在建筑增强方面，彩色玻璃常日被拼凑在一起，以产生装饰艺术的描述，许可光芒过滤和穿透特定的构造或建筑物。作为一个组件，它既是装饰性的，也是各种窗户，许可大量和足够的光芒进入空间，以得到大气和有益的效果。
桑斯大教堂（13世纪）
彩色玻璃在建筑中的运用起源于7世纪旁边，由于它开始装饰宗教构造，包括教堂，修道院和修道院，贾罗的圣保罗修道院曾经是根据发掘创造的最早的例子之一。到8世纪，彩色玻璃的利用被设置为装饰华美的伊斯兰建筑元素，包括清真寺和宫殿，在叙利亚，埃及，伊朗和伊拉克发达发展的玻璃工业。
纳西尔·奥尔·莫尔克清真寺，伊朗。
到中世纪，这些彩色玻璃窗可以在欧洲无数的教堂上找到，直到12世纪旁边，彩色玻璃在哥特式期间才变得更加辉煌，由于建筑变得更加关注高度和光芒。这些哥特式窗户，包括玫瑰和拱形柳叶刀窗户，在实质上更具装饰性，能够支撑更繁芜的玻璃作品，并让更多的光芒进入。
约克大教堂（14世纪）
罗马式建筑的特点是其坚固的性子，柱子的存在及其主导的外不雅观，常日利用彩色玻璃来描述个人的行动，与圣经干系的一系列事宜被封闭在奖章中。起源于彩色玻璃的更原始的变体，该风格紧张利用赤色和蓝色色调。不幸的是，随着韶光的推移，许多人已经失落踪，很少有人留下来。法国的沙特尔大教堂（1252年）以罗马式和哥特式风格建造，展示了法国罗马式彩色玻璃的一些最主要的例子，基督和圣母玛利亚的描述都以色彩维妙维肖，最好在日落时分看到，由于温暖的光芒照亮了具有精神氛围的人物。
罗马式彩色玻璃，斯特拉斯堡大教堂。
在罗马式期间之后，哥特式期间预示着新宗教秩序的形成，这意味着建造了许多教堂和大教堂，正如中世纪教堂所资助的那样。这一发展开始了彩色玻璃中描述的演化，从大略的人物过渡到繁芜的肖像画。一些例子包括在约克大教堂（14世纪），威尔斯大教堂（14世纪）和桑斯大教堂（13世纪）看到的彩色玻璃。
文艺复兴期间的圆形彩色玻璃。
文艺复兴期间为在建筑中利用彩色玻璃供应了不同的意见。虽然在实质上保留了大部分圣经，但彩色玻璃也被用于世俗建筑，包括市政厅，乃至住宅建筑。带有银色和油漆的面板常常用于白色玻璃上，运用于家庭的透明玻璃窗上，“时令的劳动”和历史场景是这一期间的热门主题。对人物的描述变得更加感情化，视角变得更加准确。
哥特式复兴（19世纪）
随着受欢迎程度的低落，彩色玻璃在中世纪晚期和19世纪开始失落宠。由于天主教会一贯是艺术的紧张资助人，新教徒的浪潮并不热衷于更精细的装饰，而是哀求更大略，更朴素的建筑。清教徒团体和英国议会试图删除圣母玛利亚和三位一体的图像，导致大量彩色玻璃被毁坏。由于用更普通的透明玻璃代替彩色玻璃的绝对本钱，毁坏终极停滞了。
新艺术风格的彩色玻璃（1904年）
随着对中世纪哥特式风格的迷恋在1740年旁边以哥特式复兴的形式重新盛行起来，许多富人为自己建造了与哥特式小说中描述的构造相对应的城堡。伦敦的草莓山大厦（1717-1797）以幸存的中世纪彩色玻璃元素为特色，为霍勒斯·沃波尔（Horace Walpole）修复并安装，霍勒斯·沃波尔是艺术形式的狂热收藏家。很少有人保持对这项技能的兴趣，网络的作品现在在本日的博物馆展出。随着彩色玻璃开始重新流利，许多英国公司在1851年的水晶宫大展上展示了彩色玻璃。
麦金托什窗口（20世纪）
哥特式复兴的遍及导致建造了大量新教堂，里面挤满了引人瞩目和令人回味的彩色玻璃。复兴中世纪的玻璃生产技能，它们变得广泛，被利用这种风格的艺术家广泛利用。在19世纪，美国工艺美术运动试图将彩色玻璃艺术转变为当代艺术形式，弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）等人利用彩色玻璃元素作为赖特草原学校室内设计的固有部分，创造了具有独特艺术展示的窗户，这是其他地方都找不到的。
彩色玻璃抽象（20世纪）
在20世纪，工艺美术运动和新艺术运动在家具和室内设计中都采取了许多彩色玻璃。当代彩色玻璃制造商连续补充古代有色玻璃制作的艺术，利用这一功能连续增强当今建筑元素。只管如今装饰教堂对彩色玻璃的需求较少，但它们连续用于宗教和世俗建筑，以保护和华美的新设计方案。
THE END
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