形设计，营造出亲密的空间或打破界线的视觉”⑤。
△ 西扎锐驰馆外部
在紧凑的体量下，西扎创造出了伸展、连续的内部空间体验。这种体验表现出如下特色：
1. 用比例优雅且以不同的办法涌如今外部体量上的“洞口”，框出内部的“场景”，暗示出强烈的场所特色；
2. 虽然每个体量形状不规整，但其内部空间尺度均适宜得当，毫无“謷牙诘屈”之感；
3. 外部体量的简洁和内部空间的丰富产生强烈比拟，而通过内部吊顶高度变革所创造出的内部体量、墙体及洞口的奥妙组合，又使得内部空间具有“聚落”感，并呈现出“室外”感；
4. 空间组合连续流畅，随着空间路径的设定，每个场景都呈现出静止的优雅感，而场景之间的比拟又充满节奏和张力；
5. 空间特色层次丰富，不同虚实的“洞口”组合创造了空间“渗透性”，而“渗透性”创造了“景深”，也加强了层次感，呈现出“园林”意味；
6. 虽然没有条件创造多样的高度变革，仍旧通过区分吊顶和非吊顶区域创造出在高度方向的空间限定的变革，从而表示出“节奏”，并结合吊顶上部向上照明的设计，利用“光”来强调或者稠浊空间。
△ 西扎锐驰馆内部
其余，与西扎其他的展示空间不同的是，按照西扎的哀求，内部墙面部分，除了前厅区域先容展示内容的笔墨文本以及发布/报告厅区域涌现品牌锐驰的标识外，别无任何展示内容，使人的把稳力完备集中在展示区域中心的家具展示和设计先容上⑥。
出生于1933年的阿尔瓦罗·西扎在86岁的高龄创作了西扎锐驰馆，要理解其背后的空间逻辑与设计哲学，有必要对其职业生涯作简要回顾。
1933年，西扎出生在大泰西沿岸距波尔图不远的小城马托什霍（Matosinhos）。他在1949年至1955年间于波尔图（Porto）的高档美术学院学习建筑学。西扎很早就有了自己的建成作品，包括1954至1957年设计的4个住宅[2]。早至1958至1963年的博阿·诺瓦茶肆（Casa de Té de Boa Nova），就已展现出其过人的成熟度。在1961至1966年间，在大泰西岸边的莱萨-达帕尔梅拉拍浮池（Tidal Pools of Leça da Palmeira），已经可以看出其后期作品的风格端倪。1971至1974年的平托索托银行（Pinto & Sotto Mayor Bank）则展现出他独特而又有表现力的设计措辞与技巧。
△ 四个住宅草图
△ 四个住宅平面图
△ 博阿·诺瓦茶肆草图
△ 平托索托银行草图
△ 平托索托银行
1974年葡萄牙大革命之后，社会住宅、学校等公共举动步伐得到大量培植，西扎也开始了广泛的建筑实践。以1986年波尔图大学建筑学院的卡洛斯·拉莫斯馆建成为标志，西扎连续发展其独特而完全的设计措辞，相继建成了波尔图大学建筑系馆（Faculty of Architecture University of Porto，1987—1993年），阿威罗大学图书馆（Reservoir and Library，University of Aveiro，1988—1995年）等，这些建筑乃至深刻影响了波尔图大学建筑系的传授教化体系、内容和发展。
西扎在1988年得到了阿尔瓦·阿尔托奖，这代表欧洲建筑界的广泛认可，也标志其进入创作高峰。以1992年得到普利兹克建筑奖为标志，西扎对建筑学的独特贡献赢得天下范围内的承认。之后，西扎的创作持续而又高质量，创造出许多形式、空间变革多端但意味又高度统一的作品。这些作品都深植在其所处的环境中，创造了独一无二的场所，而作品也成为场所的一部分。
与其他建筑大师一样，除了建筑以外，西扎还创作了许多与建成环境干系的“物件”（Object），如灯具、家具、五金件，他乃至还会为紧张空间设计挂毯之类的艺术品。所有这些，都帮助创造了西扎建成作品中表现出的那些俏丽而优雅的形式、独一无二的场所感以及意想不到的惊喜。
据笔者与他的学生以及长期互助伙伴卡洛斯·卡斯塔涅拉（Carlos Castanheira）的回顾，自1974年，还是高中生的卡洛斯见到家乡小城奥丽薇拉·德阿齐梅斯（Oliveira de Azeméis）的平托索托银行的培植开始，卡洛斯就被这座逐步呈现的独特建筑打动。之后，在长达40年的互助过程中，他最大的感想熏染是，西扎总是能在敏感的场所感知下创造出惊喜，同时又能平衡好各种成分和哀求，“他总是能让我们惊异，但又总能用持续的平衡及质量来证明这些。”⑦[3] 卡洛斯同时认为，西扎的建筑不是那么随意马虎“变老”——我理解的是——不是那么“时髦”，建成质量精心而适当，空间从而能够产生持久的魅力。
△ 卡洛斯·拉莫斯馆草图
△ 波尔图大学建筑系馆 拍照：张超
△ 阿威罗大学图书馆 拍照：张超
△ 阿尔瓦罗·西扎设计的灯具及挂毯
在2002年前后，西扎开始在东亚开展实践。在韩国、中国台湾地区、日本以及中国大陆，他赢得了很多具有艺术鉴赏力和美学意见意义的业主的青睐。项目包括韩国的爱茉莉太平洋研发试验大楼（R&D Laboratory，2007—2010年）、客舍（Amore Pacific Guest House）、拟态博物馆（Mimesis Art Museum，2006—2010年）、韩国安阳的西扎厅（Anyang Álvaro Siza Hall，2005—2006年）等，以及在中国大陆广为人知的台玻集团在江苏淮安的“水上办公楼”（Shihlien Chemical Industrial Factory）、中国台湾地区的台丰高尔夫俱乐部（Taifong Golf Course，2013年）。
西扎对无论何种尺度、基地、文脉环境的项目均表现出机警而又寻思熟虑的理解，娴熟地办理抵牾的技巧，以及令人惊叹的想象力。西扎在这些项目中都赢得了业主的极大尊重和信赖——比如韩国安阳的文化中央项目被命名为“安阳西扎厅舍”，台丰高尔夫俱乐部一栋建筑被命名为“西扎会馆”（the Siza House），业主乃至会把自己和太太的私人宗教场所、宗族墓庐委托他来设计——这解释其在精神上的共鸣程度。西扎的建筑中表现出的东方意味，也是非常主要的成分。
△ 爱茉莉太平洋研发试验大楼外不雅观
△ 韩国拟态博物馆
△ 台玻集团淮安“水上办公楼”
△ 台丰高尔夫俱乐部
令人惊异的是，西扎在设计锐驰馆时将其比喻为“猫”，而其互助伙伴卡斯塔涅拉在“Álvaro Siza: The Function of Beauty”[4]中描述前文述及的韩国拟态博物馆时，更将先容文章直接取名为《一只猫成为了一个博物馆》（A Cat Has Become a MUSEUM）。“一天，我将基地的模型简报给西扎，见告他基地的边界和文脉。一下子，伴随着一个大略的手势，一只猫涌现了。拟态博物馆是只猫，一只既蜷缩着，又伸着爪子打着哈欠的猫。”⑧
不足为奇，萧彼纳也在锐驰馆中提到了“猫”——“7个门廊将庭院切割身分歧的空间，令视野更加通透。如果俯瞰这一715平方米的展馆，人们会很轻易地创造，它形似一只食蚁兽，大象，或是西扎办公室外那只在阳光下伸展着爪子和尾巴的慵
△ 拟态博物馆草图
我们当然不认为西扎会做具象的形态模拟。他想要表达的是，建筑体量对周边环境、场所、空间的敏感性，而体量又舒适并富有张力地融在环境中。建筑的姿态优雅，而内部的空间又紧凑而有力量——不但是表现力，也有空间之间的关系力，这是两个项目都表现出来的：在有限的基地内，建筑师处理边界的敏感性和繁芜性关系的力量。
虽然都被比喻作“猫”，但2010年建成的拟态博物馆与2019建成的锐驰西扎馆在体量和形态上绝不相同，这大概是西扎在江苏淮安的“水上办公楼”之前利用曲线最多的建筑。但是，内部空间的流动感、一个又一个展开的场景、洞口之间表现出的“渗透性”、吊顶创造出的动感体量、间接光带来的均匀舒适感，都表现出内部空间特色上的相似性。
△ 拟态博物馆室内
2007年建成的佩戈住宅（Pego House, Sintra, Portugal，2002—2007年）每每不为大众所知，但却涌如今西扎近年的几个主要作品集中。在体量的形态上，这座建筑和锐驰西扎馆有颇多相似之处。基地处在广阔的、面向大海的、连续落差达30米的坡地的较高处，9个小体量聚合在一起，指向不同的方向。西扎在体量上的大的洞口和周围的景致保持了敏感的协同，景致被引入内部；同样在体量的交卸处，类似“边院”的部位，也创造出和内部空间保持“渗透性”的洞口。内部空间表现出规则感。
△ 佩戈住宅草图
△ 佩戈住宅鸟瞰
从最早的实践开始，西扎就表现出对场所和环境园地要素的敏锐洞察。从他大量的草图中可以看出，基地的形状、周边空间的敏感要素、奇妙或剧烈的标高变革，都是他考虑的成分。
西扎曾经在2014年伦敦皇家艺术学院的主题展览序言中写到：
“感知空间（Sensing Space）
我又在盖特威克机场着陆了。
凯特·古德温（Kate Goodwin）雇了一辆出租车来接我。在去往伦敦中央的途中，我一起四处打望，醉心于景致和建筑的关系。在酒店稍作整顿后我便去往皇家艺术学院（the Royal Academy）。我看到艺术学院高大的大门，从出租车高下来，穿过大门来到入口庭院。庭院被灰色石柱、文雅的窗户、水平饰条所围合——这些都是最古老的、或者说险些是，最古老的建筑元素。
我们在学院里用过午餐。穿过房间，里面支配着持续串空间比例十分得当的展览。在那里我们不雅观看了美妙的理查德·罗杰斯展。
随后我们又回到了庭院。我坐下来四下不雅观望，这里人很多，既有参不雅观常客，也有初到的游客，单个或成队而来。我的把稳力转向紧贴着墙面的一长排柱子，从人类伊始，它们就举起了庇护我们的屋檐。
我能瞥见在门外密集但井井有条的城市车流。我想象着一根柱子迢遥的出身故事——一块被开辟出的石头或一棵树的躯干。我想我可以在这个中庭将这被唤起的远古影象展现出来。我考试测验分辨柱子的三段式，一个平躺的狭长体量，另一个垂直体量，第三个是竖直的，支撑起了我们的庇护空间之始。
我探寻着这些置入物的放置办法，它们在空间中的关系以及它们与地下连接的技能方法（管径线路或是修建根本所带来的其他问题）。菲利普·皮尔斯（Philip Pierce）帮助了我。
我做了一个决定。我连续坐着，喝了一杯，看向那巨大的门洞和它后面那些川流不息的车辆。
我感到很沉着。
一辆黄色的巴士溘然从门后经由，遮挡了我的视线。
仅仅几秒钟，它就使中庭发生了改变。
这三根柱子该当是黄色的。”⑩[4]
西扎的建筑作品大部分与基地文脉完美地契合，建筑既创造了场所，又成为人与场所的联系。体量的分布首先被确定，而外墙的洞口成为建筑“感知”环境的“感官”，同时使环境要素与光被导入建筑内部，而这些“洞口”常常又构成内部空间路径的节点。洞口的形状、比例、尺度是设计事情中主要的环节。“洞口”可以是外墙的窗、凹廊、凸檐，也可以是天窗或者高侧窗，决定的办法可以是即兴的，也可以是仔细比较寻思熟虑的，每每创造出令人惊喜或者理所应该的效果。
△ 宁波高档教诲博物馆（暂名）室内
△ 台玻集团淮安“水上办公楼”局部
对空间的感知并不局限于外部，内部的空间叙事性是西扎建筑学的一向特色。空间的连续体验表现出如下特色：富有节奏的变革（每每可以用“起承转合”来形容）；空间之间具有“渗透性”（具有景深的空间，而视框的变革是由室内的墙、顶、地构成的）；创造多维的视角（在空间路径上，各种方向都有可能有对景）。空间从而表现出“诗意”，乃至创造出“通感”。
西扎对付光的利用表现出如下特色：既利用自然光，又利用人工光；光有助于“雕刻”空间，使内部空间的雕塑感十分强烈；人工光的利用既可以结合吊顶上部的泛光来调度空间的体量感，也可以是线状的；室内的光环境大都是均匀通亮的，与白色、浅灰色、黄色的室内界面材料形成“调和”的气氛。
△ 西扎锐驰馆室内
△ 拟态博物馆室内
△ 中国国际设计博物馆室内
西扎很少将一个完全的巨大体量放置在基地中。不同大小的体量以恰当的比例组合，而体量本身也呈现出幽美的比例。
只管体量可能是不规则的，内部空间却是方正均衡的。西扎在处理体量迁移转变时涌现的不规则空间时，表示出高度成熟而优雅的技巧。他每每在内部创造一个赞助空间体量（如楼梯、接待台、贮藏室、卫生间等）来衔接、强化或者消解这种不规则，从而使紧张空间的完全性得到加强。
△ 阿尔瓦罗·西扎和艾德瓦尔多·索托·德·莫拉互助设计的“圣蒂尔苏市国际当代雕塑博物馆及市政博物馆”室内
2019年的西扎锐驰馆只存在了4天。正如萧彼纳在文章中所提到的，在2000年汉诺威天下展览会（Expo 2000 HANNOVER）上，西扎和索托·德·莫拉（Souto de Moura）互助的葡萄牙馆利用压缩软木材料建造，却如此成功，从而得以在科英布拉（Coímbra）重修。西扎和互助者希望锐驰馆能以某种办法再生，比如出售、捐赠给学校或者画廊，乃至希望在海上博物馆（与卡洛斯·卡斯塔涅拉互助）中涌现⑪。
西扎锐驰馆的设计，险些是范例的西扎设计思想与手腕的“微型百科全书”。对环境的感知与相应、体量的设定与掌握、洞口的开出、内部空间的联系、各种物件在各处界面的分布，都表示出西扎令人惊叹的想象力，而为掌握与发展出这些所利用的方法和技巧，却很清晰简洁。在999平方米的园地上，715平方米的展馆展现出巨大的力量与俏丽的诗意。
△ 西扎锐驰馆室内
△ 阿尔瓦罗·西扎为锐驰馆绘制的草图
△ 西扎在事情中
△ 安东尼奥·萧彼纳在西扎锐驰馆模型前先容方案（前排左一亨里克·西扎，右一本文作者陈嘉炜，右二徐吉存，右三安东尼奥·萧彼纳）
笔者与西扎及他的互助伙伴密切互助了4年，期间既有机会漫游他的几个阶段的紧张作品，又完全亲历了一个项目从任务书策划到施工图的过程。同时，有幸得到西扎师长西席个人出版的画集，各种是非辞吐集册，在2019年出版的关于他和家庭成员间鲜为人知的故事的书本，以及同年10月出版的Álvaro Siza in/discipline。阅读、交谈、研修，发生在各种时候，这都有效地匆匆进了笔者对西扎建筑学的理解。对付他长达近70年的建筑实践所呈现出来的作品品质、耐久性和意味，笔者感到不可思议而又充满讴歌和敬意，同时也清楚地明白这背后他所付出的巨大努力。西扎的建筑学中表示的原则在本日仍旧适用，并不断在进化。
附1 - 西扎锐驰馆完全项目信息
项目名称：西扎锐驰馆
项目地点：上海虹桥，国家会展中央4.1B01
项目功能：展馆
建筑规模（面积）：715平方米
设计/建成韶光：2019年
业主方：CAMERICH锐驰
